<p class="ql-block">于青春期时的埃贡·席勒，在他的速写本扉页上画了一个女孩的脸。这个女孩叫玛格丽特，席勒的初恋。</p><p class="ql-block"><br></p> <h3>情书与初恋</h3></br><h3>席勒的眼中，她是一个“美丽的，妖娆的动物”，她是他画画的右手、是他的双手、是他最美的女孩。席勒写给她的情诗中写道：“看着你，让我的心脏很痛。我爱你。你每个周日都不在家，你都到哪儿去了？”</h3></br><h3> <h3>穿红色衬衣的威利·诺依齐</h3></br><h3> <h3>玛格丽特是席勒的邻居，是一名老师的女儿。</h3></br><h3> <h3>早期速写</h3></br><h3> <h3>早期速写</h3></br><h3> <h3>师承古斯塔夫·克里姆特</h3></br><h3>维也纳分离派重要代表</h3></br><h3>20世纪初期重要的表现主义画家</h3></br><h3>受弗洛伊德、巴尔等的思想影响</h3></br><h3>作品特色是表现力强烈</h3></br><h3>描绘扭曲的人物和肢体</h3></br><h3>主题多是自画像和肖像</h3></br><h3>席勒的肖像作品中人物</h3></br><h3>痛苦、无助、不解</h3></br><h3>神经质的线条和对比强烈的色彩</h3></br><h3>营造诡异而激烈的画面令人震撼</h3></br><h3> <h3>埃贡·席勒</h3></br><h3>在短暂的生命中处处显示出着</h3></br><h3>桀骜不逊和对绘画成规的反抗</h3></br><h3>他用自己敏锐的直觉</h3></br><h3>真实地揭露人性本质</h3></br><h3>像一个艺术“殉道者”一样</h3></br><h3>饱尝苦难和嘲讽</h3></br><h3>以独特的艺术光辉照亮欧洲艺坛</h3></br><h3>成为杰出的现代表现主义画家</h3></br><h3> <h3>20世纪初期维也纳</h3></br><h3>奥匈帝国濒临衰微</h3></br><h3>浓郁的末世氛围环绕</h3></br><h3>艺术上出现</h3></br><h3>对死亡和“美丽尸体”的病态追求</h3></br><h3>正是席勒生活的时代</h3></br><h3>表现了那个时代人的心理和情感</h3></br><h3>描绘的人物和景物都处在惊恐不安状态</h3></br><h3>生的欲望和死的威胁交织</h3></br><h3>始终笼罩着他</h3></br><h3>笔下的人物形体瘦长</h3></br><h3>冷峻刚直的线条令人震颤</h3></br><h3>对人物表情动作的夸张刻画</h3></br><h3>着意描绘人物神经质的情绪</h3></br><h3> <h3><strong>装饰性趣味</strong></h3></br><h3>1917年创作的一幅风景画《干洗房》</h3></br><h3>用棱角的线条去突出和表现自己的意图</h3></br><h3>画面中质感柔软的衣物和天空柔软的云</h3></br><h3>流畅弯曲的线条勾勒出随风飘荡的衣服</h3></br><h3>排列有序的房屋以及远山白云</h3></br><h3>具有明显的装饰意味</h3></br><h3> <h3>House with Drying Laundry，1917 </h3></br><h3><strong>色彩装饰</strong></h3></br><h3> 席勒作品中色彩丰富多变<br></br></h3></br><h3>充满了对比强烈的节奏感</h3></br><h3>但色调却极为统一</h3></br><h3>作品中很多色彩都是非自然的</h3></br><h3>是由画家的主观感受所决定的</h3></br><h3>《干洗房》画面中装饰意味很强</h3></br><h3>带着儿童画那种无拘无束的色彩</h3></br><h3>而这种场景只出现在童话世界中</h3></br><h3>物象以红灰、橙灰和绿灰色组成</h3></br><h3>红灰的瓦片又穿插着绿灰和橙灰</h3></br><h3>白灰的墙上呈现出蓝灰和橙灰色</h3></br><h3>画家根据自己主观印象再加工</h3></br><h3>体现了画家高超的艺术创造力</h3></br><h3>整幅画作单纯而又富有变化</h3></br><h3>线条和色彩的微妙处理</h3></br><h3>营造出和谐舒适的氛围</h3></br><h3>透露出浓重装饰性趣味</h3></br><h3> <h3> House on a River (Old House I) 1915</h3></br><h3><strong>平</strong><strong>涂绘制</strong><strong> </strong></h3></br><h3>笔触富有韵律的起伏</h3></br><h3>保持动感韵律又不失去画面和谐</h3></br><h3>1910 年席勒绘制的《山丘景色》</h3></br><h3>大片田野采用平涂的方式</h3></br><h3>变化多端的笔触</h3></br><h3>物象更生动趣味</h3></br><h3> <h3>Field Landscape (Kreuzberg near Krumau) 1910</h3></br><h3>风景画《克鲁默景色》</h3></br><h3>红、绿、黑</h3></br><h3>色彩平涂的薄与厚</h3></br><h3>色块面积的大小对比</h3></br><h3>丰富多变的笔触</h3></br><h3>形成强烈的视觉效果</h3></br><h3>反映出画家</h3></br><h3>内心澎湃的艺术创作激情</h3></br><h3> <h3><strong>放纵肆意</strong></h3></br><h3>席勒的画作</h3></br><h3>夸张的造型</h3></br><h3>大胆放纵的线条</h3></br><h3>极富个性的色彩</h3></br><h3>成为他显著的绘画特征</h3></br><h3>席勒用富有激情的线条</h3></br><h3>破碎生冷的色块</h3></br><h3>生涩的笔触对物象进行夸张</h3></br><h3>形成了个人独特的艺术魅力</h3></br><h3> <h3>造型上，席勒独具特色</h3></br><h3>席勒笔下所塑造的人物</h3></br><h3>大都用直线型简洁造型</h3></br><h3>修长、夸张、收缩、起伏感强烈的形体</h3></br><h3>或将人物服饰进行变形处理</h3></br><h3>夸张刻画服饰的图案和色彩</h3></br><h3>使作品获得强烈的对比效果</h3></br><h3>主观有意的构成促使</h3></br><h3>席勒艺术独特面貌的形成</h3></br><h3>1910年席勒的《自画像》</h3></br><h3>人物的造型夸张</h3></br><h3>身体脱臼和弯曲</h3></br><h3>手指强直地伸开</h3></br><h3>上肢剧烈绞拧着</h3></br><h3>身体上没有多余血肉和曲线</h3></br><h3>只留下神经质的线条和筋骨</h3></br><h3>肌肉及带有棱角的几何结构</h3></br><h3>仿佛诉说内心的</h3></br><h3>郁闷彷徨和对现实诸多不满</h3></br><h3> <h3>在线条方面</h3></br><h3>席勒的素描人体</h3></br><h3>主观地用线条强调形体骨感</h3></br><h3>表现人体上起伏的结构</h3></br><h3>用极近立体解构主义形式捕捉形体</h3></br><h3>1917年的《拥抱》</h3></br><h3>线条的运用达到了极致</h3></br><h3>一对恋人紧密拥抱着躺在那里</h3></br><h3>人物线条流畅，构图动感</h3></br><h3>集中突显了人物起伏的几何形体</h3></br><h3> <h3>The Embrace，1917</h3></br><h3>色彩运用方面</h3></br><h3>色彩以深色和暖色为主</h3></br><h3>运用小面积的补色对比</h3></br><h3>产生强大的视觉冲击力</h3></br><h3>给人以不安与苦闷</h3></br><h3>用强烈的红、黄、黑等</h3></br><h3>色彩进行大面积的平涂</h3></br><h3>发挥色彩内在的张力和精神</h3></br><h3>《死神和少女》</h3></br><h3>画面中心少女紧紧地搂抱住死神</h3></br><h3>少女红黄相间的连衣裙</h3></br><h3>与死神黑褐色的衣服</h3></br><h3>呈现热烈与宁静的对比</h3></br><h3>凹凸不平的笔触</h3></br><h3>赭、红、黄等色调的突现</h3></br><h3>使暖色调画面感觉不到温暖安宁</h3></br><h3>只有一丝丝淡漠的伤感</h3></br><h3>预示着</h3></br><h3>少女即将被死神带走的情景</h3></br><h3> <h3><strong>死亡笼罩的童年</strong></h3></br><h3><strong>1890</strong>年<strong>6</strong>月<strong>12</strong>日，生于奥地利图伦，他的父亲，阿道夫·席勒是任职于奥地利国家铁路局的火车站站长。他的母亲，玛莉·席勒，则是来自波希米亚的捷克克鲁姆洛夫。父亲为这个家庭提供着优越的中产阶级生活，同样沉溺于当时中产阶级普遍的糜烂状态。他的父亲在婚前就患有梅毒，婚后的三个男孩相继夭折，席勒是家中的第四子，唯一的姐姐也在席勒3岁时去世。小时候，席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所开设的学校，当时他的美术老师K。L。史特劳区就已发现他的艺术天份，并支持他朝艺术界继续发展。</h3></br><h3>席勒15岁时，父亲死于梅毒，他的舅舅奥尔成为他的监护人；奥尔对席勒不愿接受高等教育感到难过，但他也认同席勒对艺术的热情的天赋。</h3></br><h3>死亡对于席勒来说从来都不陌生，但父亲的死对他打击很大，席勒很长时间都幻想父亲还在身边，常常与之交谈。他与母亲的关系也渐渐淡漠，因为他认为母亲对死去的父亲缺乏应有的思念和缅怀。死亡成为他后来画作中常常表达的意味。席勒从小性格冷僻、不合群，他在中学时的手稿中写道：“<strong>我</strong><strong>那些差劲的老师都是我的敌人，他们和其他人都不了解我。</strong>”</h3></br><h3> <h3>有阳台的房子 House with a veranda</h3></br><h3> <h3>瓜 Melon</h3></br><h3> <h3>从绘画教室看美国 View from the Drawing Classroom, Klosterneuburg</h3></br><h3><strong>万物都是活的行尸走肉</strong></h3></br><h3>席勒的父亲对儿子的绘画天分并不看好，他希望儿子进政府机构工作，富足而稳定。小时候，席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所开设的学校，他的美术老师发现他的艺术天分，支持他朝艺术界继续发展。</h3></br><h3>1906年16岁的席勒向维也纳艺术工商学校（Kunstgewerbeschule in Vienna）提出入学申请并通过。他在那里就读不到一年，就由学校的多位教职员推荐到维也纳当代艺术学院就学，学习油画和素描。席勒在从维也纳分离派领导人、装饰画家古斯塔夫·克里姆特指导下学习，在线条和构图上得益于他的优雅的装饰手法。后来他结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下了造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。</h3></br><h3> <h3>女人肖像 Portrait of a Woman</h3></br><h3> <h3>自画像 Self-portrait</h3></br><h3> <h3>蜿蜒的小溪 Winding Brook</h3></br><h3>席勒向古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）寻求指导。古斯塔夫·克里姆特购买席勒的画作，或是用自己的作品和席勒交换，还帮席勒安排模特，为席勒引介买主。甚至还带席勒加入维也纳工坊（Wiener Werkstätte）－一个与维也纳分离派有关的艺术家团体。</h3></br><h3>