🌿观艺术大师透纳作品展有感

🌿 傅治森

古典与现代 写实与抽象
——观透纳绘画展有感



傅治森 文
（2015年7月24日）


2009年6月初，本人观看了英国《泰特美术馆藏透纳绘画珍品展》，画展令人震撼。它的震撼，主要不是因为一些画幅之大，而是“画面光、色、影和线条节奏的结合及肌理效果、抽象的图形及运笔速度等的视觉震憾，还有宏大而入微的写实场景……”

“威廉·透纳带有独特的浪漫主义气息的风景画，使他成为印象主义与抽象绘画的先驱。”


“一旦想像与现实冲突时，他就用幻想来代替现实，所以他所创作的画面景色既来自对现实大自然的入微观察，又充满非现实的幻想意境，具有朦胧的神秘感……”这就是观看透纳画作的核心所在。

我们可以发现，透纳的一些作品近似中国画的“泼墨”，是他借鉴了中国画吗？不是的，只能说：艺术之“气”是相通的。具说大师毕加索看到一幅中国书法作品时，颇为惊叹，这并非他真的看懂了书法的内容，而是被纸面上所呈现的“气”、“意”和墨的韵味及运笔的轻重缓急、疏密布局等新奇的视觉感受所冲击，这种“画魂”是中西绘画相通的。

在欣赏透纳油画的同时，不能不引起我们对于“传统”与“前卫”、“写实”与“抽象”、“古典”与“现代”界线的重新思考。辟如，在评价一幅油画作品时，非得把它简单地归属于某某流派吗？在推介一位画家时，非得把他定位于某某流派吗？


不要说你的作品是什么“新潮”或“前卫”的，从而嫌弃“传统”的东西。没有“传统”的精华(包括国画与书法)何来创新？没有“传统”的血脉传承何来当今各种绘画风格的自由流淌！


不要说你的“表现主义”或“抽象派”才是高品味的，不要说“写实主义”已经过时了。要知道，“写实”绘画跨越历史，是永恒的绘画形式，这是历史所证明了的。


写实绘画是一种全因素绘画，严格的说，高质量的写实绘画需要扎实的基本功和较强的造型能力，以及较为丰富而相对规范的表现手法。当然，写实绘画不应该是自然主义，成为照搬原样的“复制机”，不应该面面俱到地、全方位过度地细腻描绘(当前国内出现某些超写实油画作品只是停留在“像不像”的层面上)，它应该通过必要的艺术处理强化作品的感染力，情境交融。画家应该运用写实绘画的基本要素（体积感、空间感、虚实与画面整体感、明暗与色彩的力量等），运用并融汇相应的表现形式及适度的个性特点，给写实绘画注入一定的主观意向，使情感表达更强烈，视觉上更具冲击力，让写实绘画插上想象的翅膀（如：超现实主义等）。但是，这种融合必须以自然与现实生活的真实为前提，以扎实的造型能力为基础，达到内容与形式上的协调、形式与画家本人的性格、气质及自身的艺术素养相吻合。如果你是一位真诚的画家，适合你自己的绘画风格及绘画形式会在创作实践中，在不断地学习、借鉴、磨合中自然而然地逐渐形成。风格的形成主要与画家个体的差异相关，形式的选择主要与具体作品本身的需要有关。至于各种“流派”，只可借鉴，不可照搬。


有些人片面的强调“自我”及个性的自由奔放，一味追求形式、风格及样式上的标新立异，表面化地效仿现代诸流派，有的甚至赶时髦、随潮流，忽略甚至违背艺术规律及艺术的严肃性。当然，我并非在贬低和否认某种流派，或者认为搞流派的绘画必须具备相当的写实功底；问题是，某些人热衷于搞激进，表现丑陋，审美扭曲，完全不顾人的审美通性和审美的基本需求，觉得这样才是“标新立异”，才是“创新”。美的标准虽然因国而异、因人而异，但美的感觉实际上是人类的共感、共识的。不管你的画如何夸张与变形，不管你选择什么样的题材，你的作品首先应该给观者以美的视觉感受。夸张应该基于造型的合理与生动。美感，包括形象美与形式美、自然美与艺术美、内在美与外在美、当然也包括朴素美、华丽美、装饰美、残缺美、孤独美、忧郁和伤感美及抽象美等等。凡具有美感的美术作品，给人以激励，给人以心悦，给人以沉静，给人以思索……，而不是令人作呕。美术，顾名思义即美的艺术，视觉艺术；美感是美术的基本要素，一切对自然、对社会生活的表现及形象的塑造都应该基于这一要素。

我们不应该把“写实”与“抽象”等对立起来。看看透纳，他把“写实”与“抽象”等完美结合在一起，还有美国当代画家怀斯，他把写实同“思考性”的构思、立意及简洁的抽象图形完美结合起来，而西班牙画家达利等把写实与梦幻、主观结合起来……那么我们有什么理由去排斥、孤立写实绘画呢？西方美术史上那些大师们（包括俄国大师）给我们留下了诸多写实和非写实油画精品，让我们为之倾倒！每个画家都应具有自己的绘画风格和喜欢并借鉴某种流派的权利，任何一种绘画风格都没有“过时”之说，更不用说写实绘画了。怀斯是世界当代重量级的写实绘画大师之一，你能说他的画作过时了吗？
当然，“思潮”绘画另当别论。

《克利斯蒂娜的世界》 安德鲁·怀思

从历史的进程来看，流派的形成与发展大致上有时间段的区分。但并不说明后来的流派就是在以前流派的基础上形成的，而演变成一个更为高级的阶段。实际上各种流派也好，风格也好，在时间上是交叉且模糊的。对当今画家的作品而言，更不能简单地划分哪个是“现代”的哪个是“古典”的。虽说随着时代的变更，艺术形式更趋于多样化，但也不能把偏激于荒诞、怪异、丑陋与淫露的作品都视为“现代”（当代）的！观今宜鉴古，无古不成今。那些西方古典油画精品永远是世界画苑的瑰宝，是几个世纪以来多少大师们努力实践的艺术成果，永不衰败！一个身处现代社会的人，吸取和借鉴古典的精华去表现当代的人与事物，去表现大自然，他的作品必然会显现出现代意味，即“打上时代的烙印”。因此，何必要把具有古典意味的绘画置于“现代”之门外呢？


我们大可不必把抽象绘画弄得神乎其神，孤芳自赏。其实，抽象与具象都是客观存在的，只是我们的一个视觉转换而已。抽象绘画本身没有错，有的人错就错在不该搞唯我独尊，甚至于搞“顺我者昌，逆我者亡”。从而扰乱了正常的艺术创作氛围，污染了文化艺术环境，误导了美术爱好者。



透纳，这位十八世纪末伟大的艺术先驱，集古典主义、浪漫主义、抽象主义及表现主义为一身，并自然地融为一体，显示其独特而丰富的文化调性。透纳用他那大胆而卓越的艺术探索向世人证明：对于各种流派的划分，不能仅限于时段的概念；对于现代（当代）画家来说，更不能简单、笼统地把某一画家归属于某某流派，把某一作品简单地评价为某某流派。


在透纳二百多年后的今天，做为现代人的我们，更应该明晰和坚守艺术真谛，尊重艺术规律，否则就是对艺术的亵渎和玷污；在绘画艺术形式与风格上应该做到兼容和宽容；同时，营造一个健康的艺术批评和评论氛围尤为重要。


做为一个艺术家，只要他具备真诚的品质、激情与情怀，就会在他的艺术人生中保持不懈地追求和不断地挖掘自己的潜能。他，永远是别人不可替代的自己。



(以上个人拙见，仅供参考。)


2015年7月24日发表于”新浪博客”
(2020.10.26修改)