<p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">如果有人问我什么是艺术？喜欢古典艺术的我肯能会说出一大串文艺复兴或文艺复兴之后的许多艺术家的名字，比如拉斐尔、乔尔乔内、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、维米尔、莫奈、透纳、等等… 或者是他们的作品，比如《人间乐园》、《维纳斯的诞生》、《宫娥》、《读书女郎》、《带珍珠耳环的少女》、《日出·印象》，等等…都说“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”…</span></p> 古典艺术 <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《萨莫色雷斯的胜利女神》</b><span style="font-size: 20px;">，公元前200年，与《米洛的维纳斯》，也被称作《断臂的维纳斯》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》被称作卢浮宫镇馆三宝之一。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">女神屹立船首，双翅舒展，衣裙飞扬，呈现出强烈的前进姿势，将速度与激情完美和谐的融合在一起，这尊雕塑可以说是古希腊“希腊化时期”最杰出的雕塑作品。正如温克尔曼对希腊雕塑的评价：“</span><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);"><u>高贵的单纯与静穆的伟大</u></b><span style="font-size: 20px;">”！！</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《采花少女》</b><span style="font-size: 20px;">出土于庞贝古城附近一座经历了相同命运的城市（坎巴尼亚城），现珍藏于那不勒斯国立博物馆。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">这幅画中的少女姿态优美动人，随风吹拂的裙摆，将少女婀娜多姿的身材完美的展现出来，仿佛让人感受到了春天的微风徐徐向我们吹来。这幅壁画是古罗马壁画艺术的经典作品，也是他们对古希腊艺术的继承和发扬。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 18px;">东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 18px;">绿杨烟外晓寒轻，<u>红杏枝头春意闹</u>。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 18px;">浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 18px;">为君持酒劝斜阳，<u>且向花间留晚照</u>。 </b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">～宋代 · 宋祁《玉楼春·春景》</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">这位被称作西蒙内塔的少女，是波提切利笔下《维纳斯诞生》和《春》的模特、也被认为是佛罗伦萨最美的女子，可惜红颜薄命的西蒙内塔只活了23岁，就因肺病去世……在她去世几年之后，波提切利以她为模特，为世人留下了流传后世的名作《维纳斯的诞生》。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《维纳斯的诞生》</b><span style="font-size: 20px;">，1484年，波提切利，现珍藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">维纳斯的神情中带着一抹淡淡的哀思，也许是对她早逝的青春的一种祭奠和对尘世的留恋…</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">我们在波提切利晚年的这幅《诽谤》中依然能看到西蒙内塔的身影，她被永远定格在她那花一般的青春年华…在她离世后的几十年后，只有画家本人依然怀念这位不幸早逝的少女……</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《拿破仑横穿阿尔卑斯山脉》</b><span style="font-size: 20px;">，雅克·路易·大卫，作品完成于1801至1805年间，其中两幅藏于凡尔赛宫，剩下的三幅分别藏于维也纳的美景宫，柏林的夏洛滕堡宫和吕埃马尔迈松城堡。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作为拿破仑的御用画家，大卫以及其夸张的手法，将拿破仑塑造成了高大威猛、指点江山的一代枭雄的史诗级的人物形象，足可以看出大卫对拿破仑是多么的崇拜！！…有木有“成吉思汗只识弯弓射大雕的感觉”……</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">北国风光，千里冰封，万里雪飘。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">须晴日，看红装素裹，分外妖娆。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">俱往矣，数风流人物，还看今朝。 </b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">～毛泽东《沁园春·雪》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《雾海上的漫步者》</b><span style="font-size: 20px;">，是德国浪漫主义风景画家弗里德里希1818年的作品，现珍藏于德国汉堡市立美术馆。是我最喜欢的一幅浪漫主义风格的绘画作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">这幅作品被视作是浪漫主义的代名词…. 如果说启蒙运动是用理性把人们从宗教的狂热中解放出来的话，那么浪漫主义是用感性把人从极端的理性中解放出来。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"></span></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">东临碣石，以观沧海。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">水何澹澹，山岛竦峙。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">树木丛生，百草丰茂。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">秋风萧瑟，洪波涌起。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">日月之行，若出其中；</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">星汉灿烂，若出其里。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">幸甚至哉，歌以咏志。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">～《观沧海》 两汉 曹操</b></p> 天地有大美而不言 <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">苏轼在《赤壁赋》中这样写道：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">富岳三十六景之</span><b style="font-size: 20px;">《凯风快晴》</b><span style="font-size: 20px;">，葛饰北斋。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">这幅作品是我除了被称作“画狂人”葛饰北斋《神奈川冲·浪》之外最喜欢的一幅浮世绘风格的作品。这幅作品的构图极为简单，但在色彩的运用上却极为大胆…蓝天白云下，一座好似火山的富士山耸立在那里，让人不由得心口一紧、担心火山会随时爆发…而画面中普鲁士蓝的运用，却打破了这种紧张感，起到了平衡画面的作用，我们不得不佩服葛饰北斋对色彩的把握和运用…如果提香被认为是西方的色彩大师的话、那么我个人认为葛饰北斋算得上是东方的色彩大师了！</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">长空卷玉花，汀洲白浩浩。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">雁影不复见，千崖暮如晓。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">渔翁寒欲归，不记巴陵道。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">坐睡船自流，云深一蓑小。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">～《江天暮雪》元·陈孚</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《日出·印象》</b><span style="font-size: 20px;">，1872年，莫奈。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">这幅被称作是开创了绘画新纪元的旷世之作是印象派画家莫奈的成名作、也是为印象派确定名称的传奇之作。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">与之前的学院派作品截然不同的是画面上没有明确的形体和结构，只有跳跃的色彩和光线，在这幅画中，光线成了真正的主角…这在之前以学院派为代表的主流权威是无论如何不能接受和容忍的…从此，绘画走上了一条完全不同的旅程、开启了近代艺术的先河。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">～唐代 白居易 《暮江吟》</b></p> 近代艺术 <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">时代发展到了今天，艺术、尤其是第二次世界大战之后的艺术、可以说完全颠覆了我们以往一切关于“美”的概念…绘画已不再是写实的记录，艺术家不再把重视自然和绘画的真实性作为目标。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">以莫奈、雷诺阿为代表的“印象派”率先打破了以往传统的绘画理念，对色彩和光线进行深入的研究，将绘画的层次变广、变深，对西方绘画的发展起到了承上启下的作用，对欧洲之后的各个流派（点彩派、后印象派、维也纳分离派、等等）的发展起到了推动作用。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">L.H.O.O.Q.</b><span style="font-size: 20px;">，也被称作《带胡须的蒙娜丽莎》，是杜尚于1919年根据达·芬奇的《蒙娜丽莎》改造的一幅作品，人们把这幅画看作是对传统艺术的嘲讽。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">墨西哥“超现实主义”女画家弗里达的自画像。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">《呐喊》，1893年，奥斯陆国立美术馆。《呐喊》是“表现主义”画家蒙克最具代表性的作品。表现主义通过夸张扭曲的变形、强烈的色彩对比来表现心中的焦虑、恐惧、爱与恨的主观感受。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">有木有读弗洛依德《梦的解析》的感觉？？或者是希区柯克电影🎬的感觉？？近代艺术已不仅仅是回答哲学命题这么简单了，“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”…它更要解析的是心理学的命题！人的潜意识与梦境的关系…有木有很高大上的感觉？？？</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">绘画是内心情感的真实流露…只有经历过战争的人，才能如此生动的描绘出战争带给人们的苦难和在灾难面前人类是如此的脆弱、无助…</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">《Harmony in Red》，马蒂斯，1908年。有没有辣眼睛的感觉？？？这幅作品在颜色的处理上让我仿佛看到了《凯风快晴》的影子！在这幅作品中，自文艺复兴以来所强调的在绘画的几个基本要素如构图、色彩搭配、空间感、体积感、透视感等等所有的这些元素都不见了。绘画回归到了它最原始的状态。</span></p> 博斯及普拉多博物馆 <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">博斯是15世纪文艺复兴时期北方令人最深刻、作品最具独创性的画家。他独特的直探人内心深处的怪异画风以及令人不可思议的想象力，不仅影响了佛兰德斯画派的老彼得·布鲁盖尔，也影响了后来的超现实主义画家萨尔瓦多·达利，被认为是西方</span><b style="font-size: 20px;"><u>“超现实主义”</u></b><span style="font-size: 20px;">风格的鼻祖。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">《人间乐园》</b><span style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">，约1500年，博斯，现珍藏于马德里普拉多博物馆。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">博斯的这幅作品最早被收藏于埃斯克里亚尔修道院、与他同时代的提香的作品都是菲利普二世的私人收藏。这座被西班牙人自豪地称做“世界第八大奇迹”的建筑群，是世界上最大、最美的宗教建筑之一。作为一名虔诚的基督徒，“</span><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);"><u>雄伟而不傲慢，壮观而不浮突</u></b><span style="font-size: 20px;">”是菲利普二世对这座建筑的要求…</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">在构图上，《人间乐园》受到了凡·艾克兄弟的《根特祭坛画》的影响，透视法的准确的运用，让作品呈现出一种更加立体、更有真实感的空间氛围，从而摆脱了中世纪绘画中的那种人物好像悬浮在空中的那种不真实的感觉，使绘画从建筑中脱颖而出，成为独立的艺术作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">凡·艾克兄弟</span><b style="font-size: 20px;">《根特祭坛画》</b><span style="font-size: 20px;">，是历史上第一幅真正意义上的油画，也被认为是北方文艺复兴早期最重要的作品之一。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">凡·艾克兄弟也是最早使用油画作画的艺术家，他们将油画的技术及15世纪发现的透视法结合起来，将绘画艺术带入了一个新的时代。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">博斯以他卓越的观察力、想象力与幽默感描画出人们内心深处的真实面貌以及人类的卑鄙与愚钝。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">他擅长用象征的手法和寓意来陈述邪恶、接发和讽刺教会的罪行及黑暗，反映了尼德兰地区要求社会改革的思想。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">据说这是博斯的自画像！</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">在</span><b style="font-size: 20px;">《圣安东尼的诱惑》</b><span style="font-size: 20px;">中，博斯以其惯用的夸张手法和丰富的想象力，来影射天主教会的虚伪及人的本性的堕落。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《亚威农少女》</b><span style="font-size: 20px;">，1907年，毕加索。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor"></span>作为“立体主义”创始人，这幅作品是毕加索第一件“立体派”绘画作品。立体主义就是把事物从不同角度看到的面交叠在一起的艺术。他们更注重的是事物本质的心灵化的东西，而不再是事物简单的表象。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">提起普拉多博物馆，顺便提一句，在普拉多博物馆还收藏着另一件超现实主义大师毕加索的名作《格尔尼卡》。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">这幅绘画是以1937年4月法西斯纳粹轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡、杀害无辜百姓的事件为背景创作的一幅画。毕加索采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">《记忆的永恒》</b><span style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">是西班牙另一位著名的”超现实主义”大师达利的代表作，完成于1931年，现收藏于纽约现代艺术博物馆。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">达利有画坛“怪才”之称，他的绘画是逼真细腻与古怪荒诞的混合物，给人全然没有逻辑和秩序的荒诞，让人感到仿佛是一场梦幻一样的感觉。然而毋庸置疑，他的作品也给人一种耳目一新的感觉，完全超越了我们对传统绘画的认知和理解，他以一种全新的、达利的方式去诠释什么是现代艺术…正如胡适先生在他的《梦与诗》中写到的：</span><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">“你不能做我的诗，正如我不能做你的梦”。</b><span style="font-size: 20px;">画中软绵绵的时钟”成了超现实主义”的代名词。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">达利有一句名言：</span><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);"><u>“我和疯子的唯一区别是我不是疯子”</u></b><span style="font-size: 20px;">… 让我不由得想起了电视剧《流星花园》中杉菜曾经说过的一句话：天才和疯子之间只有一线之隔……</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《毕加索的肖像》</b><span style="font-size: 20px;">，达利。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor"></span>毕加索与达利都来自西班牙、当然还有那个被杉菜认为“天才与疯子只有一线之隔”的建筑大师高迪。看来西班牙是制造“超现实主义”大师的圣地…至于达利如何评价这个年长自己23岁的毕加索，我想我们可以通过这幅作品自行脑补了。</span></p> 打卡西班牙 <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">西班牙是我最喜欢的欧洲国家之一，这个在公元1500年左右开启了大航海时代的国家，在当时可以说是欧洲最强大的国家，有着无人超越的“超级舰队”，被称作“日不落帝国”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">马德里的西班牙广场。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">首都马德里。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">西班牙古城艾维拉。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">毕尔巴鄂，著名的古根汉姆博物馆就建在这里。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">毕尔巴鄂古根汉姆博物馆。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">除了我之前提到的被西班牙人自豪地称作世界第八大奇迹的“埃斯科里亚尔修道院”，这座位于格兰纳达的阿尔罕布拉宫，是集东西方艺术之大成的艺术圣殿，也是北非摩尔人营造天堂的一次尝试…在水声光影中，池水倒映着装饰华美的拱门和回廊，人们仿佛置身于仙境一般…</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">可以看出“水”在西班牙的建筑中起到了至关重要的作用。在西班牙长达700多年的北非摩尔人的统治下，伊斯兰教已经渗透进了西班牙人的血液当中，在伊斯兰教中水象征着天国的四条江河。而在西班牙、尤其是古镇Toledo，基督教、伊斯兰教与犹太教和谐共处，形成了Toledo独特的文化气息。</span></p> 老彼得·布鲁盖尔 <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">被称为</span><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);"><u>“农民艺术家”</u></b><span style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">的老彼得·布鲁盖尔是艺术史上最伟大的艺术家之一、也被认为是北方画家和唯一可以与丢勒匹敌的艺术大师。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《叛逆天使的堕落》</b><span style="font-size: 20px;">，1562年，比利时皇家美术博物馆。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">他的作品既有尼德兰大师博斯的怪诞和他天马行空、脑洞大开的想像，又有充满激情、令人肃然起敬的迷一般的风景，将北方文艺复兴与南方文艺复兴完美的融合在一起。他的作品形象逼真，栩栩如生，哈尔斯堡王朝的贵族们都以拥有他的作品而骄傲……这也就是为什么维也纳的艺术史博物馆收藏了大量的老彼得·布鲁盖尔的作品的原因吧！</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《死亡的胜利》</b><span style="font-size: 20px;">，1562年，普拉多博物馆。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor"></span>这是他早期受博斯影响的画作，画面中充满了各种怪诞的画面和场景，发人深思…是对西班牙统治者的痛斥、还是对人性的审判？？抑或是对世人的警告？？让人不得不感叹他的奇思妙想…即使在五百年之后，他的艺术风格仍然对达利、恩斯特等超现实主义画家产生了深刻的影响。</span></p> 丑到极致就是美 <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">文艺复兴不但是一次创造美、欣赏美的时代……它更是一次发掘“丑”的时代…那些当代超现实主义大师的作品在文艺复兴大师的眼里不过是小儿科…所谓丑到极致就是美，就让我们来看看文艺复兴的大师们是如何让丑小鸭华丽变身的吧！</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">《丑陋的公爵夫人》是昆汀.马西斯最广为大众所知的一幅画作,1525-1530年， 现珍藏于伦敦国家美术馆。这幅作品被认为是伦敦美术馆最丑的作品。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">昆汀·马西斯是中世纪向文艺复兴时代转折时期的一位重要荷兰画家。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">《谨慎的寓言》是提香在 1550 - 1565 年间绘制的一副寓意画。这幅画通过将老中青三个头像与三种动物并置，分别 隐喻过去、现在和将来的三种人生状态。正如 画面上部的那句箴言：以过去和现在的审慎，预防未来的损失。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">这幅充满哲学意味的创作，在构图上完全不同于提香所处时代的风格。《谨慎的寓言》在提香众多作品中并不算重要，然而它的光彩和价值，却足以点亮每一个想要去真正了解人生的人。</span></p> 朱塞佩·阿尔钦博托 <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">朱塞佩·阿尔钦博托是意大利文艺复兴时期著名的肖像画家，是哈布斯堡王朝的神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世的宫廷画家。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">表现成“四季之神”</span><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);"><u>威耳廷努斯</u></b><span style="font-size: 20px;">的《鲁道夫二世画像》。威耳廷努斯是罗马神话中的四季之神，掌管四季变化，又称庭园和果树之神、果神星。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">与其它文艺复兴时期的肖像画画家不同的是朱塞佩将肖像画与静物画相结合，用水果、蔬菜、花、书、鱼等各种物体来堆砌成人物的肖像。他的作品光怪陆离、怪诞不经且不合常理、独辟新径，在20世纪初对超现实主义画家，如达利等人影响很大。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">红笺小字，说尽平生意。<u>鸿雁在云鱼在水</u>，惆怅此情难寄。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。<u>人面不知何处</u>，绿波依旧东流。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">～宋代 · 晏殊《清平乐·红笺小字》</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">艺术需要日久天长之后，你才能真正懂得它其中的深意。许多东西要经过历史的洗涤后，铅华退去，才会显现真实的内涵。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">最后的一点小贴士：热爱生命、远离艺术吧……</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">背景音乐：Basame Mucho</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">照片：原文中大部分图片来自网络；“<u>打卡西班牙</u>”标题下的照片来自作者本人。</b></p>