风景这边独好 一读孙中文写意山水画

钟文

风景这边独好

——读孙中文写意山水画

中国画南北宗之论，是明代董其昌最早提出的。董其昌认为文人画家和职业画家是两大不同风格的体系。“南宗”讲究写意，以书法入画，注重意趣和韵味的表现；“北宗”讲究写实，描绘设色细腻，注重物体真实的再现。孙中文两种形式的山水画正是具有“南北宗”两大绘画派系的鲜明特质。

　　孙中文的微型水墨山水画具有“北宗”的写实特质；而本文着重要讲的是其具有“南宗”写意特质的绘画作品。

　　孙中文、艺名钟文、字华言、号溥谷居士、汉族、祖籍山东淄博、1949年10月出生于五代中医世家。现为：中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、吉林省周易学会会员、吉林省美协会员、世界美协（联合国教科文注册非盈利法人社团组织）中国本部事务总长。当代书法家、篆刻家、画家、诗人。八十年代以来，书法篆刻作品曾多次参加国内大型展。曾两次入选国展。还曾多次应邀赴日本、韩国举办书法展。还曾多次参加与世界33国书画交流展并多次获奖。九十年代中期，在日韩享有一定的影响。曾出版《孙中文诗书画印作品集》《钟文诗集》等专著。

　　钟文的写意山水画秉持“南宗”，追求传统和文人画风。中国文人画讲究书法入画，注重笔墨情趣、韵味和品味，主张诗书画印合一，强调画外功夫，综合素养。中国画突出的特点是笔墨。古人认为：笔墨自有性情。譬如沉着浑厚的笔法，能给人以纯朴憨厚的印象；婉转清丽的用笔，则给人以温文尔雅的情致；而泼辣奔放的笔法会给人以苍劲勃发的触动；细腻精工的笔法能给人以跃然纸上的感觉。至于用墨，古人亦多有论述：“淡处如薄雾依偎，焦处如双眸炯秀，干处在隐显不常之奇，湿处有浓翠欲滴之润”。可见笔墨是中国画的核心所在，画外修养是中国画的灵魂！钟文能在微型水墨山水画中精工写实，再现了山河之壮美；又能在写意画中逸笔草草，放开手笔，表现出浓郁的文人画风。这一张一弛的现象，正应了郑板桥所云：“必极工而后能写意”。此言极是也。

　　钟文出生在中医世家，从小受到家庭环境的熏陶和影响，对书画产生了浓厚的兴趣，学龄前即拜师著名山水画家李起（北京画院）、陈桂芬（国家京剧院美术师）夫妇学画。加之其本人乖巧聪慧，又肯于刻苦学习，为其日后的诗书画印成就打下了坚实的基础。

　　钟文在他的《绘画随感录》里写道：“荆、关、董、巨、范、李是我国古典水墨山水画的鼻祖，我喜欢荆浩、关同北派的细腻与敦实，董源的严谨与高雅，巨然的苍润与雄浑，范宽的工细与斑斓，李成的洒脱与新奇；还喜欢马一角的精致与爽利；石涛的豪迈与老劲；王原祈的刚劲与朴茂；更喜欢现代黄宾虹的黑密与华滋；陈子庄的简约与拙趣------”。可见，钟文的画路，由开始的“师古人”，“师今人”，逐渐发展到“师造化”，与拜名师学艺，开阔视野和自身努力是密不可分的。

　　钟文的写意山水画有多种表现形式，有焦墨和水墨，有浅绛和重彩；有勾勒，有没骨；有繁复，有减笔；有临摹，有创作；有晨昏山水的浑厚华滋，亦有冰雪山水的清新素雅；偶尔还涉猎人物和花卉；还独创了“风水画”，把《易学》《堪舆学》《命理学》的理念融合进了风水画里。总之，不论是哪一种表现形式，用他自己的话说：都是兴趣使然，情之所致。钟文治学严谨，知识宽泛，尊重传统，敬畏前师和学术。从他传统的各种皴法绘画和专著里可见一斑。就连题款的内容，题款位置的经营和题款书体的选择等都尤其认真，并注重其知识性、专业性、趣味性、审美性和匹配性；尺幅有斗方、条幅、扇面等。亦时常雅兴顿起，顺手案头的“边角余料”，拈来作画，其中不乏有“无意于佳”之作，也有“废画三千”之遗憾。

　　钟文精湛的画艺被其书法篆刻之名所掩，加之其平时低调，埋头学问，故鲜为人知。钟文的画具有很高的艺术品味，并富含哲理。他的画主题突出，布局合理；开合得法，虚实分明；气韵生动，格调高雅。这些与他深厚的诗文、易学、书法和篆刻功底是分不开的。钟文诗书画印，四艺皆佳，融会并进，互为助力，有此不凡的艺术造诣，也是顺理成章自然而然的事情。

近年来，钟文时常探讨减笔国画。对其启发最大的当首推黄宾虹、陈子庄。《黄宾虹画语录》中写道：“作画不难为繁，难为用减，减之力更大于繁。非以境减，应减之以笔”。郑板桥画竹诗云“冗繁削尽空留瘦，画到生时是熟时”。这种“入繁出简”的状态，就像佛家禅宗所说的“入世”和“出世”之法，背负沉重地进去，一身放松地走出来。亦当是绘画精神层面的最高境界。从钟文的减笔山水画中已初见端倪。

　　“删繁就简三秋树，领异标新二月花”。中国书画艺术根在传统，发展在创新。笔墨当随时代。没有个性风格的艺术是行将枯死的艺术。由衷地祝愿：钟文先生今后创作出更多更好的作品！

谨以此为序

木 人

2020-9-21于北京