<p class="ql-block"> 南北朝时梁武帝萧衍评价东晋王羲之行书作品《兰亭序》，用了简洁的八个字：“龙跳天门，虎卧凤阙”。这是什么意思？宋代书法大家米芾竟然很迷惘地说：“历代前贤论书，征引迂远，比况奇巧，如‘龙跳天门，虎卧凤阙’是何等语？”梁武帝萧衍是一个十分精通书法的文武皇帝，距离王羲之时代那么近，他应该读过、甚至临过《兰亭序》的真迹。他对于《兰亭序》的评价应该是比较过他先前诸多，包括蔡邕、张芝、钟繇等作品后得出的结论。龙跳为动、虎卧为静，动则为人们最心怡的天门之美，卧则是人门最向往的凤阙之仪。文字，来自于大自然之物象，以最美的物象评价文字之美，当然也是最为贴切的，也是最能让人们接受的。米芾之所以迷惘是对大美的迷惘，是一个大大的惊叹！而非否定《兰亭序》之至美也。还有一个书法高手皇帝，唐太宗李世民，他应该也读过、临写过《兰亭序》，他的评价是：“详察古今，研精求篆，尽善尽美，其惟王逸少乎！观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连，凤翥龙蟠，势如斜而反直，玩之不觉为倦，览之莫识其端。心摹手追，此人而已。其余区区之类，何足论哉。”《兰亭序》是典范的行书作品，行书作品获此殊誉，是其它书体不可比拟的。那么行书由何而来？如何定义？唐张怀瓘说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”南宋的姜太白则认为，“行出于真”。清宋曹云说的是：行者：“如行云流水，秾纤间出，非真非草，离方遁圆，乃楷隶之捷也。”其实，所谓行书，简单地说，就是介于楷书和草书之间的一种书体，楷书笔划多一点，即为行楷；草书笔画多一点，即为行草。而其源流应该是依附所有正书之始，如篆草、隶草等。只是学界一致公认，王羲之把行书写到了极致，以至于行书成为最具艺术性、书家最众、流行最广的书体。</p> <p class="ql-block"> 西汉文学家扬雄在《扬子法言中》提出：“书，心画也”。虽然所言之初，“书”指书籍，但后世论书法，多以此代之为书写。而“心”是中国传统哲学和包括“书法”在内的中国所有艺术基础理论的论述范畴，它涵有“志”、“意”、“情”等诸多个体心理因素的基本词义。《兰亭序》书法作品是骈体散文《兰亭序》的表现载体，文是质，书是形，文和书互为表里。如果没有文章本身这个“质”之美，所有书法的外“形”之美，又将如何依附？怎么依附呢？而“文”和“书”由王羲之一人统一于一体，其美美之美也。有一定文学基础的人读过《兰亭序》一定会被其文意和文词所打动。其文描景状物，皆心附其中，情随其间。感山川之美、享流觞之乐的同时，叹人生短暂、物是人非之悲；且又不苟同老庄人生长短之论。心境在文中起伏，先扬再抑，而后平静地阐述人生哲理。真龙之跳、虎之卧，动静相宜、开合自如，上下一气，左右逢源，而其心迹一吐为快！能为其文者，必蓄其心情。王羲之是世家大族之后裔，历经家族政治洪流的起起落落，少年洒脱，东床坦腹；情喜闲适，性又生鲠。庙堂之上，为军阀郗鉴之婿、宰相王导之侄、谋帅庾信之将，三足互牵之际，自然只能超然而对之；力求避中心而远去会稽，寄浮生于山水一隅，最后终因不睦于上司而辞官归田。这样的心、意和情，叠加王氏身世和悟透老庄之时风，怎能不写出《兰亭序》这样隽永之文？又有《兰亭序》笔墨之美加乎其上，自然是美其美也，流芳不衰，为千古临诵。其人、其文、其笔墨寓《兰亭序》于一体，而终成天下第一行书。后续者又有颜真卿《傺侄文稿》和苏东坡《寒食贴》分列为天下第二、第三行书。除此再无忝列。颜真卿，唐代至忠之臣，其风骨远在书艺之上；苏东坡文学功力冠绝古今，其书名已然掩其诗词之下。尤其可见，行书作品，能写成神品、逸品，必须是自己所思之所文，一气呵成，聚情、聚志、聚心于笔端也！</p> <p class="ql-block"> 有人说，篆隶书体止于秦汉，楷草书体唐朝达到最高峰，行书的至高点虽然一直停留在魏晋羲、献二人；但是，后世还有许多可观可学之处，仅在宋代就有取意而书的苏、米等人。特别是民国后期，碑学高峰以后，习书者再次重拾帖学的时候，行书成为书学中的显学，追捧者最众。十多年前，本人参与了国字号的行草书展览组织工作，尽管收一定的参评费，一次性收到稿件仍然多达3万多份，而同时期全国有三四个这样的展览，可见热衷者有多少人。当然，时下行书作品质量应该是逸品和神品不曾见过，上品也是凤毛麟角，海量作品是普普通通，仅可定位在会写，还能认得出的层面，还有不少作品属于丑书类和不入流类。甚至有些作品粗俗低下，不堪入目，污人眼球。正如有人所说，现代人脸皮厚了，不会唱歌的人，拿起话筒就当歌唱家；不会写字的人，毛笔没拿三天就自称书法家。演艺界客串书法大家、老干部兼做资深书法大师更是比比皆是。究其原因就是：行书门槛不高，行笔写字，就以为是行书作品。不象楷书要端正，隶书要古朴，篆草先决条件是认得出。所以，迎面走来五个人，四个人自称书法家，问他们写什么书体，齐声答到：行书。其实相对于其它书体，行书的特点也是十分明显的，从用笔结体来说：露锋代替藏锋、欤侧代替平整、简省代替繁复、圆转代替方折；从谋篇布局来说：体势放纵、险中求平、左右挥洒、上下贯穿、大小相间、疏密得体。当然墨色上也很有讲究：枯湿相融、浓淡相间、黑白相宜。一般来说：一件能挂到墙上的行书作品可用三句话概括：理法通达、笔力遒劲和姿态优美。宋以后，再也没有出现过有震撼力的书法作品，一个最为重要的原因是：书家的才能太单一了，只会用笔，稍好一点的能玩点墨色，几乎没有谁能创作出上乘的诗文词赋，或者是智哲短语。所谓书法名家，充其量就是抄写唐诗宋词或圣贤古文的高手。而其中又不乏诸多因笔损字、错字害意之流。</p> <p class="ql-block"> 本人习书起于汉隶，再学唐楷，花甲之后，主攻王家行书，或《圣教序》，或《兰亭序》，也写智永《千字文》，偶而临写《十七帖》。每周必临，未创先临，边临边悟，边创边改。对于一个书家来说，无论精于正体书，还是精于大小草书，行书仍然是基础的基础，任何书体作品中都可出现，比如落款，绝大多数时用的是行书。如果能用木桶原理来推论，行书是决定书家水平的短板，行书长则水平高，行书短则水平洼矣。我在行书学习中，始终坚持“三忌三重”。“三忌”是：一忌硬笔，二忌油滑，三忌算玑；“三重”就是：一是读帖重原帖，二是临帖重细节，三是创作重风格。当然，对于每一位行书创作者来说，如果能在以三方面下足了功夫，行书创作水平自然能夠大幅跃升。一是参透传统的中国哲学思想，尤其是儒释道三家精髄，并能与现代前沿哲学思想相结合，紧随时代潮流，了解当下人们审美观和审美情趣；二是熟练地掌握汉语言表达能力，文学，特别是古典诗词和散文的创作水平能夠达到一定的高度，多数时候书写自己所思之文词，做到内容与书作均出自我之思、我之笔，做到内容和形式统一于自我；三是纵观书法发展史，深研书学理论，特别是多角度多方位分析重要行书大家的思想理念、人生态度、生活习性、表达方法，以及后世书评大家的评点，并能抽丝剥茧，明晰其书写路径和成功之道。说实话，学习行书，不仅要坐冷板登，要当苦行僧；有时候还要着魔、还要发疯。真正是“独上高楼，望尽天涯路”；做到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；或许才能：”蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”！学书是过程，学习行书更是一个漫长的过程。行书过程中的各种体悟和心得，也许就是最好的得到。心迹行书，有无龙虎姿态并不重要，最为重要的是行书过程中，心迹得到了自然地、最好的流露。</p> <p class="ql-block">袁文长二0二二年三月二十六日于天鹅湖畔</p>