<h1><font color="#010101"> 文/迟昭方<br> <br> “宋人尚理”，“道”生乎“技”，宋人善于观察生活，对一山一石，一草一木进行了细致入微的写生刻画。宋徽宗赵佶亲自主持宫廷画院，进入画院的画家需要经过严格的考核，大都具有严谨扎实的写实功底，技法纯熟，使得南宋绘画呈现出空前的繁荣局面，是中国绘画史上承前启后的制高点，为后世的中国画的后续发展打下了坚实的基础。<br> 宋人小品犹如六朝小品文赋，画幅虽小，却气象正大，充满浓郁的诗情雅趣，隽永典雅，单纯宁静，令人如痴如醉，正所谓小品不小，小中见大。国画大师黄宾虹曾说：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”欣赏宋画的小品山水，就如品一杯至醇的美酒，让人心旷神怡，思之神往。<br> 南宋地理因偏安江南，所以山水小品呈现出大面积空白的“边角”构图，以少胜多，是江南一带山低水多的写照。我想这些残山剩角，苍茫野趣的画面构成，是画家内心情感的流露，掩映出画家对大宋半壁江山每况日下的一丝忧虑之情。<br> 元代废除了画院制，画家大都是身居高位的士大夫和在野的文人逸士。这时大量出现了梅兰竹菊、山水枯木等文人题材。元人的创作不受南宋院体的束缚，技法更自由，思想更烂漫，以笔墨抒发自自我思想情怀和生活情趣。<br> 元人在创作思想上绕过了南宋院派求工重技风格，直接承接了北宋代苏东坡、文同、米元章等人的文人画理论，提倡遗求古怡情，追求文人士气，重视借景抒怀，遵循书法用笔，拓宽了笔墨表现范畴，具有文学气质和文人思想的诗、书、画相互融合的作品成为绘画主流。<br> 纵观元代绘画，与宋人大相径庭，形成了鲜明的时代风格，有力推动了明清以八大、青藤、石涛等为代表的文人画的蓬勃发展。<br><br> 丙申初伏老迟于卧象山房<br><br><br></font></h1> <h3><font color="#010101"> 迟昭方临摹《宋人小品》（2008年）<br><br><br></font></h3> <h3><font color="#010101"> 迟昭方临摹《宋人小品》（2008年）<br><br><br></font></h3> <h3><font color="#010101"> 迟昭方临摹《元人小品》（2008年）<br><br><br></font></h3> <h3><font color="#010101"> 迟昭方临摹《元人小品》（2008年）<br></font></h3> <h3><font color="#010101"><br><br>☞ 手机：13563310292</font></h3>