逐现实的风景•绘心中的画，—蒋洪兵风景油画写生作品

•中国田园风景画派

　　把握现在才是最好的存在

文/蒋洪兵

写生中偶尔出现的败笔就是音乐🎶 中偶尔出现的不和谐音。和谐生美，但是。画面太和谐容易产生审美疲劳，社会太和谐，容易缺乏竞争活力。偶尔的不和谐，其实是非常美的，非常有利于促进艺术或者社会的发展和进步。

用这个理论就可以解释，为什么画画🎨 要大刀阔斧地画，不要太在乎小细节的失败。画面要有色块、色点；色块要有大有小；线条要有长、有短；有轻、有重；也就是画面要有点线面的构成。就如同音乐🎶 要有轻重缓急，要有高低起伏，不同的声音就构成了不同感觉和情感的音乐🎶 。这也是写生作品的一个优点，具有偶发性和鲜活性。

每次写生之前不要去设定最终的画面效果，一定要对景感悟，表达自己面对不同的风景不一样的感觉，把握现在才是最好的存在。​

文/蒋洪兵.

2022.7.10.

自由不在形式，在于内心

——关于艺术形式美与内容美的一点探讨

Y：艺术到底有没有国界？

M：本来没有，但中国有；传统文化每一个国家都有；为什么中国有，细想。

Y：原来是理想的认为没有，现在看来，有，而且是相当有，古今中外，概莫能外。

M：每个国家都保有传统文化的特色。

Y：理想中的艺术，应该是无国界，但是，艺术是政治的附件，就必须有。

M：比如日本绘画，非洲艺术，拉丁美洲文化；把艺术当政治工具是国风，不是好事；必须与否完全看个人。

Y：不是，是世界风、阵营风；现在中国油画家，尤其是年轻人，再也不像我们当年，言不称欧美，是好事，说明觉醒了，都从自己老祖宗的绘画中找养分了；言必称欧美的时代，过了。

M：偏激，油画才从西方进来1百多年，有啥历史嘛；中国人画油画犹如西方人画中国画，总感觉哪不对，我反正向好的学习，无论中国还是西方。

Y：错不在油画工具上，也不在写实和抽象上，而在色彩认识上……

M：不是错与对，也不在色彩认识上。每个人都有自由权力选择自己喜欢走的路去学习探索绘画，所以与对错无关，但选择不同结果不同而已。影响你的选择只能是你的观念、你的综合素质、你的审美…最后达到画如其人。

Y：好像是这样的说法。

J：现阶段的我国油画，和西方油画相比，基本上都还处于学习、模仿阶段。疯狂的模仿、抄袭、挪用时期慢慢在过去，叶永青事件的暴雷，应该算是模仿、抄袭时代结束的一个标志。现在，我国油画很难有一个什么是好的标准。艺术本来就不应该有统一的标准，视觉标准统一是很可怕的事情，因为每个人都是不同文化的载体，都有选择他们自己喜欢不同艺术和文化的权利。过于偏激地认为自己的艺术好，而别人的艺术不好，这样的思维方式属于现代主义时期的思维方式，而现在属于后现代时期，“百花齐放、百家争鸣”才是艺术发展之正道。画画的人是艺术家，艺术家不同于普通人，艺术家应该有广博的知识，包容广阔的心态，搞艺术不能“厚此薄彼”。

你们都很能干！加油！搞艺术就是应该在自己喜欢的方向上挣扎、痛苦，然后，画出自己非常喜欢的作品。我个人认为，没有放之四海而皆准的美，不同的人有不同的喜好，因为，每个人的人生经历、知识结构、教育水平、年龄阶段、文化背景等等都是不同的。搞艺术真的很难，搞艺术的人都是同一条船上的人，虽然，每个人的想法存在很大的差别，但是，都是想到达自由而艺术的彼岸。

收集整理/JHB.

2022.7.13.

（收集整理于周末画会）

艺术真的很高深

文/蒋洪兵

又画了这些年，我终于发现，我还是很喜欢比较西式的色彩感觉，特别是法国印象派时期风景油画的色彩感觉。喜欢是没有办法的，这样的喜好在学习专业美术初期就已经奠定了。

当我在1995年夏天和师兄弟陈刚、杜龙飞等在去重庆市四川美术学院培训的路上，在重庆市杨家坪的地下商场买的西方艺术火花上看见达•芬奇、莫奈、梵高等艺术大师的作品时，就深深地迷上了西方风景油画。当时，真不知道莫奈、梵高在艺术上是一个什么样的存在，幸好我知道达•芬奇，看见他们在一个火花上，心想，这应该也是画得好的。模糊记得当时觉得梵高的画很粗糙，没有达•芬奇的画细腻，也就是说梵高没有达•芬奇画得像。那时，觉得细腻的画就是好画。其实，那时对莫奈的画怎么也不懂，只觉得色彩好美，好洋气，觉得西方人的生活好安逸。还记得有一幅画，远处是雪山，近处是葡萄园，记不得是谁画的了，非常非常美。那时，我国哪里有葡萄园嘛，到处都是水稻、小麦、海椒和棉花。但是，那时的农村是很有生气的，一个生产队都有两三百常住人口。现在想想，那幅画有点柯罗的感觉，那时，不知道柯罗，也不知道是哪个国家的。当时，作为艺术才刚刚启蒙的我，即使反复记忆莫奈、柯罗的名字，也会很快忘记，只是他们的画在我记忆中留下了很深刻的痕迹。好像当时除了达•芬奇之外，只记下了梵高的名字，毕竟他画中的向日葵我从小是见过的。

为什么那时我特喜欢西方艺术，最主要是因为，那时，我国的社会经济发展水平与西方还有很大的差距，西方艺术中出现的景观和房子等等比我国当时随处可见的瓦房要漂亮很多。1995年重庆市解放碑附近都还有很多、很多瓦房。那时，我想：我们这辈子也不能住上像西方油画中那么好的房子了。真没有想到，二十几年后，我们实现了，有可能还要超越西方。​

那时，城乡差别是很大的，我们几个从小县城到大城市学画的小伙伴，到重庆学美术真的算是开了眼界，那时之前从来没有看见过那么美的西方艺术。那个时代没有网络，就连西方艺术的书籍在小地方都很难买到。那时，我特喜欢在课余时间，买张重庆市地图一个人到处跑了耍，当时觉得重庆特大。那个年代，城市在我的眼里是非常美、非常向往的。现在的城市其实更美，更现代了，但是，我们现在更喜欢乡村之美、田园之美和往昔之美。

我现在还比较年轻，不想画得太灰。虽然，灰色很美，很含蓄，很有内涵，但是，不是我这个年龄阶段的感觉。所以，我现在还是喜欢鲜艳、饱和一点的色彩，我应该画得像王嘉陵教授一样豪放，当然，如果人生状态没有达到那样的高度，想豪放不一定能够豪放得起来。或许，这应该是不同的人、不同年龄阶段有不同的色彩喜好，就如：莫奈，他一辈子都喜好鲜艳的色彩；再如：张冬峰老师是灰色的代表，灰得很美。各美其美。 我千万不能越画越具象，一定要回归到重视色彩，色彩，还是色彩，色彩感觉才是风景油画最重要的！在风景画中，形体只是色彩的载体，不同色彩是表达我们不同情感的元素。当然，具象画得好，也同样是好。我今年暑期最重要的艺术课题就是调整色彩，重视色彩关系和色彩感觉。同时，也不能忽视形体的重要性。这个问题很大、很难。毕竟，艺术，真的很高深。​

文/蒋洪兵 ​  2022.7.8.

《凤仪湾钟楼》 蒋洪兵. 布面油画.

50X70cm. 2022.6.25.

《欧洲风情小镇•教堂》起稿

　　 凤仪湾写生小记

文/蒋洪兵

几年前，一家人来凤仪湾玩耍，那时我家娃娃蒋萌还比较小，记得当时的凤仪湾湿地公园很美，好像还没有修教堂。以前，研究、学习印象派、后印象派时，在电脑上网游到莫奈、西斯莱、毕沙罗、梵高、高更、柯罗等画过的地方和写生角度，用投影仪投在墙上写生创作了《重复美术史》系列I和系列II。

​ 这次到这里来时，我感觉很高兴，好像真的到了欧洲，到了法国。当我来到教堂附近时，头脑中就出现了很多法国地名，如：巴黎、蒙马特尔、圣心堂、鲁昂大教堂、莫雷桥等等；同时也想到了莫奈、想到了西斯莱，也想到了郁特里罗。虽然，这里的欧式建筑都是仿欧建筑，教堂还没有什么年代感，是没有实际使用价值的景观建筑。但是，我觉得非常好，因为，这样可以让国人在不方便到达欧洲的情况下了解欧洲，了解法国，体验欧洲的异域风情之美。当我以后研究、学习西方艺术，特别是法国艺术时，如果想实践一下，就可以跑这里来取景，再也不用愁非要到法国。

这次写生《法国风情街》点人物时的一些情况。当时，把风景都画完时，总觉得该画点人物在其中，正好突然从对面来了一群人，我想，机会来了，抓紧抓取。哪知，刚刚画好第一个男人时，她们就移动了位置。我想，一个人怎么行，把我急坏了，赶紧拿出手机抓拍她们行走的动态，然后，对着手机画了远处第二个女人。画了第二个人后，感觉画面下面很空，还想再画一个人，这时，这群人已经走到了我附近，快速拍照抓取她们。然后，对着手机画了撑伞的女人。然而，当时太阳太大，光线很强看手机怎么也看不清楚，在已经很厚的颜料上画出来的却是上图中左下图的样子，我总觉得女人的腿画得不好，感觉动态也不对，于是，把腿用刮刀刮掉，然后，凭自己的想象重新画女人的腿，最后，就画成了一个打着伞走过去的女人。我想，也好，两个人走过来，一个人走过去，挺好的，就这样吧。时过13点，太阳太大，饥渴难耐，抓紧收工。

​ 《欧洲风情小镇•教堂》这幅画是在6月23日下午开始画的。上午画完《法国风情街》后，感觉跑一趟不容易，一来一回也有几十公里，为了对得起现在的油价，觉定下午再画一幅。下午4点左右再到欧式小镇上晃悠，由于太阳太大，很难找到一个合适的写生位置。下午5点左右，终于在教堂对面找到了一块阴凉处。于是，开始起稿，把大色调画完后就收工回去了，没有时间刻画，决定第二天接着画。6月24日上午，继续画，哇，光线变了……

我国的乡村在快速城市化的过程中，逐步由原来的“人多地少”变为了现在的“人少地多”；由原来的“乡村是家”变为了“乡村是老家”，再变为“城市是家”。这是一个人们身心逐渐远离乡村的过程，这个过程还在继续，中西文化交流仍在继续，社会面貌还在发展和变化，我的生活状态也在继续变化。以前是没有凤仪湾欧式风情建筑的，欧洲文化、艺术、建筑在我国还在继续发展和被更广泛的人群接受。部分老农已经住上了很欧式的房子，但是，生活方式还没有本质性的改变，他们仍然喜欢从事第一产业。我国的建筑也正在逐渐由“土”变“洋”，生活方式也正在由“过去”变为“现代”，这个过程正在“从沿海向内陆”、“从城市到乡村”逐步深入。

文/蒋洪兵

2022.6.29.

　　现场写生最大的难题：找到一个自己喜欢的写生角度很难，有时，要花费很多时间，或者说要跑很远的路。很多风景照片看起来很美，但是，画出来不一定好看；看起来很老、很旧的地方，也就是有点年代感的地方，画起来，反而有感觉。现实中的风景看起来都是很普通的，要在普通的风景中发现美，并且用艺术的处理手法表现出来，确实很有难度。

乡村之美，田园之爱

文/蒋洪兵

风景很美，但是，一定要从世界风景油画的发展视角、城市的视角、现代的视角来看风景。画乡村之美不能仅仅停留在具象地表现出来，要用现代风景油画发展方向的手法表现出来。不要为了画风景而画风景，现实风景只是表达我们艺术追求、田园之爱的载体，怎么画风景才是我们艺术追求的体现。美丽的风景只是挑起我们画画的冲动，怎么画，画出什么样的感觉，什么色调、黑白灰关系怎么处理、色彩怎么用，灰色怎么处理，用什么样的笔法、什么风格等等，这些都是很难的。也就是说，现实的的风景只是第一自然，画是第二自然，或者说是画画者笔下的心理空间。

​21世纪上半叶的今天，我国的改革开放已经40多年，发展飞速，这个过程还在继续。现在我国大多数人都是生活在不同大小的城市之中，看惯了城市的高楼林立、车来车往，也体会到了城市的拥堵和生活的压力；或者说，离开乡村很多年，已经开始厌倦城市中单调乏味又离不开的城市生活，这时突然反观乡村，会发觉乡村是非常美的。当然，搞艺术都是理想主义者，只看乡村之美，而不论乡村之苦，如：巴比松画派、印象派等等。

上世纪80年代，四川盆地发生的“四川乡土画派”，那时画家们发现乡村之美，艺术家的视角是从乡村看乡村，同时表达了对城市和改革开放将会带来的未知的新生活的向往。中国田园风景画派也可以看着是对四川乡土画派的学习、研究后的继承与发展。​

​ 我这里所说的美，是乡村之美、田园之美，有别于风景旅游区、西北和青藏高原的美，我这里所说的美是普通平凡的生活中的“田园之美”，就如图莫奈、毕沙罗等等笔下的田园之美。

文/蒋洪兵

2022.7.13.

今天，和马正海一起到虹溪河写生，天气很奇怪，一会雨,一会晴，真是“又出太阳又下雨”。六月的四川盆地很是闷热潮湿，画到中午，勉强画完，汗流浃背。

努力探索有当代感的艺术风格，捕捉中华民族伟大复兴的时代气息。

　　 逐现实的风景，绘心中的画

文/蒋洪兵

“子非鱼，安知鱼之乐”。我们绝不排斥别人对艺术的喜好与追求，因为，艺术的多样性和艺术追求的多样性是非常重要的。在艺术界，我不做“唯我中心”的傲慢者，也绝不做什么都好的“无观点者”。不同的风景可以反映不同地区的社会经济发展水平、阶段和文化艺术环境，不同的画面感觉也可以反映创作者不同的艺术追求、艺术修养和文化素养。我暂时对历史题材不感兴趣，也对政治题材不感兴趣，对虚无缥缈的凭空想象也没有兴趣。并不是这些艺术不好，非常好，我只是坚持我自己的喜好而已，或者说暂时不想改变。

我的艺术不是追求过去、未来和彼岸，而是追求现在，也就是一种眼睛所能看见的现实之美、当下之美。“没有体验，何从体现”。我喜欢体验，然后再表现，用我自己喜欢的艺术手法表现我体验过的生活之美或者到过的地方风景之美，一种现实的抒情之美。风景油画不要仅仅去追求物像，物像只是表现艺术思维和思想情绪的载体；要追求情调，有情绪的一种艺术情调。我的艺术喜好很广泛，尤其喜爱有印象派画味的中国田园风景油画，努力探索“写意抽象”的表现手法。“中国的鸡下中国的蛋”，也就是喜欢“接中国地气”的中国风景。

我们身边的风景已经很现代了，如果我们能用很现代又很中国的艺术表现手法表现出来，就是非常有时代感和中国味的艺术。当然，不能完全脱离油画的本体性，任何艺术和文化的发展都应该有历史传承和创新。我们的身边并不缺少美，而是非常美，缺的是喜欢美和发现美的眼睛；也不缺少喜欢美和发现美的眼睛，缺的是发现了自然美又有时间和心境用艺术美的形式表现出来；其实，也不缺少能够用艺术美的形式表现出来，缺的是怎样以独特而又有个性、味道的艺术美表现出来，也就是要有思想内核，同时又具有时代特征和民族特征。

我很多时候在想，我为什么很喜欢画风景，尤其是乡村田园风景，或者说老地方的风景。是不是因为现在的城市变化太快，没过几年景观就大不一样，生活在一个城市或者到一个城市，时常都有一种陌生感。而乡村和老地方视觉感依旧，发展和变迁相对于城市慢了很多，乡村景观有我们曾经的记忆，有我们的情结，能够让我们产生一种放松感、安全感和归属感。

（所有的想法只与我本人相关，绝对没有言他人之意）

四川•南充. 2022.4.17.

以上图片是“城北湿地公园”，位于：四川省西充县城北新区虹溪河。

以上图片是“青居•蓝灵.蓝莓基地”，位于：四川省南充市高坪区嘉陵江畔青居古镇牛肚坝。

永远相伴的画友们，留照片记住这些对艺术非常有追求的朋友们。

以上图片是南充市周边美丽的风景

以上图片是成都市周边美丽的风景

《初春·古楼桃博园》 文/蒋洪兵

记，2019年3月6日午后与马正海同游西充县古楼桃博园。

春雨初歇，

远山含翠。

池塘水绿风微暖，

桃园红稀菜花黄。

搭台挂彩待花放，

古楼桃园村民忙。

高台楼阁，

树色阴阴。

大忙之时闲人两，

追梦廊下画笔晃。

吾问何日观花好，

七曜之后人满坳。

何处无花，何处无画者，何以如此感慨。自古闲人情意长……

蒋洪兵，1975年生于四川西充。当代中国写意油画研究会会员，明月风景油画社特聘画家，樂山三江書畫院會员，成都现代风景油画院成员，西充县美协副主席，南充市美协会员，中国田园风景画派创始人，毕业于西南大学美术学院。执着于风景油画的学习和实践，尤其喜好巴比松画派、印象派、新印象派、野兽派、表现主义等等的表现手法，特别钟情于描绘四川盆地的田园风光和风土人情。思维意识冲出盆地，艺术心灵回归盆地，深知，艺术心灵一定要有归属感。坚持原创，有现场写生创作风景油画的特长，作品被国内多家机构和个人收藏。