纽瓦克艺术博物馆

Lynn Ma

纽瓦克艺术博物馆是新泽西州最大的博物馆，如果天气不好想找个室内逛逛，这里不失为一个好去处。 周日赶在开门即到，街边停车位随便挑，不热门的博物馆自有其门可罗雀的好处。惊喜发现费城艺术博物馆Keystone 会员卡在这里也是畅通无阻的…… （网络照片） 空旷的大厅在疫情期间尤其令人感到舒适…… 博物馆收藏有美国艺术品、装饰艺术品、当代艺术品以及亚、非、美洲艺术作品…… （摄影：Crystal) 博物馆的角角落落深藏设计者的审美和用心…… 《希腊奴隶》(The Greek Slave) 1847 Hiram Powers （1805 - 1873）大理石雕塑Franklin Murphy的礼物，Je，1926 年 26.2755 Hiram Powers 的《希腊奴隶》是美国19世纪中叶最著名的艺术作品之一。Powers制作了六个真人尺寸版本的雕像（纽瓦克博物馆的版本是第三个），以及无数的三分之二尺寸复制品和无数的微型版本、版画和纪念明信片，这些版本在美国各地的私人收藏和家庭中广泛流传和展示。 这座雕塑讲述了什么故事？在希腊独立战争（1821-32 年）期间，一名希腊基督教妇女被穆斯林土耳其人俘虏。锁链标志着奴隶的囚禁和她即将在君士坦丁堡奴隶市场出售。个人物品在她右手下方可见。十字架表明她的信仰和宗教提供的安慰，而挂坠盒则令人想到她的亲人。 对于 19 世纪的观众来说，看到栩栩如生的女性裸体雕塑并不是一种常见的体验，这件作品通过混合对当时的希腊战争和美国废除奴隶制运动成功地创造了一个引人关注的主题，让观众通过谦卑的神态、理想化的古典姿势来欣赏希腊奴隶的美丽，通过在遥远土地上被俘奴隶的可怕境地感受美国南部奴隶制造成的真实痛苦…… 求知欲爆棚的小伙伴…… 《Marcus L. Ward 的四个孩子》1858-60 年 Lilly Martin Spencer （1822 - 1902 ）布面油画 Marcus L. Ward, Jr. 的遗赠，1921 年 21.1913 Marcus Ward 是一位热心的废奴主义者和 1866 年至 1869 年的新泽西州州长。 Ward的家最初就位于纽瓦克博物馆主楼的旧址之上。 这幅画是州长的孩子们在内战之前的集体肖像。三个最小的孩子正在天真无邪地喂养金刚鹦鹉，右边的男孩年纪更大，更加成熟，一身军装表明他准备保卫自己的国家。 《其他儿子的温暖》（ The Warmth of Other Sons）2020 Bisa Butler （1973 - ）棉布, 丝绸、羊毛和天鹅绒、绗缝和贴花2020 年收藏交换基金购买 《其他儿子的温暖》高 9 英尺，宽 12 英尺，从历史照片中获得灵感。 为了追随经济繁荣，寻求美好生活，1916 年至 1970 年间大约 600万名非裔美国人从南方农村移居到东北部、西部和中西部城市，这就是美国历史上的大迁徙（Great Migration）。这幅真人尺寸的绗缝作品刻画了大迁徙中的黑人家庭组像，观赏细节，其栩栩如生令人叹为观止。 作品名参考了Isabel Wilkerson的名著《其他太阳的温暖》(The Warmth of Other Suns)，一本讲述大迁移历史的畅销书。 签名…… (摄影：Crystal) 大迁徙中的黑人家庭照片。 Bisa Butler 是一位美国当代艺术家，她创造了一种新的绗缝流派，改变了传播媒介。虽然绗缝长期以来一直被认为是一门手艺，但她的跨学科方法创造出看起来像绘画的被子，已经将绗缝推向了艺术领域。她以其充满活力的绗缝肖像而闻名，这些肖像讴歌黑人生活，描绘了普通人和著名的历史人物，已被众多美国博物馆收藏。 Photo by Bolu Gbadebo. 朋友挖掘出这幅时代杂志封面作品正是Bisa Butler的杰作。 《被性暴女奴的故事挂被》（SLAVE RAPE STORY QUILT ）1985FAITH RINGGOLD (1930 - ) Faith Ringgold 是一位美国画家、作家、多媒体雕塑家、表演艺术家和女权活动家，尤以其叙事挂被而闻名。在这幅作品里，Ringgold 将绗缝与手写的叙述结合起来，书写记载了一个几代女奴遭受性暴力的故事。 参观现场遇到一位女士提到艺术家就住在她附近，如今已经九十多岁了，言谈话语难掩骄傲之情。回来后我到网上查了一下，Ringgold的作品被美国几乎所有著名博物馆收藏，今年，纽约的New Museum 正在为她举办作品回顾展，是一位值得了解的当代艺术家。 （网络照片） 同行的朋友好奇，这幅挂被看起来並不起眼，为何Ringgold如此出名？好问题总是能引起更多的探索…… 进一步挖掘发现，作为一个黑人女性艺术家，Ringgold一生都在为社会公平正义而呐喊，她的作品充满了反歧视、反暴力的主题，她甚至曾经为使女性、黑人艺术家作品更多进入博物馆抗争而入狱，成为美国艺术界的少数族裔代表，得到社会的极大尊重，获得了23个荣誉博士及数不胜数的奖项…… 她的绘画作品《美国人民系列20:死，1967》（American People Series #20: Die, 1967.）是一部捕捉了二十世纪六十年代种族动荡和国家不和的作品，曾入选英国泰特现代美术馆的巡回展览《民族之魂:黑人权力时代的艺术》(Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power)，后被MOMA永久收藏，长期与毕加索的作品《亚维农的少女》並列展出，大家是否有些印象？ （网络照片） Ringgold 生长在纽约哈莱姆区，当时正处于哈莱姆文艺复兴（Harlem Renaissance）之后，母亲是时装设计师，父亲是街头说书艺人，街坊邻里、家族友人中不乏音乐艺术达人，这些幼年经历对于艺术家的成长影响巨大，后经大学艺术教育的训练、欧洲游学的熏陶、非洲艺术的影响逐渐形成自己独特的艺术风格，尝试了多种艺术形式，绘画、叙事、手工、雕塑、歌舞综合使用，其中尤以她的叙事绗缝挂被独树一帜，最为著名。 说起来这种艺术形式的诞生既包含了很多无奈，也包含了更多倔强。Ringgold作为一个女性黑人作家，作品曾经遭到了很多拒绝，于是她决定把自己的故事通过绗缝挂被传播给他人；作为一个女权主义者，挂被这种艺术形式更合她意，她无需仰仗丈夫的帮助，就可以把被子一卷带往任何地方……更重要的是，这种在被子上绘画、讲故事的方式早已突破传统制作方法，成为新的媒介载体，跻身为观赏价值极高的艺术品…… 这幅现藏于费城博物馆的故事挂被《Tar Beach 2》（沥青海滩2 1990）讲述了8岁女孩Cassie Louise Lightfoot 的故事，她梦想着飞出她居住的哈莱姆区公寓大楼，飞到纽约市的其他地方，飞向她的梦想……不难看出这正来自于艺术家的个人经历。她最著名的一句话就是: If one can everyone can. Is all you gotta do is try. （如果一个人可以做到，每个人都可以做到，你所要做的就是去尝试）~ 妥妥的励志榜样…… 博物馆的西藏艺术画廊被认为是世界上最好的西藏画廊之一。该系列是在 20 世纪初从基督教传教士那里购买的。西藏画廊有一个达赖喇嘛开光的祭坛，是北美首屈一指的佛教圣地。 下面是一些引我注目的作品…… 含有乐器造型的作品总是令我青睐有加…… 下面是大家笑谈可以山寨的作品…… 下面是一些老熟人的作品…… (摄影：Julie) （摄影：Crystal) （摄影：Crystal) （摄影：Crystal) 最后，一定要记录一下这位新认识的奇女子…… 自2019年以来，Saya Woolfalk作为纽瓦克博物馆的驻馆艺术家一直沉浸在博物馆的美国艺术品和自然科学标本收藏之中。通过“Tumbling Into Landscape” ，艺术家用一种崭新的方式探索了与美国大地和多重历史相关的身份和归属问题。 《跌落到风景中》展出了Woolfalk新创作的自画像，以及博物馆的六幅哈德逊河画派藏品，是几十年来首次展出。 Woolfalk的母亲是日本人，父亲是非裔美国人和白人混血儿。作为多族裔后代的Woolfalk一直到现在都会被人家问到你是从哪儿来的？尽管回答说纽约，别人还会继续问，你最初是从哪儿来的？这个问题无疑暗示着她不是一个纯正美国人…… 这里展示的这组作品正是在这样的背景下产生的。哈德逊河画派的作品是记录美国大地和生活的历史文献，艺术家所创作的自画像则由周围六幅风景画中精选片断和植物标本组成，我猜想她是用这幅自画像来表达美国的山山水水孕育了她的成长，点点滴滴组成了她的身心，她就是一个地地道道的美国人…… Saya Woolfalk 是一个成绩斐然的当代艺术家，以其对绘画、手工、视频等多种媒介的探索和融合而著名。 Woolfalk 尤其擅长于借助科幻小说、神话梦幻从多个维度重新构想世界，用形而上学、民俗文化、人类学和遗传学来探讨对现在和未来的看法，痴迷于在虚拟世界中构建人人平等的乌托邦。难道这就是传说中的元宇宙吗？ （网络照片） 这幅在纽约世贸中心火车站展出的巨型壁画就是出自Woolfalk之手…… （网络照片） 正在纽瓦克博物馆内展出的“The Empathic Universe”最好地展示了她的奇思妙想。 Empathics 是艺术家创造的在多元宇宙中穿越和变形的虚构未来生物。在这个艺术家创造的万花筒和文化混合的世界中，人类和植物的界限被突破，阶级和种族的差异被融合，世界大同,其乐融融…… （视频：Julie) （视频：Julie） 如饥似渴的小学生……最后还是耐不住饥饿，只好在没有全部参观完就离开了博物馆…… （摄影：Crystal) 步出博物馆，纽瓦克的春天气息扑面而来，生机勃勃，美不胜收……