“梅以韵胜 以格高” ——学中国梅文化美学演绎史之心得

无为

　　

一位文学教授（博导）对中国梅文化的演绎曾这样讲（摘要）：梅花从春花时艳的感伤绮怨形象最终上升为崇高的道德人格象征，经历了一个审美认识持续发展的过程。这一过程大致分为两个阶段：一是魏晋至隋唐五代，一是两宋时期。

宋以前的梅花审美以色香、习性等物色特征的认识把握为主。宋人通过对梅花形象主观化、意趣化的体悟观照，简择提炼，通过梅花与物质生活和人文情趣多方面的类比、联想、参照阐释，逐步赋予梅花形象以品格意趣 、道德情操的丰富内涵，使它越来越具备超拔于春花时艳之上的精神意义，最终被推到了人格理想象征的崇高地位。

　　两千多年来，积淀下来的梅文化之精髓是寓形于意，推崇梅的品格精神。自宋朝林逋、苏轼始，诗词推崇颂赞梅独有的挺拔、高洁与刚健。书画则把梅树的屈曲、盘绕的枝干当成主体来构图，以获得梅骨梅魂之表达。

毋容置疑，余以为拍摄梅花，也须着力刻划的应是梅花的神魂意韵。

其中，“夜”的氛围，“月”的烘托，使梅花更获得了清雅、空灵、澄明的神韵和意味。夜色中的梅花，幽影惝恍，景象玄淡，尽滤春花时艳之丽色，大得闲静幽寂之境界。

冷艳幽光留夜色。

玉雪为骨冰为魂。

　　古人云： “梅以韵胜，以格高，以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵”。我理解梅韵的核心是以梅花“幽姿”和“高格”为审美特征，并以此表达的幽逸、闲雅、意趣所展示的品格。

        刚健与柔嫩、古拙与清纯、遒劲与纤细，这些适合摄影表达的强烈对比元素，恰好在梅的身上都能看得到……，

　　与自然物象之色美 重在事物外在的形式不同，“品格美”重在对自然形象之精神意义的发掘，包含着审美主体思想情趣的强烈渗透和寄托。任何客观事物都以其自然形式美来适配一定的审美主体情感价值，从而成为“人的本质力量的感性显现”。对于梅花来说，人们从其形象特征中感受到了一种超越侪[chái]辈流俗的性质，由此着意体悟演绎，发挥其人格意趣，推阐其精神境界。

  “疏影横斜”聚焦于梅枝，补足了宋之前人们对梅花自然形象的认识。更重要的是这一新的视点对梅花品格美的发掘至关重要。与一般春花时艳优于花色花容不同，梅之“疏影横斜”是一种特殊的视觉形象。它以线条造型为主，又以疏爽(状态)、直劲(力度)为特征，具有独特的审美效果，是一种极“有意味的形式”。正由于“疏影横斜”的凸显，梅花开始展示出萧疏简淡的“幽姿”形象，洋溢着疏淡幽雅、清瘦峭劲的意味风神，成了士人闭静雅逸意趣的最佳体现。继林苏之后诗人咏梅，画家泼墨少有不撷[xié]枝写影，以疏淡之象写萧散之趣， 藉横斜之姿存幽蛸之志的。不仅如此，由于“疏影横斜”的发现，梅花形象具有了更多超越春葩时艳的因素，幽香、玲艳与老枝疏影三者有机统一，牢固地奠定了梅花疏淡清雅的审美特征，为人格意趣的写照提供了明确的形象载体。   

       仰先人之項背，汲前人之点墨，余尝试着寻找那些可框于一框的对立统一之千姿百态，表现梅花在恶劣气候环境，荒寒生存条件下的刚劲坚拙，秀逸遒美。

　　腊梅虽与梅花在植物科系分类上迥异，但在中国传统梅文化上却被视为一类。陆放翁《荀秀才送腊梅十枝奇甚为赋此诗》道：

               色疑初割蜂脾蜜

               影欲平欺鹤膝枝

　　孤傲幽峭的“梅格”。 被林逋逝后一百另九年出生的苏轼以及后人们比拟为高人隐贤、贞士直臣，脱俗君子，也有缟袂佳人、深林孤女、月下仙姝等等。 拟人手法倾向于遗貌取神，以神为主。当梅花整体上被拟作某种人格形象时，就赋予了人的性情气质，直捷地体现出特定的品格境界。通过高洁、幽逸、孤峭不同气质的美人拟喻，进一步凸显了梅花超然脱俗的品格。

　　林苏留下来的梅品文化已传千年。融进了中华儿女的骨髓血液。

当代伟人毛主席一首“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏，俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”（卜算子·咏梅）把表达梅的玉洁冰清品格之美推向了梅花文坛巅峰。

  科学和艺术是一枚硬币的两面，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有的意义。     ___李政道

       生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。   ___罗丹

       吾将上下而求索。___ 屈原