<p class="ql-block"> <b>曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。</b></p><p class="ql-block"><b> 半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙。</b></p> <p class="ql-block"> 该词的具体创作时间不详。只知写此词时，容若的结发妻子卢氏，已离世多年，长久孤寂的容若，总是抹不去与妻子在一起时的那些点滴快乐，总是抹不去心头似被月光镌刻上去一样的温暖回忆。于是写下此词，以舒缓自己的相思之苦。</p> <p class="ql-block"> 由于容若的气质与秉性使然，所以即使内容为艳情，词作也往往会呈现出迥异的风格。早期花间词不仅内容空虚、意境贫乏，而且多追求辞藻的雕琢与色彩的艳丽，虽然词人多为男子，但他们写出来的文字却带着极浓重的脂粉气；容若的这一首《虞美人》虽然也写男女幽会，却在暧昧、风流之外多了几分清朗与凉薄。</p> <p class="ql-block"> 发端二句“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤”很明显出自于李煜在《菩萨蛮》中的“画堂南畔见，一晌偎人颤”一句。小周后背着姐姐与后主在画堂南畔幽会，见面便相依相偎在一起，紧张、激动、兴奋之余难免娇躯微颤；容若词中的女子与情郎私会于“曲阑深处”，见面也拭泪啼哭。但是细细品味，后主所用的“颤”字更多展现的是小周后的娇态万种、俏皮可人，而容若这一“颤”字，写出的更多是女子的朋情之深、悲戚之深，同用一字而欲表之情相异，不可谓不妙。</p> <p class="ql-block"> 曲阑深处终于见到恋人，二人相偎而颤，四目相对竟不得“执手相看泪眼”，但接下来容若笔锋一转，这一幕原来只是回忆中的景象，现实中两个人早已“凄凉”作别，只能在月夜中彼此思念，忍受难耐的凄清与幽怨。夜里孤枕难眠，只能暗自垂泪，忆往昔最令人销魂心荡的，莫属相伴之时，以折枝之法，依娇花之姿容，画罗裙之情事。</p> <p class="ql-block"> 这首词以白描的手法再现夫妻重聚时的情景，字句间一片春光凄凉。从词意上看，这首词是词人回忆与妻子相恋的情景，通篇皆作追忆的口吻。</p> <p class="ql-block"> 上阕布景，展现相见之时及离别之后的情景。“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤”。别后的凄凉，最难以忍受的是月明之夜的清冷相思。读起来令人摇心动魄。虽并非初次，却仍然有点紧张，暗地里，偷偷匀拭着眼泪，心潮激荡。回想起别后，两处相思，一样凄切悲凉。</p> <p class="ql-block"> “凄凉别后两应同，最是不胜青怨月明中”，词意陡转，道破这原来是记忆中的美妙而已，现在已是别后凄凉，凄清幽怨到让人不堪承受。</p> <p class="ql-block"> 下阕说情，剖示当下的心境，“半生已分孤眠过”，紧承词意，将失意一倾到底，用词精美婉约，凄怆词意并未因而消减，依然辛酸入骨。结句处的“折枝花样画罗裙”，借物映人，含蓄委婉。</p> <p class="ql-block"> 布景与说情，尽管皆记忆中事，但其注重于捕捉当时的感觉和印象，却令得已经过去的景与情，鲜明生动地浮现面前。</p> <p class="ql-block"> 与很多花间词相比，李煜的艳词大多做到了艳而不俗，能将男女偷情幽会之词写得生动而不放荡。容若的这一首《虞美人》又在李煜之上。</p> <p class="ql-block"> 这首词首尾两句都是追忆，首句写相会之情，尾句借物映人，中间皆作情语，如此有情有景有物，又有尽而不尽之意，于凄凉清怨的氛围中叹流水落花易逝，孤清岁月无情，真是含婉动人，情真意切。</p> <p class="ql-block"> 这是笔者浅析容若的最后一首词，不知道美友们是否喜欢？我说容若的《虞美人》高过李煜的《虞美人》，您是否认同呢？说说您的体会吧！</p>