满壁风动，天衣飞扬——凤祥文化敦煌飞天系列掐丝珐琅作品赏析

婉莹

时间确实不够用更不经用，只一恍眼，做掐丝珐琅的又一年就快过去了。回顾工作室老师们的作品，深爱的敦煌系列做出的并不是特别多，但是每个人都在一丝丝的弯折绕中成长。

无论是金丝线条、石英彩釉色块，还是不规则的构图，都在呈现巧妙生动的景象。

想起那年在敦煌看壁画和佛像的时候，阳光洒在地上，像一世岁月再无打扰。

虽然人潮拥挤，黑色的砂石晒得发烫，但石窟壁画静谧得像一池深水，风吹起微波，丝丝纹理卷着温柔散开来，带着深埋千年的秘密，在我的心里奏响了一曲绝唱。

敦煌莫高窟的千变万化的色彩，丰富多样的图案，牵引着神秘动人的传说，守候着世世代代来来去去的岁月，沉淀着千年时光…

一明一暗里，便是过去与未来；

一涂一抹时，天地万物便在色彩中。

记得余秋雨在《莫高窟》里写下：“看莫高窟 ，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。”

在每一个当下，我们也在不断的再现敦煌瑰丽美景，诉说历久弥新的东方艺韵，用掐丝珐琅艺术诉说历久弥新的东方艺韵。

　　莫高窟第384窟，北壁佛龛外东侧如意轮观音

如意轮观音以其手中分别持如意宝珠和宝轮而得名，敦煌壁画的此幅《六臂如意轮观音》，所绘形象肌肉骨骼丰满传神，面部表情法相庄严，​​实属不可多得的佛教艺术臻品杰作，原画细腻精美，存世极其稀少珍贵。

工作室的老师们从找图临摹掐丝上釉，每一步都是精心制作，倾注了大量的心血，金丝的线条更遒丽健美，彩釉设色秾艳，非常适合表现敦煌多彩、厚重、富丽的颜色。

掐丝珐琅观音更显高雅华丽，潇洒磅礴大气。

虽然敦煌壁画的美是无法复制的，但是真的很高兴，可以用这样的方式“靠近”顶礼观音大士。

明· 屠瑶瑟写：

水月观音水月明，只将慈眼视众生。

众生无量悲无量，应感如传空谷声。

三大敦煌榆林窟的水月观音

榆林窟第2窟西壁门两侧各保留了一幅水月观音画像，其绘制之精美，是西夏壁画中的上乘之作，也是敦煌石窟水月观音画像中最精美的。

北侧的水月观音图，在透明的巨大身光圆轮中，映衬出一位头戴宝冠、项饰璎珞、长发披肩、腰系长裙的观音菩萨，观音右臂轻轻搭在屈起的右膝上，右手轻拈串珠，左手微抚岩石，悠然自在、若有所思地坐在水边的岩石上。水中盛开着的一对莲花承托着观音菩萨的双足。

右侧的岩石上摆放着花盘和插有柳枝的净瓶，身后修竹摇曳，怪石嶙峋，天空祥云缥缈。画面让人领悟到一种深旷清凈的意境，这种意境似乎能使人丢弃心中的一切杂念，陷入凝神遐思之中。

作品在工作室赵老师的手上一天一个变化，水月观音在传统工艺的流光溢彩，在行云流水的线条中流淌成形，掐丝珐琅艺术手法，增加了画面空灵、悠远、神秘的氛围；丝丝垂绕又为方形的画面增添了灵气和活力。

掐丝珐琅释迦说法图

花树华盖下，释迦佛结跏趺坐于台座，右袒袈裟，手施无畏印说法。佛像面相丰圆方颐，庄严肃穆。构图严谨，画面精致细腻，设色纯厚朴实，清新明朗。

这是敦煌第17窟中出土的绘画中时代最早、保存状态最好的作品之一，而且明显与敦煌石窟壁画中隋及初唐时期的净土变和说法图有密切关系。

施无畏印，佛教手印之一，意思是令人安心，平静者，象征布施无怖给众生。右手前臂上举于胸前，与身体略成直角，手指自然向上舒展，手心向外，这一手印表示了佛为救济众生的大慈心愿。据说能使众生心安，无所畏怖，所以称为施无畏。

掐丝珐琅持莲花菩萨

有人说是文殊师利或观音。这尊菩萨头戴宝冠,妙相庄严,肌肤色泽匀称,线条柔美。

头上戴着缀有宝石的金冠,颈与手上有串珠项链与手镯。菩萨的头向右侧垂顾,而右手抬起，臀部又扭向左侧,形成比较和缓的运动曲线。

扭动的身姿,富有女性美的特色。

色彩也比较绚烂，掐出的金丝勾线，彩色石英砂通过敷色和刻画整体的精细技艺。

菩萨两眼垂视，左手持莲花,右手结法印,既显得婀娜多姿,又予人以澄思静虑之感。

它融合了人性的诸种品质,并作了人世的集中再现。

持莲花的菩萨尽管是神,但仍给人一种内心跃动的表征,仔细观瞻使人动容，引人遐思神往。

掐丝珐琅击鼓天女

供养天女是天界中，对诸佛负有供养之责的天女。包括供香天女、供花天女、供水天女、散花天女、熏香天女、掌灯天女、击鼓天女、吹笛天女、弹琴天女、善舞天女等种类。

敦煌壁画中腰鼓舞伎乐天所用腰鼓大小不一，形制各异。有的挂在腰间或腹前，有的悬置胸前。敦煌壁画中腰鼓舞伎乐天所用腰鼓大小不一，形制各异。有的挂在腰间或腹前，有的悬置胸前。舞伎姿态大多是立腿微屈，一腿屈抬，膝与腰齐做“端腿”姿；脚拇指用力翘起，双臂平展，奋张手指，做用力击鼓状。

盛唐榆林窟25窟南壁观无量寿经变飞天图。画中天女姿态立腿微屈，一腿屈抬，膝与腰齐做“端腿”姿；脚拇指用力翘起，双臂平展，奋张手指，做用力击鼓状。天女头戴宝冠，长发后披，上身裸露。佩项圈、钏、镯，腰系璎珞，身材修长，腰肢纤细，体大优美。

这段时间一直在给景老师做的敦煌系列的击鼓天女上砂，我挺喜欢这幅作品的，天女有一种力量，还有一种真性情在里面，做的起劲儿的时候，仿佛听到她打的那种鼓音在天地间回荡。打心底愿意把她呈现的更完美。

云锣天女

飞天是佛教中的奏乐之神，又名“香音神”，是象征自由快乐的天神。在敦煌石窟壁画中，有许多婀娜多姿、形态生动的飞天，以其独特优美的艺术形象著称于世。

工作室采用掐丝珐琅工艺，以敦煌艺术的标识“敦煌飞天”为创意理念，色彩以黄色为主，画面灵活多变，飞天的飞势动态有力，姿势自如优美。

云锣天女热情奔放、粗犷矫健的舞姿，彩云飞腾，飘带飞展，仿佛听到了云锣的叮当声……

反弹琵琶伎乐天

二位天女像是美好而又纯真的少女，秀眉连鬓，微微颔首，姿态妩媚，面颊丰腴，双目似看非看，嘴角似笑非笑。

菩萨像袒露上身，圆领无袖的纱衣，

反弹琵琶的天女的体态丰腴、自在优美、肌肤似雪、神情专注，轻柔的腰肢和胳膊体现了那种西亚地区女性特有的含蓄和奔放。再凑近一点看，好像能够触摸到她浑身肌肉的弹性，感受到她细微的呼吸。

飘带在肩部自然回绕下垂，他们悠闲雍容、落落大方，一举足一顿地，一个出胯旋身凌空跃起，仿佛能听到项饰臂钏在飞动中叮当作响的声音……

这一刻被天才的画工永远定格，整个大唐盛世也好像被定格在这一刻，时间和空间也仿佛被色彩和线条凝固起来，成为永恒的瞬间。

凤祥文化工作室飞天系列作品

小飞天系列是今年工作室的首要目标，我们要在每一幅作品中表达飞天梦想，传播飞天艺术文化。

在敦煌壁画中，出现以乐舞来供养的飞天绘画形式，他们或为佛陀歌舞奏乐或来闻经听法，并追随和礼拜佛陀。

飞天的形态婀娜多姿，飘逸洒脱，动态优雅。天衣飘带，佩戴花冠和璎珞，有的手持琵琶，有的手持笛萧和古琴，其形态多为流动的曲线，S形和U字形的构图特点，表现出天界中飞天的造型，色彩生动，线条洒脱律动，天工神韵般的笔法，这使我们的身心由入世到一种出世的精神境界，带来无比的震撼，升华为极美极高安详的精神世界，具有极高的审美内涵。

飞天是天宫的精灵，在造型上集中了人间最善良、最美丽的形象，使人觉得亲切并产生护佑感。飞天的美学基调是健康的，表达的是飞舞、开朗、乐观的情趣，这也正是飞天艺术的生命力所在。

敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着我们。

正如段文杰先生在《飞天在人间》一文中说：“她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺文中，到处都有飞天的形象。应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。