中华最具收藏价值艺术家——何水林

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弘扬中华书画艺术、弘扬中国文化的精神，推进中华文化与世界展开交流与对话，不断向世界呈现中华书画的笔墨意象，展现中华艺术家与国际文化的对话和交流——本期推荐艺术家何水林。

【个人简介】

何水林，京籍艺术家，常驻北京。现为湖南省美术家协会会员，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，中国书法家协会考级中心特聘考官，全国青少年书画大赛评委，湘潭大学艺术学院特聘教授，国家开放大学书法注册教师资格培训导师，湘绮楼诗社副社长，《中国书法名城》杂志原艺术总监、主编，湘潭市书法家协会原副主席兼秘书长（法人代表）。

【艺术风格】

书画继承传统，博釆众长，审美现代，开拓创新，作品出新不失法度，豪放妙寄理性，潇洒健畅，古逸清远、格调高雅，追求诗、书、画融为一体高端大气的现代文人艺术家。

【参展获奖】

• 2020年，作品《幸福直播》参加“决胜全面小康”第二届全国农民画作品展，荣获入会资格奖（中国美协主办）
• 2020年，作品《寄情秋实》入选“写意·苏州”（花鸟篇）中国画双年展
• 2020年，作品《侗乡·秋语》参加2020厦门全国（小幅）工笔画双年展，荣获入会资格奖（中国美协主办）
• 2021年，作品《红色记忆》参加“南岳衡山——首届全国中国画双年展”，荣获入会资格奖（中国美协主办）
• 2021年，作品《澄心漾竹风》入选第三届“神圣长白”全国中国画作品展（中国美协主办）
• （以上均见中国美术家协会官网）
• 其作品在全国各种重大文化活动与展赛中，获得诸多重要奖项，并被国内外很多机构与要人收藏。

【何水林画作欣赏】

老南瓜 138cm×69cm

质朴的气息，坚韧的性格，富有余味的诗意，超然的洒脱，是何水林艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为独特的艺术语言和视觉形状，则是何水林艺术的外在生命。内在与外在两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了何水林的艺术风格。

青纱帐138cm×69cm 墨荷180cm×97cm

《墨荷》似杂乱似不经意，布局却十分别致，荷叶肆意铺满，占有画面绝大部分，荷叶、荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。荷花荷叶姿态各不相同，主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特的格调，让人有畅快淋漓之感。

澄心漾竹风240cm×192cm 禅荷138cm×35cm 清清白白平安138cm×34cm 窗前玲珑138cm×69cm 美人蕉138cm×69cm 福贵花138cm×69cm 黄金甲105cm×69cm 红蕉荫下138cm×69cm 古长城下青纱帐248cm×158cm 仙犬梅花138cm×34cm

丛薇——金话筒奖和全国十佳电视节目主持人称号获得者，现为海南卫视第一收藏栏目制片人、主持人、书画评论家，她是这样评价何水林先生的。

“何水林先生师承正脉，深挖传统，丰富的文化内涵不经意的流露在他随性而发的笔墨之间。无论寓意形色，还是笔墨气度，都透露出浓厚的文人气息。“大写意画是人生，是哲学，是诗歌，是真善美，需要画家全部的修养和功力。”何水林先生笃学好古，深挖研修，笔法潇洒健畅，格调高雅清远。特别重要的是，他注重文化底蕴的培养，将诗、书、画融为一体。首先是将精湛的书法技巧融入到绘画中，让他的写意画极具书写性，笔墨功夫稳健扎实，更难能可贵的是他在诗词方面的成绩，真正做到了诗中有画，画中有诗。他这种贯彻一生的不断学习与沉酣积淀，必定会将他的大写意中国画在传统的基础上推向新的更高高度。”

【何水林书法欣赏】 草书 240cm×97cm 草书67cm×67cm 行书 120cm×78cm

张锡良——中国书法家协会评审委员会委员，湖南省书法家协会顾问是这样 评价何水林先生的。

艺术批评家吉尔森说："人不能用手来思考，但一个画家的能力却表现出他确实是能用手来思考，以至于在那些若有神助的瞬间，手的操作，可以在毫不费力的状态下去顺利地完成它的工作。"这叫得心应手。水林是明白人。他的作品及他在《砚边随笔》的思考中都验证了这点。他说："书法之法有五：笔法、字法、章法、墨法和文法，其中笔法是首要。"又"注重书法线条的书写性是书法笔法的首要。"从水林所思我们看他所为，在他的《行书·董其昌随笔》、《行书·王安石诗》、《行书·王维诗》等作品中，突出的特点就是讲究用笔，而且特别强调行笔的中锋。他说"用笔贵用锋，窃以为最难还在于中锋用笔"。沈伊默先生有言：用笔无非笔笔中锋而已，包世臣也指出：常令笔锋在点画中行。从水林作品看，他所强调与实践的就是中锋用笔。中锋的线质是圆润的、立体的，这是书法线的生命感的重要表现。从这方面观，水林的线是控制得到位的，这应该是他审美意识中的重点关注的，作为一个书家，理论与实践相结合以此作为突破口，其艺术审美追求，是值得肯定的亦是可贵的。当然，中锋并不是唯一的用笔，水林也谈到如何学习米芾八面出锋之侧锋用笔，他说"起笔千姿中段沉，承收干净线清纯。力通攒捉锋多变，八面出锋堪米神。"其中所说的"千姿"和"锋多变"应该是指各种笔法。现当代书法的多元，在笔法的运用上远远地超过了以往时代，一切笔法技巧的表达都可为我所用。水林的作品启发了我们的思考，这正是它的意义所在。（为何水林书法作品集《耘月草堂墨韵》作序节录）

【何水林诗词欣赏】

七律 登高日
银絮频添顶上光，行吟依旧爱秋霜。
高天寒水云翔雁，远塞孤楊叶染黄。
昨日怜芳遭雨打，今朝抚苑绽花狂。
不知陶令归何处，可约登高赋夕阳。

七律 辛丑霜降写菊
花开霜降馨香发，傲骨东篱气更寒。
不与春风争丽色，只随秋雨绕新栏。
心存遐想三秋爽，意写残株几许欢。
对菊邀杯呼一醉，笑扶明月欲成鸾。

七律 登黄崖口长城
辛丑立夏日，游金海湖、登黄崖口长城。并记。
倏忽春徂夏日晴，今名好汉上长城。
黄崖口望千山险，金海湖平百业盈。
绿柳花香融乳燕，白帆烟淡有船声。
景随物换留无计，后浪高潮喜复荣。
何水林老师是一位全能型的艺术家。他的画作意境，是他执笔多年的感悟和追求，他将人文精神转化为艺术境象。他的作品端庄、朴实的全景式构图，粗朴的骨线、疏朗的气韵、浑厚的笔墨“气象”，抒写着既有传统审美情趣又不失现代视觉感染张力的艺术语言。苍润厚重的画风给观众以“内美静中参”的艺术享受。

他的画作给人第一感觉是具有中国画的中正气象和味道。这说明，他的根是扎在中国画传统土壤中的。他以朴厚雄强之笔墨和疏线密点之构成，打造了骨力雄健又具有现代视觉张力的画面。或景或物，经过他笔下吞吐冶炼变得含浑不尽，意味无穷。他可以不经意地从任何一点生发开去随意挥洒涉笔成趣，这既是对写生的一种超越，又是传统笔墨的回归。他的书品意象或大或小，或藏或露，或正或欹，或妍或媸，不计工拙，一笑横陈，奇姿异彩，络绎奔会，或如骏马奔驰，或如惊蛇入草，或如灵羽奋飞，或如娇娥起舞，生命的力感与诗意的神采有机结合，把读者带入变幻超忽的艺术意境之中。是当之无愧的最具收藏价值中华艺术人物。