律诗二十一条标准

芳草

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评阅律诗的二十一条标准

我们写完一首诗后，如何自评呢？当看到他人的作品时 ，又该怎样鉴赏呢？我们不能总是停留在单纯的写作业上；要学好诗，首先要学会赏析别人的诗；当然要欣赏一首诗的美妙，还要博学广知的。所以，我们大家平时要多阅读。要放眼望去，懂得如何鉴赏；要学会评阅作业，教学相长，来逐步提升自己。【二十一条】 五律、七律都适合的；自评 、评别人的 都适合；

【一】、观主题；

大家评阅的时候 ，看看作品的题目跟内容 一致吗？对诗歌主旨的理解需要整体把握，吃透内容间的关系，理清思路，切不可孤立看待。除此以外，还要多留心诗歌中抒情议论的语句，尤其是诗歌的结尾。诗意整体要扣题目，景情都要围绕这个题目展开，不可题目跟内容分家；常常犯严重的毛病就是：题目是题目， 内容是内容 。大家自己写完了诗 ，一定要检查这个问题。不然，文不对题就铸成大错了啊！这叫什么？叫写跑题

【二】、格式、标点要规范、齐全；

题目格式 《七律 题目 》《五律 题目》《七绝 题目》《五绝 题目》。《》要写上的；

联句格式 ：

例如 : 七律 xx

-------，-------。

------，-------。

-------，-------。

-------，-------。

【三】、平仄合理 ，尽量用正格 ，尽量不要 拗救 ；

注意：失替、失对、失粘；孤平、三仄尾、三平尾；

【四】、注意用韵；

1.一韵到底，（即同一 平水韵 韵部） ；

2.韵字不入诗 ；

3.忌窄韵 ：一首中几个韵字不可都是名词，韵字 词性要有变化 ；

4.韵字阴平、阳平要有变化；

【五】、各句首字 平仄比例 4/4 或者3/5；

这点也是很多人忽视的地方，诗词的艺术要求不对称就是要有变化，要跌宕起伏，所以 对首字要求 要有变化，也就是平仄交替。

【六】、关于入声字；

五律 入声字可以 4个 ，最多五个 ；七律 入声字可以 5个 ，最多六个；七绝 入声字可 3个， 最多 四个。入声字尽量避免在音节处 最多一两个在音节处。

【七】、注意音节，尾三字尽量没有词组出现；

就是说 一句诗 最后的三个字最好不用词组，和填词不同哈 ！填词时候可以用词组的，

/5/6/7尽量不写词组

【八】、起承转合是否清清楚楚；脉络是否清晰。

评律诗作业要求大家仔细看看这条：一首律诗八句 、四联。

每联的前分句、后分句之间要有衔接性 ，必须有关联 ；但是各句要有独立性，各句完成不同的任务；

联与联之间要有衔接性，不可断裂 ，意思要连贯。

大家看看下面这首诗，大家来看看起承转合

《 七律 登金陵凤凰台》

作者：李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

起句 ：凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。前分句是作者的想象的情景；下分句凤去楼空，只看到水在流，可以看出作者在感叹。

承句 ：吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。从“凤去台空”的变化时空入手，继续深入开掘其中的启示意义。当年华丽的吴王宫殿及宫中的花草都已埋没在幽静的小径中；晋代的达官显贵们就算曾经有过辉煌的功业如今也长眠于古坟中。

转句 ：三山半落青天外，二水中分白鹭洲。作者没有让自己的思想完全沉浸在对历史的凭吊当中；而把深邃的目光投向大自然的情怀。

合句：总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。前分句表现了作者的无奈；后分句作者为国家担忧的心情。

【九】、看看诗运用的是景+情、还是全是景、或全是情。

景+情有三种情况：

1.先景后情

2.先情后景

3.情景交融

初学者，一般是先练习 先景后情

【十】、起句要求兴，合句要求比。

我们初写的时候常被老师批合句比的不够；比的不够诗就没有味道。换句话就是写的不够好。起句一定要兴，有诗感；直叙太平淡，让人觉得乏味，当然就不会吸引人。合句最好比，要把人带到无限遐想中去；经验是合句用景来结 比用情来结更可以出漂亮句子。用景来比，容易笔尽意不尽 。。。这个大家在写的时候要有意识的锻炼这点；用个景 来藏着情做 第八句 意味无穷的。

【十一】、注意开头；

文章如流水，古代诗歌亦如此。开头往往点题，交代写什么，或者创造氛围，或者奠定基调。要读懂一 首诗的开头，

1、要努力联系诗题。

2、是要突出五“何”：何人、何时、何地、何事、何景； 抓住了这五“何”，也就抓住了一首诗的源头，下面的内容无非是承此而来。

3、要体会感情基调。如：

猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。

惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。

----《晓上空泠峡》

本诗前两句描写了怎样的情景？回答：这两句开头无非是在点题，在猎猎南风的吹拂中，诗人在五更时分离开驿亭乘船向空泠峡溯流而上。注意 起句 时间要交代清楚；尽量不直接使用时间用语，以物象表现出时间是最佳选择。

比如：用桃花，杏花，嫩芽表现是春天；用桂花啦、菊花、红枫、归雁表现是秋天；雪、红梅表现是冬天；贴春联、放烟花鞭炮知道是过年；吃粽子、赛龙舟知道是端午节等。

【十二】、 起句前后分句不得超过四个景物。

尤其是七律字多，很容易犯这条毛病；景色堆积，名词太多；很多同学在罗列名词。写景时不要面面俱到，要突出主要景色，能够展示主题的景是主景。景物太多就画蛇添足了，给人感觉凌乱；再说起句把景物都写了，那下面写什么。得留点啊！

【十三】、承句是否承接了起句；承句是否给转句做好铺垫；转句是否给合句埋下伏笔；

承句须扩展起句的主要景色；要扩展起句的主要景色就是承句的作用；是否为下句做了铺垫。七律，承句的后分句要给转句做好准备；承句的后分句 后三字 要为转句铺垫；这很重要的，要不然转句就不过来 。转句是最难写的，一定不能跟承句断裂；承句后分句的后三字 要为转句的前分句做好准备；转句用情语感情螺旋上升；转句的后分句第五字要为合句埋下伏笔，是否有断裂的痕迹；这样第八句才会达到高潮，大家慢慢体会吧！注意变化！

近体诗的第三句或第三联往往在内容或写法上与前面有所变化。内容上，往往由前面的叙述或描写转为议论或抒情。如：

野次小峥嵘，幽篁相倚绿。

阿童三尺棰，御此老觳觫。

石吾甚爱之，勿遣牛砺角！

牛砺角犹可，牛斗残我竹。

-------《题竹石牧牛 并引》

这首诗可分为几个层次？很明显这首诗可分为两层：前两联为一层，描写画面内容；后两联为一层，对画面内容发表议论。如果第三句或第三联仍在写景，那么在写法上往往会有所变化。这种变化的主要表现有：高与低，动与静，远与近，形与声，虚与实，正面与侧面，等等。

【十四】、合句前分句（就是第七句）是否收住前6个句子

并给合句做一个相当好的铺垫 ；合句后分句（就是第八句）一定要笔尽意不尽。一定要下足了功夫用最普通的文字写出有深意的句子，要把读者的思维引向句号的后面，去继续思维想象，用最普通的文字写出有深意的句子。

【十五】、承句、转句对仗是否工稳（ 平仄、词性）；切忌“合掌”。

合掌有三种情况：

1，一联内用同义字、同一字相对。

冒春荣《葚原诗说》云：“对法不可合掌。如李宗嗣 ‘普天皆灭焰，匝地尽藏烟’ ‘皆、尽’合掌。”其它同义字如“犹、尚”、“因、为”、“听、

闻”、“知、觉”、“如、似”等等常会构成合掌。如：“谁闻陇水回肠后，更听巴猿掩袂时。”

2，对偶句中出句与对句部分词语意思相同，也是合掌。

如“仙人洞里怀先哲，会议厅中忆昔贤” “怀先哲、忆昔贤”合掌。“古迹高昌遗址破，交河故地旧城残” “遗址破，旧城残”合掌。“不尽沙丘一抹绿，无边瀚海水盈潭” “沙丘、瀚海”合掌。

3，“事异意同”即对偶句中的出句与对句所用辞藻典故虽不同，但两句含义一样或相近。

南宋魏庆之《诗人玉屑》曰：“两句不可一意”。如“胡马依北风，越鸟巢南枝”，虽写两种动物，两种神态，而含义均是思乡。梅圣俞《和王禹玉内翰》：“力锤顽石方逢玉，尽拨寒沙始见金。”纪昀曰：“二句亦合掌”。(《瀛奎律髓》)；今人犯“事异义同”的“合掌”颇多，如：“抗日军民驱虎豹，歼敌劲旅战熊罴。”“每借浮云遮丽日，常生迷雾蔽晴天。” “千山披素裹，万壑挂银装。”

【十六】、诗句中要有‘动词’把画面活起来；名词不可都在每句的同一位置，以避免句式相同。

这个 “动词” 相当重要的，整个诗中要少写名词多写非名词 （动、 形容、 虚）。五律承句、转句中名词的位置14/25至少一个准确，这个一定要注意啊！

这个一定要注意啊！要是位置相同的话，会出现写的诗 都是一个句式了，都是 212了这样读起来 缺少抑扬顿挫的感觉，1/3 虽然也可以 只是两个名词的位置近了.就欠生动，七律虽然没这个规矩 ，但是 名词也不可过多、 过近。

【十七】、景色要跟感情绝对配合好；

用景色渲染心情，即便是八句都写景，也是为了表现一种情感，喜怒哀乐 其中的一种。也就是说 你所选择的景色 要和你表达的感情 一致；不要写花凋零了，你却很高兴；也不要景色很美，你却忧愁；古代诗歌中的景物描写往往不是单纯孤立的，而是和作者所抒发的感情有着密切的联系。因此，写景物，要善于景中寄情。而景与情之间其关系的表现形式也是多样的，有情景交融、借景抒情、移情入景、触景生情、借景物反衬感情等。 如：

雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。

莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。

-----------《东坡》

第一句在全诗中有何作用？通过分析可知，第一句是在写景，描绘了一幅雨后东坡的月夜图，创造了一种清净自然的幽雅氛围，表现了作者宁静的心情，为下面的抒情作了铺垫 。诗歌中所写之“景”、所咏之“物”为客观之“象”；借景所抒之“情”，借物所言之“志”为主观之“意”。在诗歌中，很多景物往往用来表现特定的感情，这就是所谓的“意象”。如：“菊花”常表坚强清高，“梧桐”常表凄凉冷清，“日暮”多表惆怅伤感等。

【十八】恰当用典故

恰当的引用或化用前人诗句的写法，会增作品的内涵和文采；理解时切不可“只见树木，不见森林”。“借他人之酒杯，以浇自己之块垒”是这类诗歌的一个共同特点。理解时，应将古人古事与作品的意境和作者的情感结合的是否恰到好处。用典一般多出现在转句。

【十九】、观技法

诗歌中的“技法”有很多，主要分为如下三个方面：

1、表达方式：即描写、议论、抒情。尤其要了解正面描写与侧面描写、直接抒情与间接抒情的不同特点。

2、修辞方法：常见的有比喻、拟人、对比、双关、设问、反问、夸张、对偶、借代等。

3、表现手法：范围极为广泛，如烘托、反衬、铺垫、伏笔、照应、悬念、象征、抑扬、虚实、借景抒情、情景交融、融情于景、触景生情、以乐景写哀情、篇末点题、卒章显志、托物言志、借古讽今等。一首诗的艺术技巧

可见创作者的功底。

【二十】注意诗的类别

诗人千千万，诗歌万万千，但不论有多少变化，诗歌仍可以归为不同的类别。而每一类别的诗歌各有其特点，把握了这些特点则有助于更好地鉴赏诗歌。如：从古代诗歌表现的内容上可分为：边塞诗、田园诗、伤别诗、羁旅诗、写景诗、托物言志诗、咏怀古迹诗等； 从古代诗歌抒发的情感上看可以有：离愁别绪、建功立业、怀才不遇、感时伤世、忧国忧民、热爱自然等； 我们评阅时也一定要注意是咏物诗，还是咏怀诗，还是田园诗。。。

【二十一】、 不求句句好 ， 但求一句精！

寻找妙处；古代诗歌的妙处，可以是一个词（有时是“诗眼”），可以是一个意象，也可以是一个句子，还可以是一个情节。找不出啥毛病， 但是也没被读者感动的 ，纯属无味作品 。切忌：读完忘完，不能与读者产生共鸣。起句 先声夺人？承句、转句出彩？如: 明月松间照，清泉石上流。多美啊！是不是过目难忘啊！合句 笔尽意不尽，余味无穷？

这是21条 如何自评 和 评阅别人的诗作的标准，有客观的、也有评阅者主观的。