<p class="ql-block">冯斯平，又名天硕、硕之：画家，书画家。早年就读于羊城书画艺校，1989年就读于广州美术学院。1994年就读于广州美术学院国画系硕士研究班，得导师方楚雄教授真传。毕业创作《微风》获国画大师关山月等好评。</p><p class="ql-block">擅长花鸟、山水画、兼工书法，尤精于动物画。作品风格清逸典雅，洒脱豪放，远师宋院、八大、石涛，近学吴昌硕、潘天寿等艺术大师，并吸收西洋画技法，以融会贯通，自出新意。</p> <p class="ql-block">课堂笔记</p><p class="ql-block">意境：简单地说，就是心与物，情与景，意与境的交融结合。</p><p class="ql-block">创作是一个画家综合的修养之体现，有些人绘画技巧熟练却画不出好作品，很大程度上就是因为缺少文化修养，我们经常说某某画家作品有‘’书卷气‘’，而有些画家的画是‘’匠气‘’，事实上，多半指的就是画家作品中的所体现的综合修养，书画要有书卷气，就要多读书。</p> <p class="ql-block">梅</p> <p class="ql-block">兰</p> <p class="ql-block">花调色=三绿十墨红</p> <p class="ql-block">菊</p> <p class="ql-block">竹</p> <p class="ql-block">课堂笔记：石，是花鸟中的重要题材，是练习笔墨的绝好课题，通过画石可以掌握和提高多样的用笔技巧和运墨方法，所以画石从来都被画家看作是重要的基本功。</p> <p class="ql-block">课堂笔记：</p><p class="ql-block">白描，古今中外的绘画，无不由点线面和色彩组成，但是各民族绘画的表现，同中有异，一般来说，东方传统绘画以素描造型为主，东方传统绘画的线描，注重线条自身的提炼和程式表现，以及虚构实时疏密的平面装饰性效果，而西方传统的素描通常用线描绘物体，更注重模仿对象的写实性塑造，注重明暗光影的立体感形式结构。</p><p class="ql-block">白描写生：花鸟画白描写生是以提案顿挫的书写比喻为线条，勾勒形式衣服花鸟姿态语态刻画物象的结构特征为表现内容，以花草树木的疏密穿插虚实相应的处理手段为媒介，以期达到传达花鸟造型的生动自然，“线”为中国画灵魂，中国画艺术家重要的艺术创造手段和表现手法，其本就是独立的艺术门类。中国画白描是用具有书法笔意的线，对物象进行塑造。</p><p class="ql-block">白描花卉写生的技法，具有线的表现的单独性，因而对于线条、线质、线韵等线的特征元素在物象形体形态，形势结构处理中恰到好处的运用，成为表现物象神的焦点，因儿在尊理崇神的花鸟写画观点下的白描写生，对于画者再用线的表达上，提出极高的要求，不仅对工笔花鸟画有至关重要的作用，对没骨花鸟画笔写生，意笔花鸟画都将起到奠定基石，繁约减正，华实相胜的作用。</p><p class="ql-block">白描写生的线条构成物象的形姿体貌与神采气度，其笔吸收书法笔意的用线方法，白描花鸟写生的第一步是重要明确对白描写生中书法笔意的起、行、收的用线完整行笔观念，这使得围绕物像展开每一根线的行锋起落收尾，都有明确的行笔动作与过程，</p><p class="ql-block">花卉的结构是白描写生时用线表达的精义所在，强化结构转折用线浓淡、虚实，每一根线的结构中都有相应相互依存关系，彼此不仅都有独立存在的价值，并且各自成彼此不可或缺的部分，在生发的关系中彰显花木生命的本真，书画用线的提按顿挫，虚实变化，以中国画汉字本身的固体结构为依据，同时又由于笔法用度的区别，从而在有限的结构范围内，形成空间的审美效应，运用书法用线的笔意表达，而形成立体的效果，白描写生不能依附任何色彩的辅助，而仅仅用单纯的线条表现出物象的神情物态，这就是要的写生时间，书法用线的表达与物象形态、势气结构的物理状态相契合，因此画者在观察时要寻找到物象结构是为第一着笔处，这是关系到物像以平面用线，表现出立体造型的关键。</p><p class="ql-block">工具：笔，（勾线、描边）点梅，大小勾线笔；（填色、分染）小红毛；（衣纹、眼眉、毛发）衣纹笔；（染色、着水）大中小白云笔；（石头、树茎）狼毫毛笔。</p><p class="ql-block">墨，墨可归为四类，1、油烟墨条，2、松烟墨条，3、漆烟墨条，4、速用墨汁。</p><p class="ql-block">白描勾线笔：毛笔在不同的使用时期有不同的作用，新的勾线笔首先用于勾描纤嫩的花瓣、花蕊和花叶等，新笔毫锐则易于表现清灵柔美的线质，用到笔尖毫锋磨损后，改为其他用途，俗话说‘’画家不弃笔‘’该笔此时可以用于勾描树干或用于表达厚重苍劲之处，如花蕾、点苔等，最后还可用于勾画石头等。</p><p class="ql-block">颜料：中国画的颜料，主要的有植物色，矿物色和化学色三类，植物色又称草色、水色，如藤黄、花青、胭脂红等都具有透明感；矿物色也称石色，如石青、石绿、石黄、朱砂、朱膘、赭石、金粉和银粉等，有厚重而富丽的色彩感效果；化学色是由化学原料制成的国画颜料，现已被画家们广泛使用，另外还有白粉是人工合成，即是锌钛合、西洋红和藤黄是进口的颜料。</p><p class="ql-block">纸：宣纸归为三类，1、生宣（分新纸和旧纸）吸水性强，宜做写生用，例如，红星牌的特种净皮棉料类宣。2、熟宣不易吸水，宜做工笔画之用，不宜久藏，久藏品碎且漏矾生斑点。例如，云母宣，蝉翼空，巩夹连……。3、半生半熟，具有一定的吸水性，但不会像生宣渗化，如豆腐宣。</p> <p class="ql-block">撞色画：用熟宣纸画，撞粉自然化开色彩有流动感。(作画时第一层画未干接着上第二层)</p>