<h1><b>二零一八年十月二十六日晚，上海国际舞蹈中心大剧场，新编芭蕾舞剧《闪闪的红星》正在演出，有幸临场观剧。这是本人和老伴，首次在现场观看芭蕾舞剧。</b></h1><h1><br></h1><h1><b>经典的歌曲，熟悉的歌词，耳熟的舞剧音乐，另样的故事情节，演员的精湛表演。将过去和现代有机的结合在一起，让人浮想联翩，感概不已。 </b></h1><p class="ql-block"><br></p> <h1><span style="font-size: 20px;"><b>传承革命精神，延续红色情怀。上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》，十月二十四日至二十八日，在国家艺术基金的大力支持下，作为第二十届中国上海国际艺术节参演剧目，在上海国际舞蹈中心大剧场举行全球首演。这是第一次用芭蕾舞剧的形式把《闪闪的红星》搬上舞台。</b></span></h1> <h1><span style="font-size: 20px;"><b>七十年代的电影《闪闪的红星》，将一个浓眉大眼、活泼可爱的少年潘冬子形象呈现在观众眼前。</b></span></h1><h3><b style="font-size: 20px;"><br></b></h3><h1><span style="font-size: 20px;"><b>1972年5月，作家李心田出版了小说《闪闪的红星》，讲述年轻红军战士潘冬子在艰难困苦的环境中成长起来的故事。</b></span></h1><h3><b style="font-size: 20px;"><br></b></h3><h1><span style="font-size: 20px;"><b>1974年10月，由小说改编的同名电影上映，时年11岁的小演员祝新运演活了潘冬子这个角色，给观众留下深刻印象。而由作曲家傅庚辰创作的音乐《红星照我去战斗》《映山红》《红星歌》至今仍广为传唱。</b></span></h1> <h1><b>如今，这部国人心中的银幕经典又以全新的面貌登上芭蕾舞台。与以往那些作品不同的是，舞剧《闪闪的红星》第一次以成年潘冬子的视角进行叙事。通过蒙太奇式的分切与组接，行军路上的种种与儿时的记忆相互交织，令潘冬子更加坚定了信仰，那就是为拯救更多的母亲，守护更多的家庭而英勇战斗。</b></h1><h3><b><br></b></h3><h1><b>几次回忆式的闪回，构成了舞剧的特殊表达。每一次行军，都犹如一种变奏，在行走、埋伏、急行军中，剧情缓缓流淌。</b><br></h1> <h1><b>编导赵明以现代化的语言讲述红色经典，当代精神。红色激情的注入，结合芭蕾的浪漫，使这部舞剧具有爆破感。舞剧中，大小两位“潘冬子”频频“对话”，两人的肢体语言相互呼应，此时无声胜有声。</b></h1> <h1><b>原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》，舞剧音乐根据全新的故事结构进行度身创作，并保留了《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》的经典乐段。“映山红"代表着祖国母亲，潘冬子接过旗子、拿过枪，成为一名革命战士，他对祖国的忠诚、红军战士与百姓的鱼水情都令人动容。</b></h1> <h1><b>《红色娘子军》《白毛女》等经典芭蕾舞剧，多以女性为主角，《闪闪的红星》则专门为男演员吴虎生量身打造。跳惯了西方芭蕾里高大英俊的“王子”“伯爵”，对男主角来说是个巨大的挑战。</b></h1> <h1><b>演员“入戏”了，自然流露出来的情感打动了观众。银幕上未曾出现过成年的潘冬子，塑造出了一个崭新的角色。</b></h1><h1><b><br></b></h1><h1><b>《闪闪的红星》刚柔并济。芭蕾艺术舒缓、柔美，与红军战士坚毅、刚强的默契结合，让观众耳目一新。</b><br></h1> <p dir="ltr"></h3><h1><b>剧中反面角色胡汉三表演占时不多。一袭黑衣的胡汉三，一群黑装的还乡团，一排标着胡府的黑色灯笼。衬托出红星红袖的潘冬子，红旗引领下的红军，手执红飘带的的乡亲们更加鲜亮，艺术效果颇佳。</b></h1><h1>
</h1> <h1><b>《闪闪的红星》是上海芭蕾舞剧团继《白毛女》后，又一大型革命题材芭蕾舞剧。它不仅是对经典故事的复述，它的语汇、结构都是现代的，是立足于当代的全新创作。讲好中国故事，让世界了解中国，这部剧既好看又有意义。</b></h1><h1>
</h1> <h1><b>掌声中，舞台大幕徐徐落下，许多观众不愿离场，精彩的表演令人回味。</b></h1><p class="ql-block"><br></p> <h5><b>【注】部分图片来自网铭</b></h5>