若想做神仙，请您画中游。

张雅蓯

诗画一致，乃是中国山水画家追求的最高之理想，也是中国山水画创作最高之境界。画中题诗或题跋是中国山水画所独有的艺术形式，它能较好地解释山水画意境的内涵，但是真正优秀的山水画其意境并不是一幅题字或题跋所能够包涵的，它更多地通过山水画的构思、章法、色彩、形象等表现出来。 何需着意寻胜景，心闲便是桃源天。 山水画意境的诗意美，美在淡淡几笔，包含无限的情思；美在寥寥墨痕，生发无边的联想。正是这种诗意美才使得山水画具有了“韵外之致”“画外之情”“境外之感”。 清风明月本无价，近水远山皆有情。 中国历代的画家，在接受艺术熏陶的同时，也受到了中华民族几千年来文化思想的影响，特别是老子的虚静无为和庄子的逍遥思想对他们影响颇深； 俗世多纷扰，居山别有天。 此外孔孟儒家所提倡的仁、义、礼、智、信与仁者乐山、智者乐水的意识也深深地植入于他们的观点之中。 凭栏观流云，结庐听泉声。 他们在山水之中徘徊出入，在宇宙自然之间徜徉思索，浓浓的人文气息成为他们观照山水的底蕴，他们以德养志、以情观物，在山水之间寄托哀思，在云雾缭绕中抒发情志。 居山心怀广，临水气节清。 在他们的画中，本来没有生命力的山水树木也知道遵从人间的礼法规范，也了解人间的喜怒哀乐。 人闲俗事少，山静日月长。 中国山水画以水墨画为主，水墨画擅长用深浅不同的墨色来表现景物，用恰到好处的留白来提升人们的想象力，因此中国山水画便呈现出了淡墨与空白相交融的状态。 乾坤容我静，名利任人忙。 宗白华先生曾说：“中国山水画趋向简淡，然而简淡中包具无穷境界。倪云林一树一石千岩万壑不能过之。” 老来得闲暇，归隐林泉间。琴棋诗酒罢，垂钓春江中。风平浪轻细，小童煎茶忙。闲舟随流水，任它西与东。 家住青山下，门前芳草多。 清代邓石如也曾说过：“字画疏可走马，密不通风，常计白当黑，奇趣乃出。” 小舍依水松柏青，青山云闲水波平。诗酒琴棋相对笑，陋室不厌客来频。 青山远望绿成阴，风送清凉兼鸟声。心闲但得石上坐，漫将诗酒慰平生。 草堂春睡足 山水画中对黑白的处理不仅仅是为了描绘景物的需要，同时也是营造山水意境空灵美的需要。 春溪泛舟游 总而言之，中国山水画意境的诗意美表明了各种艺术之间的相通之处，诗意加深了山水画意境的内涵，而山水画凝固了诗人诗意的阐发，二者有机结合，为中国山水画增添了无穷的魅力。 不做俗客虚度日，莫负红尘好时光。 俗事休挂想，放眼笑青山。 世事多纷扰，看淡心自安。 心闲便是桃源天 身与流水净，心同白云闲。 家居幽山处，常有雅客临；四时佳景得，感来诗意生；不厌山野僻，长作山里人。 浮名最易逝风尘，世人总是幻作真。且去五湖舟酒弄，老夫从此做闲人。 不是闲人闲不得，能闲必是等闲人。 吟诗观水影，听泉闻山声。 喜逢佳客谈雅事，闲对绿水解道书。他人笑我痴且愚，我看他人看不通。 身在清灵山水处，半是凡尘半世仙。 携琴访友 小桥流水人家 渔樵问答 满目青山 山中莫道无供给，清风明月不用钱。 谈笑有鸿儒，往来无白丁。 俗事休挂想，放眼笑青山。 心宽无处不桃源 江山风月本无常，主贤者便是主人。 春闲 知足四时居乐境，宽怀到处是春风。 世事浮华終过眼，清风明月一筝琴。 正是江南春色秀，烟花三月又逢君。 山静琴者雅 一方草庐深幽处，半卷闲书一壶茶。 林泉乐道任逍遥 听泉图 得闲便是仙 红尘三千丈，念在山水间。 山中闲无事，棋中争短长。 以上画作者：霖青 霖青，原名黄创新，1970年生，广东省揭阳市人，现为揭阳市梦德书画艺术研究院秘书长，揭阳中国画院画师，潮汕书画研究会揭阳分会理事。其对花鸟，人物皆有所成。作品题材广泛，风格多变而各具特色，人物画神态意趣精妙传神。而尤擅古典山水，其山水既继承了传统古法，气韵幽雅，于古朴之中而又另出新意，融合了他自己的感悟和独特的色彩和技巧。个人风格非常强烈。作品多次入选参展并被收藏和发表于报刊画册。所创作的国画作品揭阳古八景图接受过多家电台媒体的专访。为中青年实力派画家，为书画界及海内外藏家所喜爱。