浅谈视频的拍摄与后期--竹海

竹海

如果说摄影是“减法”那么视频的拍摄则是“加减法”

我常用的视频拍摄器材
1.无人机：冠名以上帝的视角，航拍的画面会更加大气磅礴，它能以一个新的高度感和距离感去展示事物的全貌。
2.运动相机：以其小巧灵便，人物的第一视角，水下以及运动场景等，给拍摄带来无限乐趣
使用这两种拍摄器材，基本上满足了海陆空全方位视角的拍摄，也是人类平常视角无法看到的景致。这样拍摄出N组素材，通过后期剪辑和编辑会使画面有更多的耐观赏性和趣味性。

百度一下关键词（拍视频选择什么帧率比较好）网上比比皆是，有时会看的头昏眼花。所以呢，在此我就不陈述网上的资料了，下面说说我使用无人机和运动相机时是如何选择帧率的。
1. 风光类的视频：航拍时我一般选择4K 30或者2.7K 50帧，运动相机拍摄时选择4K 48-60帧。也许有人会问，视频播放一般24帧完全流畅，不会给人视觉上的不适了，为什么还要选择高的分辨率和帧率呢？较高的视频分辨率可以在后期时进行画面放大或二次构图，高的帧率会让画面更加顺畅，更多的是为了给后期编辑留出创意空间，让我们在编辑时可随意调整为标准，快速，慢速播放，让视频有趣味性，更能抓住观看者的眼球，不会出现视觉疲劳。
大家都知道，帧率的概念就是每秒钟播放照片的数量，加速时，即便24帧的拍摄也可以做到，但放慢时，每秒钟那24张照片放慢成2秒的话就会出现卡顿了。比如，行驶的车辆，快速行驶中突然减慢，这些速度上的变化，让视频看着更有趣味。
2.鸟类和人物唯美视频：由于大疆御2 4K 拍摄最高帧率是30帧，所以有时不得不放弃4K而选择1080P 120帧去拍摄，120帧适合拍摄慢镜头画面，比如浪花，人物奔跑长裙飘逸，鸟儿翅膀抖动等。尤其鸟类翅膀抖动的频率很高，为了能记录下来飞行的姿态所以选择这个慢动作录制，然后通过PR后期调速，慢或快达到我想要表达的效果。当下我的大疆运动相机可以做到4K 120帧，下一步准备尝试把运动相机挂在无人机上拍摄这类的场景。 3.联欢、聚会，演出类的视频：我一般选择4K 30帧去拍摄，因为这类素材一般都有人物发言讲话，背景音乐，如果帧率选择的过高，很难使人物的语速或者肢体表达与背景节奏合拍。这里还要提醒大家，无人机不是飞起来才能拍摄，自带的三轴云台手持拍摄也是很好的选择。 视频拍摄时的运镜手法：
1.我标题说的那样，如果说，摄影是减法，那么视频就是加减法。这个主要就是体现在使用拍摄器材时候的运镜手法，比如常用的无人机拍摄手法“一镜到底”无人机对着要拍摄的主体直飞过去，大家可以仔细回想，画面里一定会有一些元素隐去，有一些新的元素加进来。
2.或者先是满屏的大面积主体，然后镜头后移，让更多的元素进入画面，这算是加法吧，其实很多拍摄的思路是通过大量的积累而来，还有一些是灵感。相信大家都去过长白山天池，我去的时候应该是十几年前，而且我只去过那一次。当时我们车上有34人，大家都在说去了几次都难见到，次日早上我们浩浩荡荡的奔向天池，天气，阴，风很大，一千四百多节的台阶一步步走着，不时地看到下来的游客，都是很遗憾的样子，索性问了一下在路边的工作人员，回答只有一个，“这天？够呛！本来脑子里就没有什么天池的概念，等到了山顶看到的只有雾，脑子里更没有概念了，还是不时的传来一些扫兴的话语“正常，看不到天池正常，来了多少次都没看到的多了”！于是大家开始往下走，当下到一半的时候，我抬头看了看天，一小块蓝天露了出来，又判断了一下风向，于是我和身边的几个人说，我要再上去，谁跟我去，当时大家也真是累的气喘吁吁，只有四个人跟我说，我们信你，跟你走。于是我们一路小跑又来到山顶，也正在此时，我才真正体会到，什么叫拨开云雾见晴天，本来一点天池概念没有的脑海，突然像看到一位美少女一样，慢慢的揭开面纱，然后又遮上，在揭开，直到完全显露在你的视线里。真是瑶池王母梳妆处，留的玉镜在人间。所以在以后的视频拍摄中，我更加喜欢采用移镜的拍摄方式，让主体画面逐渐显露或者隐去。
3.航拍和运动相机或手机拍摄的运镜方式无非也就是推 拉，摇，移，俯，仰这些，那么到底该怎么运用呢？
首先你要知道自己想拍什么，拍摄的主体是什么，换句话说，假如此时你用的是相机，画面里连一个主体或者说主题都没有，你会按下快门吗？视频拍摄也是首先找到主体然后参照光线，去把这个主体各个角度都表现出来，并且尽量保证主体在C位，中心点上。简单的说，学工科的都是知道的，表现一个物体最起码要有正视图，侧视图，俯视图仰视图吧，然后有视觉冲击感的大景拍摄一下，中景，近景，特写，这些素材都拍摄完了，基本素材也就够了，尽量不要一个角度不停的拍，左飞一下右飞一下，其实没啥意义，最后只会给人视觉疲劳。主体运动，无人机可以静止拍摄。主体固定时，无人机要运动，会使画面活起来了，仔细回想一下电影电视剧的画面，要么镜头在动，要么人物在动，两者都不动了，人物一定有对白，有情绪的表达。就像一台春晚，舞台是主体，不管表演者有多优秀也会切几个镜头给观众席，这样不会视觉疲劳。
我们在摄影时讲的是构图，那么视频拍摄的运镜就是把构图更好的运用，相对比拍摄照片要难很多，我喜欢这样去评价一个视频，在播放时，你随意暂停，在画面定格时看看这一帧构图怎么样，有没有主体。如果一段视频你连几张像样的照片都截不出来，那么这个视频就是失败的视频。 延时摄影的运用
很多人航拍时总是错过了很多美的画面，拍了片子视频没时间拍，拍了视频照片又没时间拍。
所以，在此介绍下延时摄影的巧妙运用，延时摄影有自由延时；环绕延时、定向延时、轨迹延时。
我一般出去拍摄，回来后不但能出一些视频段子，还能出一些想要的照片。首先我们要先设置延时摄影同时保存RAW格式原片。那么我们在光线好的时候，采用这几种延时摄影的手法进行拍摄，不但保留了动态的光影变化，同时也保存了很多不一样角度的原片。
我最常用的是自由延时和轨迹延时，自由延时可以在拍摄过程中随时调整无人机的飞行姿态，进退升降及镜头的俯仰。
轨迹延时是我利用率最高的，无人机航拍我觉得首先练习的是飞行操控技术然后才是摄影，人家操控娴熟，飞出去电池还没用完一组片子拍好了，你这飞出去还没找到值得拍的东西，好不容易找到了，没构图好电池没电了。
轨迹延时可以事先根据环境和你想要的拍的角度进行构图规划，然后解放双手让无人机按照你规定的路径进行拍摄，这种手法不但保留视频动态的光影变化，还保留了各个角度场景的照片。
轨迹延时，提前规划好路径后，选择逆向，这样可以节省很多电量，能够拍摄出顺滑流畅的视频片段，更能充分表现场景中主体的多角度展示。
常用的视频编辑剪辑软件有剪影、会声会影，和Adobe PR，剪影对于手机用户比较实用可以快速出片，但是模板式的编辑剪辑配乐，不会真正表达拍摄者的思想。会声会影也是在2000年左右的时候使用摄像机时我使用过，有可能是学的不精所以感觉功能不够强大。
2021年，我先后购买了大疆的无人机和运动相机，那时候起我就给自己定位的比较高，开始尝试使用PR软件进行视频剪辑，下面把所学的一些心得体会给大家分享一下。
很多身边的人会问，拍了一些视频素材，后期怎么做出一个好的视频呢？脑子里没有思路，无从下手是很多人存在的问题，所以就用手机软件按着自带的模板一键出片了。
首先你要想，之前说的那样，拍的是什么，有没有主体，你注意构图了吗？你的拍摄思路是什么，有没有完整表现被拍摄主体的全貌，有没有采用一些运镜手法，让下一个画面可以顺滑的衔接？根据你自己的拍摄思路，素材拍够了吗？能不能编辑出一段有故事性的视频？
好了，如果以上这几点我们做到了，那么开始编辑吧，把所有的素材导入到PR或者剪影里，把每一段素材的精华部分截取出来拖拽到时间轴里。要尽量保证每一段视频播放的长度控制在3-5秒以内，如果觉得这个画面没有表达充分，也要剪断，可以由多段交替展示，避免视觉疲劳。我一般出去拍摄都会带回来几十甚至上百段视频素材，这样取其精华在时间轴里会有上百段剪辑下来的视频素材，认真去剪辑有一个好处就是再剪辑的过程中看着画面一帧一帧的过，也许就会想到一些适合的音乐素材了，这时，把想要的音乐素材也拉倒时间轴上去。
一遍一遍随着音乐去播放这些视频素材，进行筛选删除，这个过程一定要清除重复的画面，几遍下来上百段的素材可能就剩下几十段或者十几段。
通过几次的重复筛减，也能体会到现有的这段音乐是否合适，是保留还是更换。
接下来开始排序，随着音乐或者歌曲的节奏歌词大意，把留下的片段重新排序。使每个画面衔接的更加顺畅，同时呢，更精细的减掉多余的画面甚至是几帧。至于转场，我使用的比较少，这里建议大家在看电视剧或者电影时，仔细观察下画面的变化，转场的运用基本没有，都是采用镜头场景硬接，比如飞行时，画面的主体是一棵树，环绕或者直飞过去，镜头逐渐俯视变化后停止录制，那么下一个片段衔接的就应该是地面的场景，一群羊啊，或者是一条河。
排序完成后，可以根据画面效果通过PR的效果控件，对你想要表达的画面，进行深一步的效果处理，比如一段鸟儿飞翔翅膀抖动的画面，加速播放然后减速播放。再比如，二次构图调整偏差角度，放大或缩小画面等，运用后期的控件去弥补前期拍摄的不足。这也是我上面提到的，为何我选择4K和较高帧率拍摄的原因。
接下来要做的就是最关键的一步，也是很多人都没有注意到的，精准的音乐卡点编排，音乐也好歌曲也好，都是节奏性很强的，要么柔美静心，情意绵绵，要么大气磅礴跌宕起伏。根据不同的场景画面选择好合适的配乐，再让每一个画面的衔接都在配乐的卡点上，画面呈现时才会给人视觉和听觉上的和谐。举个例子，先把我们的耳朵捂住，看一个舞者在那翩翩起舞，此时只有视觉的感官，你看到的一定是一个非常完美的画面。然后你打开自己的听觉，这时你发现她的舞根本不在音乐的节奏上，根本没踩上点儿，试想一下感受是怎么样的？所以在此我着重强调了这一点。
在实际编辑中我们还会遇到，配乐的时长不会恰巧和视频的时长相等，所以这里我们还要通过仔细截取配乐的精华部分或者找点衔接音乐，然后呢一定要要在片尾将音乐的音量递减下来，否则会给视频的观赏性大打折扣。
接下来做的就是配些字幕和后期调色，如果有PS的功底，PR上手也是很简单的。总是能听到很多人说什么什么调色插件，官网，淘宝，比比皆是。其实大疆御2的哈苏镜头色彩已经很好了，我一般时候就是调整下，对比，亮度，自然饱和度等，很少去选用插件，我的理解是，插件就是一些预设，是在一个固定环境下拍摄的素材调整好的，很难和你拍摄的场景相符，比如一个风光片，本来天是蓝的，远山是灰的，雪是白的，结果选用插件了，调整后，天蓝，蓝的溢出，远山，黑中带青了，白雪也变得发蓝，那么这个调色的后期基本失败了。我的思路一般是，在片子基础上尽量保持各部分的环境本色，然后针对其本色适当增加饱和度即可。
最后呢，总结一下
视频拍摄要遵循摄影的理念，每一帧都是一张照片，构图都要考究，没有兴趣点的段落基本不用保留，除非留作视频转场过渡时使用。因此我个人觉得评价一个视频怎么样，最起码要看画面里的每一帧是否基本符合摄影构图，大家都是玩摄影的，可以尝试一下，当你播放一段视频时，随意暂停然后截取画面，看看是不是一张你想拍的照片，虽然不能这么绝对，但是最起码一段视频里你得截出几张作为摄影人觉得还过得去的照片吧！换句话说，看看截取的画面，假设你此时用的是相机，这个快门您会按下去吗？
摄制/编辑/后期/总结 ：竹海