版画情缘

清城山人

　　版画，于我有深深的艺术情缘，告别版画创作已有十五、六年了吧，原因也是多方面的，主观上是见异思迁，缺少毅力，客观上版画的制作工艺繁复，相较国画、油画，社会认可度低，特别是在基层文化工作中。加之在大专班学习期间，虽然主攻专业是版画，但对国画，特别是工笔画，受张为之（后荣调中央美院附中任职）等老师的影响，产生了极大兴趣，为以后的转型尊定了基础。然而，回想起来，版画才是我开始美术创作的初始。

上世纪七十年代初，正是文革的年代，阳泉的工人画刚刚兴起。以煤矿工人为主的群众业余美术创作队伍，在市群众艺术馆等专业老师的指导下，版画创作方兴未艾。我也是在这一时期，作为市化工局单位的业余美术作者，不定期地参与到这场群众美术活动中，从而与版画结下了不解之缘。在以后的几年创作了一些木刻作品，对版画有了初步的了解。八十年代中期调入文化馆，后考入省文化厅主办的山西职工文学院美术系学习，就是以版画作为主攻专业进修的。这期间，较系统地学习了版画知识，从黑白木刻，到油印、水印套色木刻，再到丝网版画，铜版画，综合材料版画等，都从理论到创作进行了一系列实践操作，得到老版画家力群，董其中，姚天沐，曹美，以及中央美院张桂林、山西大学胡有章，本校张大明、李晓林（后荣调中央美院任职）等老师的悉心指导，由此创作了一批各类型版画作品，参与了一些省、市级的展览。这就是我与版画的密月期。

版画这一画种，曾以它独特的艺术魅力，将我深深吸引其中。它区别于其它画种的最大特点，是通过原版的印制，能够产生多张乃至几十张原作，实现原作的复数增长，而其它画种的原作则是单数，想要手绘复数也不可能达到一模一样的原作。版画讲究刻印的机理之美，印痕之美。版画需要有高度的概括能力，创造性的图像构成应用，更多的主观抽象思维，简洁、大气，极具美感。亦能承载各种题材的深刻内涵。无论是风光美景，动植物小品，或是主题性人物创作都能百花纷逞，光彩耀人。近现代中国，鲁迅先生曾积极倡导，大力引进国外进步的优秀版画作品。在中华民族救亡图存的革命斗争年月，延安的木刻版画曾鼓午人民奋勇前进。在繁华盛世年代，版画又是装靓美好生活的绝佳艺术珍品。我虽与版画有缘，但如文学作品里描写的青涩初恋，未能与之白头偕老，留下一份深深的眷念挥之不去。随着无情岁月增中减，感怀往昔，翻阅旧作，集于这网络年代的美篇之上，希望与爱好艺术的同道切搓、交流。版画艺术的诗情雅韵，搏大精深，我只不过浅尝则止，未有大的成绩，望能抛砖引玉，以飨读者。

黑白木刻

这是一组黑白木刻的构成练习，分别用不同刀法、不同的黑白关系处理同一组静物，这是在大学学习期间的课堂作业。

以下是一组小幅风景画的木刻练习，也是段练版画从观察，到构思、构图，再到黑白灰的画面处理能力，以及各种刀法的应用。

这两幅小景取自迎泽公园

表现小城八十年代冬天的早晨，上斑的自行车川流不息，上学的孩子们有欢快的步伐。

山西是产煤大省，小煤窑是那个年代特有的景致。通往阳泉的固庄梁上向下俯视，山沟里的一座小煤窑正在生产。这幅小版画来自于此。刊登在当时的阳泉文艺封底。

郊区荫营镇旁边当时建有一座装运煤炭的火车煤台，每次路过此地都印象深刻，记的为了表现这一场景，冒着酷曙在娇阳的照耀下，站在铁路边对火车复杂的造型进行了三小时的写生，才有了这张作品。

这是我八五年调回县城的文化馆，办公室正对窗外的广场，东边正在建综合办公楼，广场的中心还有未拆迁完的民居，市里来的红色公共车正停在广场等候乘客，改革开放初的小商贩在路边经营。四十多年一晃而过，东边的综合楼已经被推倒重新盖了一遍。这幅木刻成了真实的记录。

以下是表现人物的黑白木刻

原型来自孩子们的日常游戏。

记得当年放假回到家，见父亲正坐在当地上扎笤帚，我就爬在坑上，降低视觉，画了一幅速写，然后就刻了这幅木刻，后来入选了山西省第二届青年美展，当时的《阳泉文艺》，《阳泉报》都刊发过。每当看到作品，对父亲的思念就油然而生。

青少年时代村里日常生活的记忆，早晨就能听到铁匠铺叮叮当当的敲打声，给牲口挂掌（钉马掌）绝对是一门手艺活，再励害的骡马也得被拴翘在木桩上修剪蹄趾。

农村有不少心灵手巧的老农，会编这些鸡骚条篓只，农用的工具能自己造的就不用花钱买，也是一项副业收入。

练习木刻插图，印象是看过的一些文艺作品，如苏联肖洛霍夫《静静地顿河》里的主人公格里高里骑马跨战刀驰骋疆场的形象。

这幅取自本县的一位老劳模的照片，饱经风霜又坚毅乐观的表情，正憧憬未来，而背景用点刻的刀法表现起伏的土地正孕育着丰收的希望。

用平刀、圆刀、三角刀三种刀法刻制一幅同学的肖像，表现画面的黑白灰关系。

毕加索正用惊奇的眼光探寻这个世界的奥密。用各种抽象的形体诠释他对这个世界的认知。

一幅现代女仕肖像。

用大块的黑白对比和细致的面部特征刻划周总理的光辉形象。简练概括是版画创作的重要手法。

套色木刻

小幅的油印套色木刻，两三种既协调又对比的色彩，最后压印黑色油墨，表现骏马奔腾，草长萤飞的无限生机。

　　这幅是当时正在扩建的山西神头电厂雄伟的主厂房，毕业创作前曾到这里采风写生。

凤凰古城座落于湘西山区，这里出过文学大家沈丛文，画家黄永玉，还有一任民国总统徐世昌。景色钟灵毓秀，人文绘萃。巍峩的城楼倒映清澈的沱江，游船与水禽相映成趣，吊角楼绵延至画外的远方。

水印套色木刻

　　小幅的水印套色木刻，描写西部风情的习作。

水印套色版画是最难掌握的一种技法，作为毕业创作的一项，版画班做成功的人不多。这幅取材于迎泽公园的林中木屋，技法学习日本著名版画家斋滕清的水印木刻，构成一幅多彩的秋日景色，静穆而温欣。

黄河岸边枫淩渡，远景的大铁桥飞架晋陕两岸，近处泊岸的渡船逞现出协调的色块和线条，深重的暗部阴影倒映其中，三四个不同的层次正适合版画的构成要素。

南北方的景致差异明显，这组水印木刻表现南昌赣江边上的渔家生活。是观赏江南名楼滕王阁时取得的一组素材，王勃的名句“落霞与孤雾齐飞，江水共长天一色”是特想再现的美景，只可惜眼高手低唉。也许水印木刻的机理效果，能逞现这美妙诗意十之二三也觉欣慰。

溶溶的月色笼罩西江岸边，一幅静谧的“蓝色多脑河”曲调浮现在脑海中。

蓝花土布扎染出一圈美丽的蝴蝶，翩翩起舞于少女的遮阳伞下，水墨的印痕如同国画般逞现。

丝网版画

第一张丝网版画习作，茫茫林海雪原，战士巡逻守边防。

丝网版画是一种平版漏印的技法，制版可以手绘，也可以照相制版。这幅即是应用大幅照相底片，采取不同的暴光量来获得对比不同的几张黑白底片。再通过丝网涂刷感光胶，与黑白版迭放在暗室暴光操作，通过水洗制成丝网版，多次套印而成。这是一幅表现藏族宗教题材的作品，取材于青海塔尔寺。深遂的蓝天衬托着雪山与佛塔，庄严的庙宇走出孤独的僧人，正思考人生的因果轮回。

这同样是一小幅照相制版的丝网版画。

综合版画

八六年去往敦煌考察学习，返程路经青海塔尔寺光观，与前一幅类似题材，近处的僧人与远去的信徒，如钱钟书著《围城》一书的导语:城外的人想进来，城内的人想出去。人生的处境也大体雷同。但此幅的技法则是综合的纸版画，通过不同的机理制作，用铜版机压印而成，属凹版印法，而木刻则是凸版印法。丝网则是平版漏印。

铜版画

铜版画技法来自于西方，能表现细致入微的精美艺术作品。而现当代各国的货币印刷就是这一技法的同样原理。制版技法有钢针雕刻、盐酸腐蚀、水油分离、以及美柔丁技法多种多样。这幅《双塔》就是钢针雕版印制的小幅铜版画。

山西有古代留存的雕塑精品，大同华严寺内的宋代塑像即是代表。这幅小品采用干刻与腐蚀相结合的技法表现古代的精美塑像。

这是采用钢针刻划制成布纹式底版，然后用刮刀雕刻画面而成的技法，名曰“美柔丁”技法，可表现层次精微的素描效果，制版后涂抹印油然后用铜版机压印而成。

同样采用“美柔丁”技法表现现代题材，黄土高原的农民赶着毛驴进城赶集，取自于晋北雁门关外。

版画珍珠——藏书票

藏书票是又一版画形式，如同中国的印章盖印在自己保存的书籍上一样，是西方文化人贴在自己喜受的书藉菲页上以证明书籍归属的文化形式。同时也用来互相交流、赠送、欣赏、收藏与展示，是一种高雅的文化活动形式。一般采用小幅版画制作，可用各种版画技法制作，是一种精美的小幅版画珍品。深受文化界人士喜爱，以下是我在大专班学习期间完成的一些作品。

以上是我的版画作品简介，从七十年代中期到八十年代后期，版画创作断断续续十几年，其中创作的艰辛伴随收获的快乐，感慨良多。良师益友也给了我很多的教育启发和帮助，从他们身上学到的不只是学识与技法，还有为人处世的道理。衷心地感谢我的师友们！并请看到这篇文章的朋友们给予评品斧正。