弦歌续，风雅三千年--石老师诗歌论述

夫子文化媛媛老师

原创：夫子学堂石全义老师

文字编辑：王媛

图片来源：网络(向摄影作者致敬)

(一)西江月·大雪情结

文/石全义

雪卷千重寒峭，梅开几度鲜明。成双喜鹊绕边城，声唶早春憧憬。

我自风衣执酒，君应居舍清茗。脱尘笑语日边迎，何惧假年枯冷。

(二)

一剪梅·小寒即事

文/石全义

雪似琼花挽北风，月色朦朦，鸟迹匆匆。寒梅独放一嫣红，云锁重重，冰锁重重。

我欲抚琴清曲中，调蕴葱葱，醉了宾朋。明月缱绻几时明，心会惺惺，酒会融融。

(三)南乡子·立春感怀

文/石全义

杨柳嫩芽青，便有鸟儿叫太平。衔福飞来留倩影，轻盈。优爱龙江边塞行。

春色兴安情，一阙新歌素琴声，乡乐清柔和淡雅，倾听。隐隐芳音便识卿。

(四)

画堂春·惊蛰

文/石全义

春风昨夜过兴安，悄悄叫醒清川。却看蜂蝶睡犹酣，忙着衣衫。

蛰伏朦胧倦眼，迷离袅袅炊烟，思乡燕鹊正飞还，恋此乡间。

(五)

【仙吕】后庭花·春分

文/石全义

春分晨落雪，

边塞大不同。

兴安添银色，

隔空听鸟鸣。

暖风盼，

蝶飞蜂舞，

满目皆葱茏。

诗歌学短

编撰/石全义（根据平时讲课搜集整理）

初学诗歌需从基础学起，从源头了解，由浅入深，不断实践，积累经验，深入生活，提取精华，方能创作出好的作品。

从诗歌起源、发展历程，到体裁、流派、定义都要深入了解，才有利于创作，品到诗歌味道，体会到诗歌的奥妙及无限乐趣。

一、诗歌的起源

中国诗歌最早起源于远古先民们在劳动中有节奏的举重劝力之歌。如民歌《断竹》断竹，续竹、飞土、逐肉。相传是上古炎黄时期的民歌，反映的是原始社会的狩猎生活。距今4600至5000年，这是有文字记载的最早民歌、也是诗歌的启蒙时期。

随着社会的发展，从西周初年到春秋中叶，(公元前11世纪至公元前6世纪)这500多年，我国诗歌取得了卓越成就。产生于这个历史时期的《诗经》作品共311篇，现存305篇，是我国文学史上最古老的一部诗歌总集。

《诗经》作者佚名，口头流传、无法考征，传为尹吉甫采集、孔子编订的。

《诗经》按体裁分为三大类--风、雅、颂。“风”是当时十五个诸侯国带有地方色彩的民歌；“雅”指当时周王朝管辖地区的乐歌。雅分大雅和小雅，大雅为宫廷，小雅为地方。“颂 ” 是宗庙祭祀用的舞曲，也称庙堂之音。

二、诗歌的分类：

诗歌按写作方法分三类--赋、比、兴。赋是直接陈述;比是比喻、描绘;兴是引类、类比、借景生情、即兴表达。

风、雅、颂、赋、比、兴合称 “六义”。六义也可称为诗的六要素。具备六要素方可称为诗。

以《诗经》开篇《关睢》为例：“关关睢鸠、在河之洲。窈窕淑女、君子好逑。求之不得、寤寐思服、悠哉悠哉、辗转反侧。”

从写作手法上看：第一句用“赋”直述主题--叽喳叫的水鸟都知道找个伴、在河洲上建个窝，那么人呢?第二句用 “比” 的手法，人与鸟比--美丽的姑娘啊，是小伙追求的配偶。下面用了“兴”的手法，即兴表达了求不到，长相思，躺在床上，翻来覆去睡不着的心情。

《诗经》没有关于创作者的文字记载，诗歌有创作者记录的第一人是屈平。

屈平(公元前339至约公元前278年)，字原，又字灵运，汉族，战国末期楚国丹阳人(今湖北宜昌人）。官职左徒三闾大夫，爱国诗人。被贬后无所事事无力爱国，无心恋世而投汨罗江自尽。因投江日是农历五月初五，人们便把这一天定为纪念屈原的日子，也就是端午节。人们又用建庙、包粽子等方式，演绎出许多端午节的民间风俗。

屈原主要文学成就是创作了《楚辞》文体。《楚辞》原十六篇，后王逸增己作《九思》成十七篇。《离骚》、《九歌》、《无问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》、《九辩》、《招魂》、《大招》、《惜誓》、《招隐士》、《七谏》、《哀时命》、《九怀》、《九叹》。《离骚》是屈原的代表作，也是中国古代最长的抒情诗，开创了作者属名的先河。后人称之为“诗歌鼻祖”(因此文人也被称之骚人、骚客）。

《九章》中的一段小诗《橘颂》：“后皇嘉树，橘来服兮。受命不迁，生南国兮。深固难兮，更壹志兮，绿叶素茉，纷其可喜兮。”借橘树表达了作者坚贞不变的爱国主义品格。体现了赋、比、兴的艺术手法。

三、诗歌的发展历程：

诗歌有文字记载的初始是《诗经》，在劳动中创造了诗歌。诗经内容丰富，是劳动人民的爱情、战争 徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻等社会生活的写照。

随着时代的发展，《楚辞》应时而生。楚辞泛指楚地歌词。《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌(有作者)的诗集。经历了屈原始创，汉初搜集至刘向辑录等历程。成书于公元前26年至公元6年间，原书已失，后经东汉王逸等人整理、追溯、揣测原貌--具体作者为屈原、宋玉、严忌、刘向、王逸。《楚辞》运用楚地方言声韵，叙写楚地山川人物、历史风情，具有浓厚的地域文化色彩。

汉赋是汉代流行的类似诗歌体裁。讲汽文釆、韵节，通过铺釆文、以体物写志。汉赋是从《楚辞》发展而来的，分大、小赋。大赋多写宫廷，为政治歌功；小赋较短，抒情、述志、或借物寓言，内容广泛，主要流行于东汉。

汉乐府诗：公元前112年，西汉武帝时期收集编辑各地汉族民间音乐，整理改编后用来演唱及演奏。乐府：汉代音乐机构，用来训练乐工，制定乐谱和釆集歌词(民歌）。后来 乐府成为一种带有音乐性的诗体名称。汉乐府诗，从秦朝官府兴起，经西汉成型。其诗歌来源是前朝遗留、乐师创作、民间釆集，具有语言灵活、对话或独白、叙事、排偶句、回环往复、音韵和谐等浪漫色彩。

建安诗歌是继承了汉乐府民歌的传统，加以发展改造，以五言诗形式，体现作者个人风格的诗歌。作品以慷慨悲凉、刚健被称为建安风骨。由于建安时期独特的时代背景，造就了一批有理想、有追求、有情怀的诗人。曹操的《短歌行》、《观沧海》、曹丕的《燕歌行》、曹植的《洛神赋》等皆为名篇。建安七子风靡当代，三国后文人的诗歌创作，属建安诗歌影响最大。

魏晋南北朝诗歌：上限东汉建安，下限为隋统一。从汉末大乱到三国鼎立，西晋暂短统一，然后北方历经十六国、北、东、西、北齐、北周各朝；南方从偏安的东晋，到宋、齐、梁、陈相续，最后南北归于隋统一，30余个大小王朝交替兴灭，过程历经360多年。魏晋南北朝诗歌继承了建安诗歌优秀传统，进一步推动了五言诗歌的发展。题材：咏怀诗、咏史诗、游仙诗、玄言诗、宫体诗，以及陶渊明创造的田园诗，谢灵运开创的山水诗，齐朝艳体诗，吴声、西曲等形式多样。辞藻 华美、马并偶、声律、用典成为艺术手法。对诗歌声律要求:以平、上、去、入为四声，平声为平、其余为仄。在五言诗中，第一句平仄交错，第二句与第一句平仄相对。又规定了平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽等八种声韵上的毛病。

唐诗的脉络与四个时期：1、初唐（618一713）前五十年是南唐朝的𨒂续，后五十年唐初四杰王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，突破宫体诗题材；沈佺期、宋之问确立了格律诗形式，开辟了诗歌发展新路。2、盛唐（713一766）以高适、岑参为代表的边塞诗派；以李白为代表的浪漫主义诗派成为诗歌主流。(诗仙李白、诗圣杜甫）3、中唐（776一836）以白居义、元稹倡导的新乐府诗为中心诗歌改革贯穿中唐。刘禹锡诗歌独具一格；元结、刘长卿、韦应物、李益等诗人各有特色、风靡一时。4、晚唐（836一907）皮日休、杜荀鹤继承传统；李商隐、杜牧等诗人创作了迟暮黄昏的梦幻情调；温庭筠的浓艳纤巧形成了诗风，整个诗坛呈现出百花齐放的局面。确定了格律诗规则、基础标准（四要素）传承至今，成为诗坛瑰宝。

宋词脉络分三个阶段：1、以晏殊、张贤、晏几道、欧阳修等𠄘袭花间余绪、由唐入宋的过渡。2、以柳宗元、苏轼从内容上开拓及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，形成多种风格竞相发展的繁荣局面。3、周邦彦在艺术创作上集大成，体现了宋词的深化与成熟。以李煜、李清照等为婉约派；以苏轼、辛弃疾、岳飞等为豪放派流行当朝。词流行于民间，从盛唐到五代引入诗坛，到宋代基本成熟，成为古代文学体裁之一。

明清诗歌是在拟古与反古的反反复复中前行的，没有杰出作品、诗人以及独特的诗歌体裁。模拟唐人以刘基、高启为主流；台阁体从以揚士奇、楊榮、為代表；以李東陽為代表的茶陵詩派；以李夢陽、何景陽代表前七子和後七子形成流派。

清代诗歌流派众多、较为有影响的是清末龚自珍、康有为、梁启超等新诗派，将诗歌直接用在资产阶级改良运动宣传载体。

现代诗歌(新体诗）：五四运动中诞生，倡导 不拘格律、平仄、长短、没固定格律、音韵、不讲雕琢、不尚典雅、只求质朴、以白话分行为基本共性。最早出版的诗集：胡适《尝试集》、俞平伯《冬夜》、郭沫若巜女神》、戴望舒《雨巷》等。后来流派较多，形成百花齐放的景象。

四、诗歌的体裁

诗歌发展到唐代，达到了历史上诗歌艺术的顶峰，从体裁上可分三大类。(众说纷纭）

(一）古体诗

从《诗经》到唐代以前的诗都可称为古体诗。

其特点：1、字数、句数不限，少则二句、多则三百五十七句。少的如 傅玄，多的如 《古诗为焦仲鄉妻作》。2、押韵不严格、可换韵、平仄同押。3、不讲平仄。4、不讲对仗。

（二)近体诗(格律诗) 近体诗是在齐梁时代开始萌芽，而到唐初中期正汇形成的。

其特点：1、字数、句数固定。七律每句七个字，每首八句。五律每句五个字，每首八句。排律每句七个字、也有五个字的。每首可超过八句，多者三百多句，但句数都是偶数。近体诗每句一般都是五言或七言，六言很少见。发展到现在，常用的只有五律、七律，其它的都被淘汰了。2、用韵严格。一首诗必须一韵到底，中间不能换韵、出韵，大多用平声韵，《平水韵》、《词林正韵》、《新韵》、《通韵》。 3、讲究平仄。基本四种格式:平起平收；平起仄收；仄起平收；仄起仄收。(格律讲究很多） 4、讲究对仗(对偶)。要求平仄相对、词性相对、词组相对、词义相关等。有工对、宽对、流水对、扇对等。以上四点也是格律诗的四要素，符合四要素的可称为格律诗。 律诗前二句称首联、三、四句称颔联、五、六句称颈联、七、八句称尾联。颔 、颈两联对仗方可称为律诗。排律首、尾联，不对仗，其它全部对仗。

绝句：分五绝(五言四句）和七绝(七言四句）。字数是律诗的一半。绝句是从律诗截出的，从截句发展独立成体(绝句）因此同律诗四要素要求一样，但对仗放宽，可对可不对。词、曲、赋、属诗歌范筹，又与格律诗有类似的特点，一脉相承。

词：宋代兴起，又称诗余、长短句、曲 子、曲子词、乐府等。其特点:1、有固定词牌、按词牌子填写。(同一词牌因创牌人不同、要求也不同）。2、有定格、句有定数、字有定声(平仄）。3、有的词牌要求句子有对仗、领格字定音。4、句式多样、可重字。5、一首词字数（91字以上）为长调，（49一90字）为中调，（58字内）为小令。6、有单、双调之分。双调分两大段，两段平仄、字数相等或大致相同。单调一段。词的一段,称一阕或一片，双调可称上、下阕或上、下片。

曲：兴盛于元代、又称为词余、乐府。元曲含散曲、杂剧。散曲兴于金、盛于元，体式与词相近，有固定曲牌，按曲牌要求填写。特点：1、可在字数定格外加衬字，使用地言。2、散曲含小令、套数（套曲）两种。套数是连贯泧套的曲子、至少两个曲、多则几十个曲联用，每个套数都从第一曲的曲牌为全套曲牌的曲脾名。全套必沟同一宫调、它无宾白、科介、只供清唱。3、曲也讲究句数、平仄、个别也要求对仗。4、按内容分：讽刺、爱情、哲理、送别、风景、抱负、想象、故事、思想等。

注：词、曲形式相近，都有固定牌子、固定曲调、填词就能唱，不易分清，可查一下再用。

赋：赋者，古诗之流也。这是《两都赋序》班固的 解释。赋，由《诗经》、《楚辞》发展而来，最早战国荀况《赋篇》，后来汉代形成特定体裁。特点：1、铺釆擒文、体物写志、一般都用韵。可分古赋、俳赋、律赋、文赋等。2、赋是介于诗、文之间的边缘文体、类似后世的散文诗，在两者之间赋更近于诗体。到魏晋南北朝时期，出现了诗赋合流现象，诗以抒情为主，赋以叙事为主。3、汉赋大致三种。一种骚体赋；另一种四言诗赋；还一种散体赋（也称大赋）。特点：语言以四、六句为主，追求骈偶；（对偶句）排偶句居多，要求声律合协，用典为主要特征。

(三）新体诗(现代诗）：

新体诗，从1919年五四运动开展新文化运动开始，由胡适、陈独秀等人，带头把书面文字古体形式变成白话文，随着白话文的发展，诗歌也跟着白话了，出现了新体诗。(现代诗）。新体诗：不讲格律、平仄、句数不限，也有不讲韵，讲究质朴、明了。后来发展意识流、朦胧诗、散文诗等。除古体诗、格律诗外，现代各种形式的诗歌都可称谓新体诗。

古代诗歌流派：1、山水田园诗派，描写恬静悠然风光为主的诗作，代表诗人有晋代陶渊明，唐代王维、孟浩然等。2、边塞诗派：以边塞生活、战争为题裁，，代表诗人有唐代高适、王昌龄、王之涣等。3、花间派：多写妇女离别相思之情的，以唐代温庭筠、宋初的晏殊等为代表。4、豪放派：作品豪放、意境雄厚、充满豪情壮志。宋代豪放派词人有苏轼、辛弃疾、岳飞等。5、婉约派：抒发感情婉转缠绵、深沉幽怨、…遭遇、表达男女恋情，以柳永、秦观、李清照等为代表。6、浪漫主义派：诗风热情奔放、千变万化、丰富多彩，如李白等。7、现实主义派：爱国爱民、反映社会现实，风格雄浑激壮。这类诗人有杜甫、元结、顾况等。

五、诗歌的定义

诗歌是文学体裁中的一种，这是广义的定义，细说有四十多种，虽说法不一，但大体相同。(个见）应这样下定义：诗歌是文学体裁中的一种形式，要求用通俗易懂、凝炼的语言、细致、形象的描绘，通过多种艺术手法、表达作者对人、事、物的所感所悟、有节奏、讲韵律、分行排列的一种文体。

六、 诗歌的特点：

1、诗歌内容是社会生产生活中集中反映的一个小侧面，它来源于生活、高于生活。

2、有丰富的感情色彩和充分的想象力。

3、语言精炼、形象准确具体、音调和谐、节奏鲜明。

4、形式是以分行为单位、根据节奏以意为主。

5、主题集中、立意深刻、有意境、从不同角度切入、有独道见解。

6、见景生情、借物思迁、即兴发挥。

7、给人一种飘忽感，会令读者浮想联翩、产生无限遐想。

8、具有思想性、艺术性、趣味性、实用性。

七、作诗禁忌

1、用抽象、华丽词藻堆积成句。

2、借景、借物与主题无关。

3、滥用成语、典故。

4、信口开河、语无伦次。

5、乱拆词组、逻辑不通。

6、没灵感、无病呻吟。