<p class="ql-block"> 巴黎游Day5,我们游览了荣军院/拿破仑墓、先贤祠以及巴黎两个小众博物馆——罗丹博物馆和吉美博物馆,因为内容比较多,我就分为两个美篇,本篇就记录一下罗丹博物馆和吉美博物馆这两个精彩的小众博物馆吧。</p><p class="ql-block"> 奥古斯特·罗丹(1840年11月12日-1917年11月17日),全名为弗朗索瓦-奥古斯特-雷尼·罗丹(Fran ois-Auguste-René Rodin),法国雕塑家,主要作品有《思想者》、《青铜时代》、《加莱义民》、《巴尔扎克》等。</p><p class="ql-block"> 罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年,他进入波提特设计学校学习,与雕刻结下不解之缘。1862年,进入圣体隐修道院,完成了院长艾马尔胸像。1875年,他到意大利旅行,并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品,深受其启发。1876年至1877年间,罗丹完成了雕塑《青铜时代》。1879年,他完成了群雕《号召拿起武器进行斗争》。1880年,罗丹开始创作《地狱之门》。这项工程巨大,一直持续到1917年罗丹生命的完结。1886年,他为文学家雨果塑像。1898年,完成为文学家巴尔扎克的塑像。1916年,他把自己的全部作品捐给法国政府。1917年11月17日,罗丹去世,享年77岁。</p><p class="ql-block"> 罗丹的创作对欧洲近代雕塑的发展有着较大影响 ,他和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。</p><p class="ql-block"> 罗丹博物馆收藏了罗丹的作品和他的藏品,博物馆位于一座18世纪的私人公馆中,是名副其实的雕塑花园。</p> <p class="ql-block"> 罗丹博物馆就在我们这次巴黎游所租住的酒店附近,一不小心没注意开门时间,我就来早了,只能透过一段玻璃隔墙先看欣赏一下这座雕塑花园。</p> <p class="ql-block"> 罗丹博物馆占地约8万平方米,建筑体系是洛可可式,配以广大的花园造景,这里也是罗丹生前最后的住所。</p><p class="ql-block"> 博物馆收藏了6600座雕塑作品,包括陶土、石膏、青铜、大理石、瓷等材料制品,其中的镇馆之宝据说是《地狱之门》、《思想者》和《吻》。整个博物馆的展览分为室内和室外两部分。就让我们先从室外部分看起吧!</p> <p class="ql-block"> 这个花园真是美不胜收,数十件大师的杰作就被错落有致地矗立在草地上、水池中、树林里,游客可以在花园中一边散步、一边欣赏大师的杰作,感受一种有别于室内展览所得不到的艺术氛围。</p> <p class="ql-block"> 从展馆二层的阳台俯瞰展馆背后的花园。</p> <p class="ql-block"> 从展馆二层俯瞰一进门的庭院。</p> <p class="ql-block"> 《地狱之门》</p><p class="ql-block"> 这件大型雕塑共有186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象,是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的,历时达37年,直到他去世前一年还在修改。罗丹去世后,《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年,应美国费城罗丹博物馆之请,这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。</p> <p class="ql-block"> 后续展示的《思想者》、《吻》、《三个影子》、《夏娃》等作品都是这幅《地狱之门》的局部,被放大后独立成为享誉世界的名作,你能在《地狱之门》中找到他们吗?</p><p class="ql-block"> 《三个影子》</p> <p class="ql-block"> 《三个影子》是《地域之门》顶端的一组群雕,这三个人像实际上是一个人(亚当),身姿和动态完全一样,每一个都似乎是另一个的影子,胸腰扭曲着,站立在一起。三人的头部接触于中心,每人的左手都自然垂伸下来,互相触碰在一起,好似在寻找什么,或者是雕刻家有意识地通过这种手势,引导着观众注视三个人脚下所发生的地狱情节。他们表现出一种充满痛苦的挣扎,走近地狱的边缘。</p><p class="ql-block"> 罗丹在作品中表达了对人类命运的关切,但他却得出一个悲剧性的结论:一种不可克服的欲望,对智慧和光明的追求,而且是第一次追求,却给人类带来了永恒的劫难,使之不得不落入痛苦的深渊。罗丹在表现手法上,以掌握“艺术中的运动”来传达人文的内在情感。亚当的形象虽被称为“影子”,但罗丹赋予他鲜活的生命。</p> <p class="ql-block"> 《思想者》</p> <p class="ql-block"> 《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作,它将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。这是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体,在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着,紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干,弯曲的下肢,似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚拢和团缩,仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。</p> <p class="ql-block"> 《乌戈林及其孩子们》</p> <p class="ql-block"> 这个作品的主人公是一个在13世纪名叫乌戈林的暴君,当时邪恶的大主教把他和他的两个儿子、两个孙子一同关在塔里,让他们饿死。因为太饿了,乌戈林竟然要吃掉他的儿子和孙子,他也因此被罚入地狱之中,受到千锤百炼。这是但丁的《神曲》中最疯狂的悲剧。</p><p class="ql-block"> 罗丹在《地狱之门》中塑造了这出悲剧高潮前的场景。一个面目狰狞、表情古怪的裸体的男人绝望地跪在地上,从他将死的孩子身上爬过去,一步一步从人性爬向兽性……。整个雕塑从结构、动态、细节都充满震撼力和戏剧张力。</p><p class="ql-block"> 罗丹将这个组像放置在地狱之门的一个显要位置上,同时将它作为一个独立的作品。</p> <p class="ql-block"> 《加莱义民》</p><p class="ql-block"> 1884年应加莱市的委托,制作了雕像《加莱义民》,纪念在英法百年战争期间,为了防止英军屠城,而将自己作为人质交给英王爱德华三世的六位加莱市民。罗丹以真实手法创作了这一组历史人物,赋予了每个人独特的个性和精神状态,有坚定者、有绝望者、有听随自然者。</p> <p class="ql-block"> 《维克多雨果纪念雕像》</p><p class="ql-block"> 1885年雨果去世,1889年有关部门委托罗丹为他在先贤祠树立一座纪念雕塑。维克多雨果是法国浪漫主义文学大师,最有名的文学作品有《悲惨世界》、《巴黎圣母院》等,罗丹的浪漫主义雕塑语言正好与之契合。</p> <p class="ql-block"> 接下来,进入室内部分参观。</p><p class="ql-block"> 一层展厅</p> <p class="ql-block"> 二层展厅</p> <p class="ql-block"> 《吻》</p> <p class="ql-block"> 这个作品的灵感来源于一个经久不衰的爱情故事(卢浮宫中也有一幅关于这个故事的油画作品),被但丁在《神曲》中演绎,罗丹也反复刻画过这个题材。</p><p class="ql-block"> 罗丹演绎的这一题材采用了更加坦荡的形式,塑造了两个不顾一切在幽会中热烈接吻的情侣,这激情来自于生命本源,是最动人心弦的。</p><p class="ql-block"> 这件作品收藏在丹麦哥本哈根博物馆,罗丹博物馆中的应是复制品。</p> <p class="ql-block"> 《夏娃》</p> <p class="ql-block"> 在1881年所设计的《地狱之门》中,罗丹想把亚当和夏娃分别悬垂在两侧,但是理想很丰满,现实却很骨感,正当他开始塑造这个大型的女性人像,没想到他的模特怀孕了,罗丹只能暂时停止了创作。时间一晃到了1899年,罗丹把这个未完成的夏娃展示在公众面前。罗丹从那时开始敢于展示出他的残缺的不完整的作品。不论是作品粗糙的皮肤表面,对于细节的缺乏,还是右脚上清晰可见的金属框架的痕迹,都证明了这是一件罗丹保留的一直没有完成的作品。</p> <p class="ql-block"> 《成熟的年纪》</p> <p class="ql-block"> 这件作品出自一位伟大的女性雕塑天才卡米尔·克洛岱尔(Camille Claudel,1864-1943)之手。 她与罗丹相识是在1885年的冬天。她的老师布歇在去罗马旅行前,把她这个学生托付给了罗丹,对她进行指导。一段历史传奇就此发生了,一批艺术奇迹就此诞生了。一个18岁的女孩子和一个42岁的大师之间,突发了一场延续20年的浪漫史。她,有一副绝代佳人的前额,一双清秀美丽的深蓝眼睛,人们称她为“罗丹的情人”,或者罗丹的学生、模特、知己,可她却真真实实是一个天才雕塑家。 有关她那跌宕沉浮、悲天悯人的一生,感兴趣的小伙伴可以自行百度或者看看伊莎贝尔·阿佳妮在电影《卡米尔·克劳岱尔》中的演绎,那是相当的悲凉!</p><p class="ql-block"> 《成熟的年纪》这件作品收藏在奥赛博物馆,我们在Day1的参观中见过,罗丹博物馆里的应是复制品。</p> <p class="ql-block"> 展馆内有关手、脚的石膏模型。</p> <p class="ql-block"> 罗丹博物馆,本站喜提冰箱贴1枚,尽管有些小贵(💶8.9),但当听说罗丹博物馆是法国目前罕见的全独立自费的国立博物馆时,我还是毫不犹豫的掏腰包要支持一下。😁</p> <p class="ql-block"> 吉美博物馆(又译作集美博物馆)全称为吉美国立亚洲艺术博物馆,是一座位于法国巴黎十六区的亚洲艺术博物馆,为亚洲地区之外最大的亚洲艺术收藏地址一。</p><p class="ql-block"> 吉美博物馆由工业家爱米尔·吉美(1836年-1918年)创办于1879年,馆址最初位于里昂,后来转为国营并于1885年迁至巴黎。吉美热衷旅行,1876年受公共教育部长任命,研究远东宗教。博物馆收藏了很多该次远征的成果,包括许多中国和日本瓷器,以及很多不仅是远东,还包括古埃及、希腊和罗马的物品。</p> <p class="ql-block"> 一楼的高棉文明馆珍藏有吴哥窟的巨型文物;二楼则有中国西藏佛教艺术;三楼书画藏品不多,但件件精品;此外,三楼、四楼中国明清瓷器玉器等艺术珍品不可错过。</p><p class="ql-block"> 参观过之后,我真是超喜欢这里,可惜时间有限,看得真是太匆忙了。</p> <p class="ql-block"> 一层的高棉文化珍藏馆</p> <p class="ql-block"> 二层的中国佛教展厅</p> <p class="ql-block"> 二层的中国古代展厅</p> <p class="ql-block"> 1-3层有一个圆形的通高展厅,布置得也非常有特色。</p> <p class="ql-block"> 下面来看看我喜欢的一些作品吧。</p><p class="ql-block"> 柬埔寨吴哥窟的模型(这个不算作品😜)</p> <p class="ql-block"> 吴哥时代女王宫瞿布罗山形墙</p> <p class="ql-block"> 黑水河盆地青铜鼓</p> <p class="ql-block"> 湿婆坐像</p> <p class="ql-block"> 砂岩观世音菩萨立像</p> <p class="ql-block"> 红陶尖底瓶</p> <p class="ql-block"> 鸮纹铜斝</p> <p class="ql-block"> 各种彩绘陶</p> <p class="ql-block"> 彩绘女俑(左)、彩绘仕女俑(右)</p> <p class="ql-block"> 佛立像,北齐(550-577)初年,约550年。</p> <p class="ql-block"> 罗汉像</p> <p class="ql-block"> 喜马拉雅文物</p> <p class="ql-block"> 情爱纹象牙门扉,印度南部,18世纪或19世纪初。</p> <p class="ql-block"> 耀州窑双凤头执壶</p> <p class="ql-block"> 青白釉瓷,公元十至十四世纪。</p> <p class="ql-block"> 霁蓝釉白龙纹梅瓶</p> <p class="ql-block"> 景德镇黄釉瓷</p> <p class="ql-block"> 粉彩百花樽</p> <p class="ql-block"> 象牙雕楼阁模型,十八世纪末,嘉庆皇帝赠礼。</p> <p class="ql-block"> 明末五彩瓷</p> <p class="ql-block">【网络攻略】</p><p class="ql-block"> 网络是旅行中的一个小问题,也是相对比较简单和容易解决的问题,我就简单写一下。</p><p class="ql-block"> 在巴黎奥利机场的巴黎旅游局info处,除了可以购买巴黎博物馆通票外,还可以购买SFR TRAVEL SIM卡套餐€30,包含30GB/5G数据+2小时法国-全球通话的互联网套餐,有效期30天。仅此一款,无论是有效期还是容量上都有些浪费,价格小贵。但在机场内,我未见到有Orange、Sfr、Free等通讯供应商的服务处。如果是赶上旅游局info处休息(营业时间是周一至周六的10:00-18:00),或者你觉得实在不值当,也可以考虑利用机场的免费Wifi确定好交通路线图,然后到巴黎市区内再购买,可选择的余地会更大,肯定更便宜些。</p>