大都会艺术博物馆---TiePolo蒂埃波罗湿壁画

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Metropolitan Museum of Art--大都会博物馆位于纽约曼哈顿中央公园,展览大厅有三层。一楼展区分布有希腊和罗马艺术,埃及艺术,中世纪艺术,欧洲雕塑及装饰艺术,以及现当代艺术;二楼分布有欧洲绘画展区,亚洲艺术展区,19世纪和20世纪早期欧洲绘画和雕塑展区,阿拉伯,土耳其,伊朗等南亚艺术展区,三楼布局有亚洲艺术展区,美国艺术展区......整个展厅布局内容纷繁复杂,囊括的地理历史庞大漫长。它回顾了人类自身文明史的发展,与中国北京的故宫,英国伦敦的大英博物馆,法国巴黎的卢浮宫,俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆并称世界五大博物馆。 大都会博物馆正门<br> 大都会博物馆正门 大都会博物馆正门 大都会博物馆的收藏,与美国大多数现代博物馆的作品,给人的感觉比较起来,观众很难通过线条或图形去想象,猜测作品想要表达的思想涵义;这些古典作品更像古代的人类丰腴厚重,华丽地隐藏在这里,每一件收藏,都能讲述一个古老而神秘的故事或神话......到底讲了哪些故事,让我们先从二楼的中心区---欧洲绘画展区(1250年--1800年)开始漫步吧....... 大都会博物馆大厅 1871年,新歌德式外型由美国建筑师卡尔弗.沃克斯设计,但是大胆的歌德式设计不获欣赏,在建筑完成时被认为设计过时,更被博物馆主席评为“一个错误”2022年3月,大都会艺术博物馆宣布:将由墨西哥建筑师弗里达.埃斯科贝多设计新的现当代艺术区。现年42岁的埃斯科贝多曾设计过2018年的伦敦画廊夏季展厅,是当时该项目最年轻的建筑师。 600 Room<br> 巴巴罗家族的荣耀--蒂埃波罗 (1696-1770)<br> <div>这幅油画曾作为威尼斯大运河上巴巴罗宫的天花板装饰。巴巴罗家族是威尼斯最著名的家族之一,主要的寓言人物英勇伴随着狮子暗示他们。在勇敢的背后,名望吹响了号角,一根橄榄枝;狮子的后面是丰饶之角。在左下角是普律当丝和一条蛇。贵族拿着Minerva雕塑。这些复杂的寓言美化了18世纪欧洲的家族,把他们的生活和血统与古人甚至神的生活和血统等同起来。</div><div>---作者提也波洛介绍:是最后一位重要的威尼斯装饰派画家,也是意大利洛可可最纯粹的诠释者。1725年提也波洛着手乌第纳的总主教宫殿工作,这是他重大的湿壁画装饰工作。湿壁画所必须的明亮色调与轻淡色彩,有助于他摆脱早先研习的色调阴暗的毕亚契达风格,他发展出以一种超越平面构图的夸张透视法,来构筑他的世界,画中建筑物后退到模糊的远处....<br></div> 占领迦太基---蒂埃波罗 (1696-1770)<br> 这幅画是为装饰威尼斯宫殿主厅而画的十幅华丽油画中的一副。主题可能是攻陷迦太基的情景。迦太基前期一直与古希腊争夺地中海的霸权地位;后期又与新兴的古罗马争夺霸权。公元前146年,布匿战争爆发,这一事件彻底终结了迦太基的统治。大屠杀是无法形容的,城市燃烧了17天。对这一事件的描述可能暗示了最近威尼斯人在地中海对抗土耳其人的运动。戏剧性的透视缩短的人物突出了提埃波罗的戏剧感。 马吕斯的胜利---蒂埃波罗 (1696-1770)<br> 为装饰威尼斯的宫殿主厅而画的十幅油画中的一副。这支凯旋游行队伍的主题,可以从画作上方的拉丁铭文中找到,出自罗马历史学家卢修斯.安尼乌斯.弗洛卢斯之手“罗马人民看到了戴着锁链的朱古塔”。非洲国王朱古塔出现在俘获他的罗马将军盖乌斯.马略面前。公元前104年,提埃波罗的辉煌之处在于:他把被掠夺的宝物扛在街道上。他们变成了视觉上吸引人的戏剧。提埃波罗把自己的自画像画在了画布的左侧。 维切拉战役---蒂埃波罗 (1696-1770) <div>公元前101年,罗马共和国反击入侵的一场决定性战役。罗马一方的统帅盖乌斯.马略凭借着通过其军制改革而精心训练出来的职业化军队,获得最终胜利,同时结束了罗马共和国与南侵日耳曼各部族长达十余年的战争。</div><div>这幅画是为装饰威尼斯宫殿主厅的十幅油画中的一副。这场战斗被精彩地描绘成一个由人物,动物和武器组成的旋动的结,暂时被认为是公元前101年盖乌斯.马略在轮巴蒂战胜凶猛的日耳曼部落的伟大胜利。西姆布里部落越过了特伦特附近的阿尔卑斯山,入侵了威尼斯,据说那里温和的气候和美味佳肴是他们大伤元气。他们的失败使罗马免于被征服。<br></div> 安东尼与克利奥帕特拉的会面---蒂埃波罗 (1696-1770) <div>克里奥帕特拉---埃及艳后。作为四大文明古国之一的古埃及,从统一到灭亡,历经3000年的时光。古埃及曾一度登上辉煌之巅,埃及艳后是最后一名女法老。为了保持古埃及不被罗马帝国吞并,不惜利用美色周旋于掌握罗马实权的男人身边,使得古埃及免受战乱之苦。当时拥有旷世雄才的罗马统治者---凯撒大帝,便是她依附而重登权力巅峰的男人;但凯撒大帝遇刺后,他的将军安东尼,又成为埃及艳后的另一个靠山。后来后来安东尼,屋大维为独揽罗马大权而开战!安东尼战败。</div><div>回到此画---安东尼的大帆船已经抵达埃及,罗马将军被可里奥帕特的美貌征服,鞠躬亲吻她的手。这是他毁灭的开始,在背叛了罗马之后,他被打败并自杀‘可里奥帕特亦在绝境中自杀。黑色的侍从和缠着头巾的形象象征着外国,而克利奥帕特被赋予了欧洲人的容貌和服饰。她的服装的灵感,来自戏剧实践和17世纪的时尚....<br></div> 补充:洛可可风格---洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。洛可可从建筑设计中的纯粹装饰艺术,延伸到绘画。洛可可画家选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图,喜欢用基路伯小天使和爱情神话来点缀画中氛围,令画面变得优美而神秘..... 朱斯蒂尼家族的荣耀---Domenico Tiepolo 威尼斯<br> 这幅油画是对19世纪60年代被毁的热那亚公爵宫殿天花板的珍贵记录。提埃波罗的构图可以与他父亲为Wurzburg设计的天花板相媲美,小提埃波罗描绘了朱斯蒂尼亚家族的族长雅各布,在楼梯的顶端,跪在利古里亚共和国的人格化前。左图是爱琴海西奥斯岛的女性化身,朱斯蒂尼亚家族统治该岛达两个世纪之久。在右边,穿着异国风情服饰的人,戴着头巾,穿着宽松的裤子,留着小胡子,胡子暗示着家族在小亚细亚的商业活动。 <h5>补充:乔瓦尼·朱斯蒂尼亚尼(Giovanni Giustiniani Longo;希腊文:Ιωάννης Λόγγος Ιουστινιάνης, Iōánnēs Lóggos Ioustiniánēs;拉丁文:Ioannes Iustinianus Longus;1418–1453)热那亚名门望族出身,是名职业军人,1453年在君士坦丁堡陷入土耳其人围困时,应热那亚位于加拉塔殖民地的请求前来共同防卫君士坦丁堡,携来两艘加利恩帆船与七百名武装士兵,他自愿发起这场远征并承担所有开支,当中四百人是在热那亚征募,三百人来自罗德岛和希俄斯岛;西方基督教世界大多对君士坦丁堡的危局作壁上观,乔瓦尼·朱斯蒂尼亚尼这支生力军的到来自然是令君士坦丁十一世喜出望外,他向其保证,若成功击退奥斯曼土耳其人,他将赏赐利姆诺斯岛给他。乔瓦尼·朱斯蒂尼亚尼针对君士坦丁堡的城防进行各种评估与补强,其丰富的守城经验带给拜占庭守军极大的助益,在五月二十八日与奥斯曼人最为激烈的战斗中,乔瓦尼·朱斯蒂尼亚尼在城头指挥时不幸二度负伤,这带给拜占庭守军心理上极大的打击,君士坦丁堡沦陷后,负伤的乔瓦尼·朱斯蒂尼亚被人抬上船成功逃离战场,回到故乡希俄斯岛,据其热那亚同胞莱奥纳德大主教的说法,朱斯蒂尼亚尼不久即死去,“要嘛是伤重不治,要嘛是因为失败的耻辱”,他的墓志(现已遗失)上写着:“乔瓦尼·朱斯蒂尼亚尼安息于此,他是一位伟人,热那亚与希俄斯岛的贵族,君士坦丁堡城破时,拜占庭末代皇帝和东方基督徒的勇敢领袖-最尊贵的君士坦丁不幸阵亡,在此期间,朱斯蒂尼亚尼被土耳其君主穆罕默德打成重伤,于一四五三年八月八日逝世。”[</h5> <div>行星和大陆的寓言---Giovanni Battista Tiepolo1696-1770 <br></div><div>*特别详解<br></div> <div>这幅画是提埃波罗最大,最耀眼的油画速写之一,描绘了阿波罗即将开始他每天的天空之旅。太阳神周围的神灵象征着行星,檐口上的寓言人物代表这四大洲。1752年4月20日,提埃波罗将这幅草图提交给Wuraburg 的主教王子卡尔. 菲利普.冯.格雷芬克劳,作为他对住宅大厦楼梯天花板装饰的建议。住宅大厦通常被认为是提埃波罗最伟大的成就,也是欧洲绘画的里程碑。</div><div>他为维尔茨堡天顶所作的几乎是一幅异乎寻常之大的草图,大概是为了展示给侯爵主教以征得他的同意。他已然将这个设计的精华呈现了出来,但提埃波罗在最终的作品里做出了许多修改。他在绘制湿壁画时起用了很多助手,其中就包括他的儿子,但他却将自己的团队组织得天衣无缝,以至于连专家都难以找到除了他之外的任何手笔。助手们大概负责了天空与背景建筑的部分,这些无需他亲自出马。<br><br>委托创作的是侯爵主教卡尔·菲利普·冯·格雷芬克劳,他从1749年一直统治到1754年去世。尽管富有,他在历史上却仅仅是个没什么影响的小人物,可是提埃波罗却凭着高度的自信和独具匠心,在这幅画中将他变成了一个伟大英雄般的不朽者。<br><br>这幅画代表着地球四个部分(当时所有已知的大陆)的人物们被安排在天顶的边缘,每一个看上去虽然不太真实,却都光彩照人,他们在向着卡尔·菲利普高悬在欧洲之上的肖像致敬。奥林匹斯山上的众神也加入了进来。</div><div><br></div><div><h5>详细解注:提埃波罗以其作画速度著称,并具有超常的创造力。天顶上遍布着想象中和典型化的细节,不仅体现在人类也体现在动物身上,比如美洲的人物所骑的巨大鳄鱼。然而比起那些充满生气的细节甚至更令人印象深刻的,是提埃波罗将它们融为一个连贯而有活力的整体方式。</h5></div> <h5>倚在云朵上的战神马尔斯与爱神维纳斯。马尔斯有着残忍的性格,但当他与维纳斯陷入爱情,其好斗的心灵被驯服了,而他们的关系在艺术中经常被用作爱战胜纷争的寓言。</h5> <h5>翱翔在公爵主教肖像附近的神明是墨丘利,从他带翼的凉鞋与帽子(象征着他的速度),以及节杖或信使之杖(表明他常常为其他神明传递信息)。他是作为携带好运者以及雄辩与理性的化身。</h5> <h5>在接近天顶中央的地方,身后有太阳升起的人便是阿波罗,希腊与罗马的主神之一。在传统上他被描绘为俊美优雅的年轻人,代表文明与理想思考的特性。此处,他的光辉象征着太阳赋予所有大陆以生命力量,还有侯爵主教统治中的启蒙,艺术就在他的统治下繁荣兴旺。阿波罗由两位时序女神荷赖陪伴着---她们是象征着季节的神明。</h5> <h5>上图是象征着欧洲大陆的人物,与其他具有异国风情的人物比起来,乍看似乎有点貌不惊人,但她自有一派尊贵的气度。她很像传统中众神之皇后朱诺的形象,而她将手放在一头华丽的公牛头上的动作,则让人想起欧罗巴,欧洲大陆的称谓就是源于这一神话人物的名字。传说欧罗巴是一位美丽公主,朱庇特爱上她,他将自己变成了一头白色公牛诱拐了欧罗巴。</h5> <h5>亚洲的化身戴着一条美丽的缀满宝石的头巾,骑在一头身着艳服的大象上。左手做出一个命令的手势,这个姿势当我们仰视她时---使提埃波罗充分炫耀了他作为一个绘图师的强大技术。这种技术成为了所有他作品的坚实根基,他作为这个天顶画坐了大量的预备草图。</h5> <h5>美洲戴着引人注目的羽毛冠状头饰,美洲是湿壁画中最醒目的人物之一。在这一时期,梅州人一般被欧洲人看做是未开化的,提埃波罗将她表现为肩上挂着弓箭的一位高贵的野蛮人。陪伴她的几个人物都有着好战的外表或是正忙于狩猎。</h5> <h5>非洲与美洲一样,非洲也是敞露胸怀,但她打扮得更加精致。与她黝黑的皮肤形成强烈对比的,是她身上的白色幔子和巨大的金色耳环。她骑着一匹骆驼,由众人簇拥,静物的细节暗示着这个大陆的庞大财富。事实上,在提埃波罗时代,非洲的沿海区域是欧洲人几乎唯一所知的一部分。两者之间有大量的商业贸易,尤其是奴隶贸易。</h5> 提埃波罗画像 <h5>补充:提埃波罗生于意大利的威尼斯,并在这里度过了大部分时光,但他在北意大利的许多地方都曾接受雇佣。<br><br>从1750年至1753年,他还在德国维尔茨堡工作过,而在为西班牙的查理三世服务时,他在马德里度过了其生命的最后八年,即便在老年也精力旺盛并十分多产。尽管他创造了许多种不同的绘画,在当时他还是以最伟大的湿壁画室内装潢师著称。他尤其擅长困难的天顶湿壁画艺术,在将头顶上的众多人物协调时展现了惊人的能力,并创造出光线、空间与色彩的令人愉悦的效果。<br><br>他的大多数作品都是描写世俗生活的,但也绘制了许多宗教图画,有祭坛画也有湿壁画。除了绘画,他还创作了大量的素描,以及虽然稀少但十分杰出的蚀刻版画</h5> 哈罗德主教被册封为弗兰科尼亚公爵---Giovanni battista Tiepolo<br> 这幅油画草图是为一壁画做准备的。该壁画将在主教官邸宏伟的凯泽萨尔接待室中展出。它代表了早期城市历史上的一件大事。在1168年,皇帝腓特烈一世授予霍琦海姆的哈罗德Wurzburg主教,弗兰科尼亚公爵的头衔。对一个相对不太出名的事件的描述,大约600年的历史庆祝的血统和合法性。<br> <h5>补充:法兰克尼亚公爵的称号一直由东法兰克国王和罗马帝国皇帝所持有,直至1039年康拉德二世逝世之后,符兹堡采邑主教自称为公爵。虽然1116年萨利安王朝的皇帝亨利五世曾将公爵称号颁予霍亨斯陶芬的康拉德,但最终康拉德的侄儿,皇帝腓特烈·巴巴罗萨仍于1168年颁授公爵称号予符兹堡采邑主教。</h5> 飞往埃及的航班---Giovanni Battista Tiepolo<br> 这幅画绘制于提埃波罗生命的最后阶段,当时他在马德里为国王工作,画中的是神圣家族和他们的驴子。他们刚从一艘船上下来,这艘船载着他们穿越尼罗河(尼罗河虚构的地形似乎受到阿尔卑斯山脉和埃及的启发)。守护天使俯伏在地,而船夫则在崇拜中紧握双手。这幅画大胆地运用了空白空间和倾斜的斜线构图,是一系列画作中的一幅。这是一幅完成的画布--不是油画。<br> 补充:Tiepolo,油画素描和装饰 画廊 622 <h5>Tiepolo,油画素描和装饰<br>凭借丰富的想象力和无与伦比的技术精湛,乔瓦尼·巴蒂斯塔·蒂埃波罗结束了威尼斯绘画的伟大时代,该时代始于文艺复兴时期的乔瓦尼·贝里尼、乔尔乔内和提香。大都会博物馆拥有蒂埃波罗在威尼斯以外最重要的作品收藏,其中包括他为威尼斯的 Ca' Barbaro 和 Ca' Dolfin 创作的大量画布(位于大都会大楼梯的顶部)。在这个画廊中,Tiepolo 以他的一些最重要的委托的预备油画草图 (modelli) 为代表,包括在维尔茨堡的 Residenz 和马德里的皇宫。Tiepolo 的儿子乔瓦尼·多梅尼科 (Giovanni Domenico) 在享受自己的威尼斯生活壁画和画布画家的职业生涯之前,曾协助他父亲完成了许多针对特定地点的大型项目。提埃波罗对整个 18 世纪欧洲的深远影响在这个画廊中由其他意大利、英国、西班牙和匈牙利绘画艺术家的油画素描中显而易见。初步的油画草图被狂热地收集起来,因为正如威尼斯画家塞巴斯蒂亚诺·里奇对一位赞助人所说,油画提出了第一个想法,完成的作品不可避免地只是一个复制品。</h5> 东方三博士的崇拜--Giovanni Battista Tiepolo<br> Tipolo成分的聪明才智到处都是明显的在这个石油素描:一个拥挤的空间压缩的废墟之间一个凯旋门,和堕落的飞檐,一个难以想象的薄和高耸的阶梯,咄咄逼人的节略牛在右下方,包着头巾的黑王的手肘,突出向观众。这幅素描似乎从来没有完成过祭坛画。 <h5>补充赏析<br>画面运用了舞台布景手法,在近景处,站着身穿红衣的东方博士,右边稍靠内侧的是一位跪着的侍从,他旁边是另一位身穿白色长袍正在祈祷的东方博士,紧邻着具有象徵意义的人物——-圣婴,接着依次为圣母和圣约瑟。<br>画面以几根木头,加上一道阶梯来作背景,几级石阶和用简单笔法勾勒出来的建筑物屋檐,主要人物就在这整个场景上活动着。<br>此外,从人的的姿态上可以看出,他们显得有些吃惊,两位东方博士正向上帝之子献上他们的礼物,并依照传统的画法,把王冠放在他的脚下;抱着圣婴的圣母,微仰着的脸闪耀着光辉,而最后一位主角——圣约瑟则伸开双臂,接受这几位尘世间的显贵的参拜。<br>提埃波罗赋予了画中人物富于个性的姿态和面容,圣母的脸庞温柔而自信,圣婴胖胖的脸蛋与小天使的脸有着相同的气息,东方博士的眼神显得相当超然,下巴尖削的博士与圣婴对望着,充满了戏剧效果。</h5> 大都会博物馆 <div>Tiepolo的作品在大都会博物馆的展出,还有几幅巨著。譬如:西班牙君主制的神化,18世纪60年代的极光战车,有点累了,不继续介绍了。</div><div><br></div><div>更新于2022.9.13.koka<br></div>