【瀚墨情怀文人画之二】修远之境

周庆鸾

＂画＂香岁月

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文人画，又称士大夫写意画、士夫画，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，区别于民间和宫廷画院的绘画。讲求笔墨情趣，强调神韵，画面更追求意境及自己真情实感的表露，注重书法和文化修养。



类似于作家写文章，冠之文人。画家以画面表达自己的情感，被称为文人画。



跟着修远老师的录播课继续学习文人画30节课程。循着文人画教案简约的构图、老辣的笔触、跃动的气势、丰满的意境，渲泻着丹青。体味徐渭的狂放、八大的恣肆、昌硕的凝重，欣赏古今画坛艺韵情趣与潇洒奇崛之美。



中国画画家分类：第一类为宫廷画家，第二类民间风俗画家，第三类为文人画家。文人画以画家身份分类，不以所画内容定。深厚的文化底蕴，赋予文人画很强的文人气，元朝时取代了宫廷画家，成为作画的主流。

清陈师曾言：＂文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善。＂

文人画是中国传统文化最全面、最顶点的表达形式，融汇了书法、中国画、文学以及画家自己个人思想、情感、成果各方面，是当之无愧的文化精粹。



【第一课】

诗意王维 -- 临王维《溪山雪霁图》

（生宣纸：69 *34 ）

味摩诘之诗，诗中有画。

观摩诘之画，画中有诗。

（苏轼）

自王维被盛赞诗中有画，画中有诗后，文人画悠久的传统便延续至今。《溪山雪霁图》为唐代集诗书画于一身的王维代表作，创作于安史之乱时期。王维用纯水墨的方式来完成此幅作品，皴法少，多线条，描绘山居的清冷与宁静。整幅画面给人的感觉是比较凄凉，黑白分明的画面，更多的表现了王维晚年生活凄惨悲凉的心境。

习画，让生活有了一种＂静水流深＂的感觉，沉下心来，体味人文价值追求的情感沉思。



【第二课】

文艺皇帝赵佶--临薝葡栖禽 灰喜鹊，（生宣纸，尺寸：34*45）

宋代的遗存远胜以往任何朝代。宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。



黄宾虹曾道：＂北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家。＂



艺术史学家高居翰在《图说中国绘画史》一书中极赞宋画之美：＂视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。＂



附：北宋赵佶灰喜鹊原画

这幅画是赵佶的《写生珍禽图卷》中的其中一幅，所描绘的是一只灰喜鹊站直枝头上，画面虽然为纯水墨，但依然具备院体画的基本特点，赵佶的画面注重写实，形神并举，鸟的造型整体呈流线形，构图节奏感明快。

＂舞蝶迷香径，翩翩逐晚风＂。输了帝国的宋徽宗，却赢得了至美。

网络下载的灰喜鹊图片

【第三课】

癫狂的米芾--春山瑞松图

学习米芾米点皴，画面表现了江南地区烟雾缭绕的雨后景象。浓淡层次分明，饱满的画面构图，远山和松树遥相呼应。体验松树姿态松紧节奏感、墨色浓淡变化空间感及作者舒畅放松的心态。



【第四课】

元人冠冕赵孟頫--临自画小像

（仿古生宣50*40cm）

赵孟頫（1254－1322），字子昂，宋太祖赵匡胤十一世孙。宋皇室后裔，其妻管道升亦是诗书画全能的奇才。倡导以书入画，开创元画在画史上的高峰地位。

知晓赵孟頫，源于他的书法，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称＂楷书四大家＂。绘画上，他开创元代新画风，提出：＂作画贵有古意＂（复古）、＂云山为师＂（写生写实）、＂书画本来同＂（书画同源）、＂不假丹青笔，何以写远愁＂（画面表达思想、情感）。其绘画、书法和画学思想对后代影响深远。

这幅画是赵孟頫的自画像， 竹林森森，赵孟頫独自一人于竹林深处， 手执长仗， 儒雅从容， 也是他众多自画像中较为完整全面的一幅， 环境的表达与他的心境完美融合。

画面为青绿设色， 有大片的竹林， 整体的颜色比较淡雅， 格调儒雅。山石皴法， 是以结构轮廓表现为主， 用笔不多， 但阴阳表现厚重。画面下半部分密上半部空，以顶端的留白表现赵孟頫丰富的精神世界。



【第五课】

沈周的从容中道

（扇面卡纸：68cm*33cm）

沈周（1427-1509），字启南，号石田，晚号白石翁，苏州人，明代绘画大师，书法家、文学家、医学家。出身富裕的书香绘画世家，其一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，从未应科举征聘，始终过着田园隐居生活。

沈周与文徵明、唐寅、仇英并称＂明四家＂，吴门画派的创始人，师法元四家，承前启后，传世作品有《庐山高图》《魏园雅集图》《仿黄公望富春山居图》《沧州趣图》等。

构图两侧偏重， 疏密分明， 颜色比较淡雅。



【第六课】

游戏水墨陈淳--临陈淳秋塘花鸭图

（生宣纸：90*36cm）

夏去秋来，荷塘只剩满目枯荷，在这个没有了现实荷花参照的季节里，随着自己的心绪，循着白阳山人的墨迹，浓浓淡淡，深深浅浅，写意渲染着荷塘的平静与淡然。

挺喜欢这张画，构图灵动， 用笔随意、多变，尤其是点的造型与长长的线条。色彩清新淡雅， 鸭子🦆带来了灵动感。



【第七课】

命运多舛的徐渭--临驴背吟诗图

（熟宣纸：58*38）

徐渭（1521－1593），浙江绍兴人。诗文、戏剧、书画等方面都独树一帜，中国＂泼墨大写意画派＂创始人、＂青藤画派＂鼻祖。山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，不求形似求神似，对后世画坛影响极大。

本图为写意人物画， 线条飘逸， 提按须变化丰富， 用笔干脆。画面传达出老翁骑驴吟诗，悠然雅适的慢节奏生活状态。



【第八、九课】

南北宗论董其昌--临《奇峰白云图》

仿古皮纸（69cm*34cm）

＂观士人画，如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭策皮毛、槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。＂宋代是中国绘画的大盛时代，苏轼首先提出＂士人画＂的概念。文人画的美学思想以苏轼、赵孟頫、董其昌为代表。



董其昌提出的＂南北宗论＂统一了人们对文人画的认识。他认为，北宗＂以李思训为宗主，以马远、夏圭为最中坚＂。南宗＂以王维为宗主，以董源为实际领袖，以＂米家父子＂和＂元四家＂为中坚。画作及画论对明末清初的画坛影响甚大。

本幅作品纯水墨，墨色的变化层次尤为重要。远山多用米点，近处的石头多用披麻，米点、披麻、荷叶皴结合。

当你见过不一样的风景并完成了一定的积累，会对大自然越来越敬畏，画山水的观念也会产生变化。画时，便有了张力。



【第十课】

一代宗师八大山人

（仿古生宣纸：69cm*34cm）

＂一室寤歌处，萧萧满席尘，蓬蒿丛户暗，诗画入禅真。＂朱耷是明皇室后裔，擅书画，能诗文，水墨写意夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永。山水师法董其昌，简洁静穆疏旷，多变、萧条的画面内蕴着八大山人精神世界的孤寂。

梅花鹿高雅、 富贵，寄托了君子气的简洁自然与柔和舒泰。 八大大山晚年喜画松鹤、 鹿， 展现了返朴归真的童心和延年祝祈的心态。

【第十一课】

苦瓜和尚石涛

(仿古生宣纸：76cm*34cm）

石涛（1642－1708）名若极，广西桂林人，小字阿长，僧名元济，别号很多，大滌子、钝根、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、清湘陈人、清湘老人、清湘遗人、零丁老人。明靖江王朱亨嘉之子，原姓朱，与弘仁、髡残、朱耷合称＂明末四僧＂。

工诗文，善书画，石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。一生游历，师法自然，＂借笔墨以写天地而陶泳乎我也＂，最著名的金句莫过于＂搜尽奇峰打草稿＂、＂笔墨当随时代＂等。



【第十二课】

八怪之首金农之一

(仿古生宣纸：45*34cm）

整幅画面构图上疏密有致， 左右对比强烈， 有大开大合的感觉。线条文气， 柔中带刚，转折不多，设色清新淡雅。 独创的＂漆书＂题款，古拙生涩，形式感很强， 和之前所学习到的知识完全不同。



明末清初，画家开始向表现自我方向转化，不注重对客观世界的描绘。八大山人、扬州八怪等都有很强的自我风格，不再计较再现自然的真实性。



及至清，文人画获得了突出的发展。强调抒发主观情绪，＂不求形似＂、＂无求于世＂，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。



【第十三课】

八怪之首金农之二

（仿生宣纸：40cm*50cm）

构图比较平稳，气息流畅。线条古拙简单，整体圆润，整幅画面没有一根无用的线条， 并且每根线条都需要一气呵成，不能复笔，用笔需干脆利落。与上幅画一样，金农的画，落款对于画面非常重要。



【第十四、十五课】

亡国贵族溥儒--临湖山秋景图

(仿古生宣纸：136cm*23cm）

代表北方山水高度，学习溥儒的山水空间感。

整幅画面的颜色清新淡雅，构图比较长，需控制好整幅画面的山石比例关系，疏密有致。溥儒的线条复笔的地方很少，用笔干脆利落，墨色层次交代清晰， 皴法结合了披麻和斧劈，中侧锋并用。初涉，还算满意。



墨稿



【第十六课】

平淡天真丰子恺

（生宣纸：68cm*45cm）

丰子恺（1898－1975）著名的书画家、文学家、散文家、翻译家，被誉为＂现代中国最艺术的艺术＂、＂中国现代漫画鼻祖＂。丰子恺绘画师从李叔同，国文求教夏丏尊，亦研究金石篆刻。

丰子恺的画面趣味性强， 画面具有故事性。 ＂小中能见大，弦外有余音＂是其倍受世人青睐的艺术特色。

【第十七课】

人民画家齐白石（人物）

（生宣纸 ：100cm*50cm）

构图上大开大合， 松紧变化明确，线条力量感很强，如篆书用笔。头发用散锋的技法， 由淡到浓层层叠加。

画画并不是追求很像，像只是说明基本功扎实，并不是真画的好，文人画注重趣味性，生动才最重要。忙碌和闲暇之间，开出拈花微笑的境界，便是人生最好的状态。

万事都需要张弛有度，有忙有闲，学会劳逸结合的生活，才能发现人生中不同的风景。忙而有闲，闲而有趣，才是人生最好的状态。



【第十八课】

人民画家齐白石（山水）

（生宣纸 ： 100cm*50cm）

整幅画面颜色简单， 但层次丰富。齐白石的线条注重力量感， 用笔扎实，多提案变化。竹林和水波纹要注意疏密变化。



【第十九课】

人民画家齐白石（花鸟）

（生宣纸 100cm*30cm）

画面的线条书写性很强， 用笔的起行收明确。 荷花与枝干尚可，荷叶太碎了，叶茎也没勾好 ，鸳鸯的造型外轮廓凹凸变化到位了。

艺术来源于生活，只有多感受名家多看书，丰富文化修养，才能去体会体现文人画中的文人气息。修得一颗文人的心，首先就要不断提高自身文化修养，哲学修养。才能创作出超凡脱俗，充满诗意美与人性光芒的好作品。



【第二十课】

朽者不朽陈师曾--清供图

（生宣纸 ： 100cm*40cm）

这幅清供图的画面构图比较偏， 右侧较重， 需要控制好整幅画面的重心。线条不用过于流畅，长直线要画出顿挫、节奏感。 染色不宜平涂，要有用线的感觉，石头的造型与皴法不同于山水画，比较简单，更注重写意性。





【第二十一课】

老顽童梅墨生 -- 小园春风农家乐

生宣纸 （69cm*46cm）

再临梅墨生画，很放松，体味梅墨生游戏水墨之趣。画面构图开合的节奏明快， 疏密有致，线条非常松动， 颜色也清新淡雅。



【第二十二课】

修己正心李苦禅

（生宣纸：69cm*34cm ）

比较满意这张鹰，墨色变化很明确，色彩也淡雅。李苦禅的鹰是充满气势的， 大笔干脆利落，几笔就画出鹰身。本幅为静止的鹰，容易画。如是跃跃欲试要起飞捕猎的动态，就难了。



【第二十三课】

戏痴关良

（生宣纸 69cm*46cm）

关良的人物画无疑是一个标高，其自然天成的质地无人可及。画面高度概括， 用笔极简。其戏曲人物讲究＂传神首在眼＂ ，造型夸张，动态丰富， 要画出人物的神韵还待慢慢修练。





【第二十四课】

笔简意繁李老十

（生宣纸 ：50cm*40cm）

李老十（1957-1996），新文人画代表，有着全面良好的学识修养，但却又是一个很悲情的人物。其画、印、诗、书、文都有很高的艺术造诣，1996年从北京国际饭店第二十二层跳楼自杀，年仅四十岁，令人扼腕痛惜！

李老十的作品多给人以凄凉、惨淡的感受，宁守清贫也不趋时好，狰狞和苦涩伴随着他的画面。

＂遍写荷塘不见花，风卷残叶乱如麻。胭脂买笑寻常事，谁解枯蓬胜艳葩＂是其画＂满纸凄然＂的写照。



【第二十五课】

亦邪亦正朱新建

（生宣纸45cm*35cm）

朱新建（1953--2014），南京人，＂新文人画＂代表画家。美学全能，擅人物画，在他身上体现的更多是＂剽悍的人生不需要解释＂。人物新潮，文字随意，因而多年来他的画作在美术界也备受争议。

朱新建的画风独特，代表作品美人图系列一经公开便在美术界、社会引起轩然大波。人物性感、慵懒、妩媚、魅惑。他是文人画的反叛者，也是新文人画的革新者。



【第二十六课】

创作课 -- 寿星

(仿古生宣纸：69cm*34cm）

学画中国古代神话中的长寿之星。 寿星的特征：额头硕大，胡子花白， 可以配有拐杖、寿桃等。 这幅小写意， 用笔干净利索，线条提按与墨色变化微妙而丰富，特别是颜色，非常丰富柔暖，画得很放松。

新年伊始，临摹课进入《溪山行旅图》，没复印底稿，直接起形，画得我心力交瘁……停下，来一幅文人画寿星小品，换换气。

大画陷入局部，又茫无边际，要用小画练精致和简炼，人为的秩序交替，互为点缀，至善。



【第二十七课】

创作课--羲之观鹅

（仿古生宣纸：45cm*34cm）

中国画入门简单，全方位提高难，只有技法没有思想才情，画面容易俗气。不仅仅局限于临募，融入自己的想法才更好。匠人之手，文人之心，培养大局观，整体综合修养比技法更重要。

喜欢这幅淡雅的青绿设色小写意，树叶部分有些类似之前学习过的金农的《昔年曾见》，平铺不叠压，人物简单，画面明快。



【第二十八课】

创作课 -- 龙潭鲍骆

生宣纸（105cm*34cm）

《龙潭鲍骆》是传统京戏中的武打戏，武生、武丑人物的造型动态变化非常多。这幅创作借鉴了关良的造型和笔墨，人物动态夸张，颜色艳丽。画面左侧人物余千的衣服部分，积墨法层层叠加，整幅画面侧重趣味性。

不喜欢画戏剧人物，权作了解。＂儿童戏墨＂般，随意随性，涂鸦的感觉。



【第二十九课】

创作课 -- 钟馗捉鬼

（生宣纸：69cm*46cm）

这幅案例为老师2020年纪念抗战胜利75 周年的创作。画面采用了道教中能打鬼驱邪的钟馗造型，侧重趣味性，颜色艳丽丰富，人画矮了。





【第三十课】

文人画历史

（生宣纸：35cm*42cm）

了解＂新文人画＂，20世纪80年代末90年代初，中国艺术界出现的一种文化现象。＂新文人画＂，由边平山、刘二刚组织发起命名。这幅写意花鸟画面雅致，设色艳丽，形式上趋于新文人画，但画面还是有模仿宋画的味道，强调＂古意＂。题款是画面线条的组成部分，但日期还是写错了，只能将错就错了。

柔水长流，润物无声，不知不觉坚持完30节×2，共计60课时的文人画系统学习。按历史年代顺序，由古至今，对文人画的历史发展有了初步了解，对画史画论有了浅浅的认识。

文人画，是一种综合表现艺术，并不仅仅是技法表现，而是画家，学问、才情综合实力的整体体现，是关乎心灵与人格的艺术。时代在前进，文人画却没有前进，吴昌硕成了文人画最后的辉煌。



驱赶迷茫，对抗平庸，艺术是人生的花朵。留一点时间给自己，静下心来学习。艺术，会一点一点地滋养你、改变你。也许，艺术让我们获得的根本不是技巧或者知识本身，而是抚慰人心！

仰望星空，所有的光芒，都需要一点时间才能被看到……感谢这个大时代，有了高速发展的互联网，让我们能够线上相识相知，薪火相传着中国优秀的传统文化！（修远）



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画绘于2021.12.3–2022.1.29

文完成于2022.4.11

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