《杂文作品精选》喜马拉雅有声书播讲

顿悟

杂文• 《杂文作品精选》 编著：于忠 播讲平台：喜马拉雅主播：吾音操作： 手机复制链接到微信，点击# http://www.ximalaya.com/thirdparty/linkcard/18507188_time（分享自@喜马拉雅） 闲聊•《川菜火津门》 说起中国“八大菜系”，要数川菜辐射面最广。“麻”、“辣”味道自然是川菜的特点，也是食客钟情的主要原因。川菜的第二大特点是烹调细腻，色泽纯明，给人以食欲。正因如此，津城200多家大大小小的川菜馆、酒楼的生意十分火爆。 在津城谈起正宗的川菜馆，老大当属有70年历史，闻名海内外的川鲁饭店。另外还有“川苏“、“蓬川”等带“川”字的饭庄、酒楼。从南市食品街到中山路美食街；从河西风味食廊到劝业场商业街，只要是“川味”浓郁的餐馆就红火。许多人士很惊奇，川菜为何在津城如此火爆，从以下几个方面分析就不难看出川菜颇有“人缘”的奥秘。 津城百姓爱吃川菜要追溯到三十年代，从四川境地因兵荒马乱而北上逃荒，截留在天津卫的难民有成千上万人。经商者则借机大行其道，办川菜馆、开川菜店以适应食客口味。久而久之，津城人也就认可了美味香郁的“麻辣”菜。据《天津地方志》记载“……吃川菜的顾客与日俱增，川菜馆风靡津城，享有‘卫嘴子’名号的天津人竟被小小川菜而折服，……” 再说川菜的价格，比其它菜系的价格略低，一是，选用的原材料大部分是成本低的季节性菜；二是，副料基本保持一致，调味统一，在操作时比较简练。所以形成了“出菜快、卖得快、收效快”的“三块”体系。 另外，经营川菜的老板们都保持着同样一种心态，就是千万不能让“川味”走样。如一些川菜馆保持“三要素”来经营正宗川菜，一是，厨师必须是川菜本行本科；二是，烹饪技术和投料必须是正宗看家绝活；三是，不掺杂半点非正宗川菜的菜系口味。正因如此严格的管理，才使川菜馆延续至今，而且是一路顺风，红遍津城。 据有关人士预测，川菜在津城发展势头猛烈，打着“正宗”旗号的餐馆愈来愈多，尤其是层出不穷的个体小馆，无不把川菜作为经营之本。由四川打工仔、打工妹承包经营的“川味炒菜”、“川味火锅”、“川味小吃”，以“货亭”、“街摊”、“大棚”作为阵地，不惜起早贪晚争取更多的顾客来提高效益。 但是，能在津城占住餐饮市场的还应该说是几家老字号大饭店。因为除了在正宗的手艺、口味外，还有环境、卫生、设施、管理等硬件条件保驾护航。从这一点上看，川菜在津城将逐渐走向规范化。再从发展趋势上看，有关人士提出，川菜还应向经营多样化、口味统一化、管理规范化上再迈进一步。（1997年6月13日《农工商报》 1998年1月21日《华北信息报》转载） 漫谈•《别把消费者给料理了》 消费者只要留神，就可注意到一些餐馆门前有“韩国料理”、“日本料理”等招牌。最近，这一时髦的词语竟然亮相在卖咸菜、酱货、烤烙食品等棚亭货车上。卖的咸菜说是正宗朝鲜料理；卖的酱货说是来自日本料理；明明是当众现烤现烙的小面食，非说是韩国料理。是经营者无知，还是有意蒙骗那些不愿意“较真”的消费者。反正是沾了“料理”二字的光，赚了不少钱。 何谓料理？《现代汉语词典》解释“料理”一词是“办理”、“处理”事务、安排解决事务而言。用在经营者身上，就是自己去办理和处理的买卖行为。进一步讲，如果是“韩国料理”，则应是由韩国人亲自出面与消费者建立买卖关系，或亲自制作自己家乡口味的食品向消费者出售。 据目前所掌握的情况看，除极少数酒楼确实有韩国人、日本人或香港人管理、掌灶、制作和传教技艺外，多数标榜“某某料理”的餐厅绝对是名不符实。至于专卖朝鲜小菜、日本快餐、韩国烤烙的个体售货亭车更不可信。消费者且不可将“风味”与“料理”混为一谈。经营者也不应该把异国他乡风味食品说成是异国料理。到头来还不是把老实的消费者给“料理”了。（1998年3月20日《北方市场导报》） 随笔•《换电扇丟了人心》 妻子跟我讲了这样一件事，她们厂长在最热的那一天亲临生产第一线慰问职工，看见工人们在闷热的车间里大汗淋漓地埋头苦干，深表同情，当即拍板要为职工买最好的电扇。 听了厂长的话，职工们倍受鼓舞。 三天后，车间主任果然搬来一台落地式电扇，不过是台旧的。扇叶转起来“咔咔”响不说，扇头还不能摆动。职工们问：“厂长不是说给咱买台最好的电扇吗？” 车间主任苦笑着说：“行政科长是买了台新的电扇，不过抬进了厂长室，厂长室那台前年买的电扇搬到了行政科，这不，行政科的旧电扇让我扛来了。” 职工们听后面面相觑，手里的活渐渐地慢了下来…… 听了这段并非故事的故事，我长时间平静不下来。要说这位厂长信口开河是冤枉了他，因为他当时被职工挥汗大干的劲头和场面所感染。那么，厂长是否知道此事竟生出了一个“反作用”呢？ 关心职工生活，尤其是对长期坚守在条件最艰苦的一线工人的关心，更要无微不至。然而，嘴上一套行动一套的官僚主义作风使广大职工丧失了对领导者的信任，心中不满，积极性打折扣，而这个责任往往又被领导者说成是职工的素质低，没有主人翁精神，始终不从自身的作风上找原因。 如果说换电扇的事，厂长一无所知的话，那么拍马屁得利的某些“中层”可就是小人了，厂长们可要警惕呀！（1998年7月1日《天津工人报》一版） 小小说•《由打饭而引起的一场郑重的讨论》 企业越来越不景气，厂长可是越来越守时，“蓝鸟”的喇叭和着上班铃进厂，踩着下班铃出厂。午休的铃声不响不进食堂。 职工早早排成了长队，乱噪噪地食堂突然静了下来。 ――厂长从队尾走到排头。 ――在一排排眼睛前走过。就象检阅啊！ 窗口准时打开，管理员“瘦驴”恭敬地接过厂长递过来的饭盒，盛上满满的饭菜，照例再加上一勺肉菜，驴面就像菊花一样绽开，照例又驴鸣般地叫：“厂长您啦――够吗？” 厂长像往常一样似答非答：“嗯――啊――”着…… 庄栓看着厂长走过去了，就问老杠头：“瘦驴天天问厂长够吗？嘛意思？”三帮子接茬儿：“这是问厂长够不够的意思。” 王老瘪说：“去去去，瞎说嘛，够是够格的够。” “那么，厂长就是够格的啦？”“唉――也不对，是不够格吧。” “是不够揍。” “……” 于是，每天中午，食堂里都继续着这场十分郑重的讨论。（1998年7月8日《华北信息报》小小说） 漫谈•《由茶吧联想……》 最近在中山路看到一家“茶吧”，真是好笑。酒吧、氧吧、网吧，又出了个茶吧，都跟“吧”摽上了。 “吧”为何意？写文章时常把“吧”字借来作助词或象声词，如“你吧”、“去吧”、“说吧”，或“吧嗒”、“吧的”等等。而把“吧”当作名词来用，在《新华词典》里是找不到的。从带有西洋味的“酒吧”一词使我想到了《英汉词典》，功夫不负有心人，终于查到了英文解释的bar，这就是汉字的“吧”。原来“吧”当售酒的柜台、售食品和饮料的小店铺讲。 酒吧，是传统的西洋货色，氧吧和网吧是近年来才“引进”来的多少带有点洋味的时髦店铺。那么，茶吧的出现让人有些倒胃口。茶是中国传统的饮品原料，作为一种古老的文化早已驰名中外，“茶馆”的本身含义就代表了中国的历史，不是吗？历代清官明君微服私访多是走进茶馆里了解民情，革命党人也多是以茶馆为联络点，就是普通百姓也常把茶馆当作休闲、叙情、娱乐，甚至发泄不满的处地。茶馆一词对中国百姓来说是最亲切、最朴素的，而酒吧却是那么的神秘。有人却偏偏与传统、与历史、与国情、与民情不顾，强拉硬扯搞“合资”，生出个畸形儿“茶吧”，让人看了感到是那么的不舒服。鲁迅先生曾痛斥过假洋鬼子。而“茶吧”的出现，好像又看到了假洋鬼子。最近，在成都道上又出现了“餐吧”，真难想象今后会不会还出现“服装吧”、“副食吧”、“百货吧”、“冷食吧”或者是什么什么“吧”。 笔者本无权对这个“吧”，那个“吧”妄加评论，出于好意愿向“吧”们的老板进一肺腑之言。做生意为了什么？还不是为了世界上最俗的那个“钱”吗。起个怪名或起个洋名不一定带来好的效果。别忘了，中国人还不至于到了崇洋媚外连老祖宗留下的传统都不要的地步。而且对洋味的“吧”们一是说不，二是止步不前，三是逆反心理，四是只此一回。如果把洋味的招牌换成朴实无华的国土味，或许你的生意要好做的多，至少不会十天八日闲吧。（1998年11月2日《北方市场导报》） 杂文•《你可别见怪》 听说腐败一形成风气就麻烦了。一位挺有学问的先生告诉我，这玩意儿惩治起来困难重重不说，还会潜移默化地影响我们的是非标准和判断能力。 说得挺玄。嘛叫风气？《现代汉语词典》上这么说：“社会上或某个集体中流行的爱好或习惯”。这咱懂，这是中性的解释。仔细一看想明白了，好的爱好、习惯在社会上流行那是没说的。可是坏的――譬如，有些人好色好到拿公款去嫖娼，好财好到侵吞公款的程度，而这些人又都是大大小小的官儿，那上行下效的示范效应不就会使这些恶劣的东西像瘟疫一样地流行起来了吗？日久天长地流行，对于我等无权无钱的草根儿阶级也会由惊讶愤怒、无可奈何、熟视无睹到见怪不怪了吧。要真那样，可是挺玄的。 前几天，一位杠头哥们儿向我述说了这么一码子事儿，虽不动人，但耐人寻味，说给您听听？这哥们儿颠倒繁复，唾沫星子乱飞，还时不时夹杂着“些国骂”中的动词，听起来不是那么雅驯，故略去不记。 说是一家挺有名的国营饭店，两年前装修得已够豪华了，新来了一个头儿，这人牛皮哄哄，气魄冲天，觉得饭店还得再豪华一番，职工有不同意见，他不听，当然，更不考虑什么市场规律啦。向银行贷款三千万，大拆大装，还在店堂中摆上巨大的财神爷，每天烧香上贡。空荡荡的店堂中只见香烟缭绕，不见客人上座。生意日渐萧条，职工的收入越来越少，直至发不出工资了，怨声就多了起来。大家等着看头儿怎么下这个台阶儿，等来等去等到了年终总结，这位头儿不像初来时那么牛气万丈，到像个老中医开老药方似地把职工打发了，他像是感慨万千：我们饭店之所以生意不好，就是因为中共中央那个狠刹公款吃喝风的决定。三千万买个教训呀，算是交个学费吧。一个轻飘飘的结论弄得职工们由惊讶愤怒而无可奈何了。这时，出来一位“高人”指点江山，来个资产重组，宣布：停业。 真他妈地绝！杠头喷着吐沫星子说。一切都在正常秩序下进行的那么合情合理，那么顺理成章，还挺合乎潮流！ 事情到这儿，似乎该结束了，但是没有。听说这家饭店又开始大拆大卸，重新装修了，而且投资是四千万！您别说，这当中的贷款、停业、再投资的决定可都有上级批文儿的，绝对不是某个人的行为。只是二百多职工嘛，全部回家待业去啦。 我这位杠头朋友说的可不是什么大案要案，也不了解其中有没有猫腻儿，而且金额也不过几千万，下岗职工也只有二百多，国家这么大，这点毛毛雨算什么。这事儿您听的见的多啦，这码子事又不曲折动听，您听得是不是有点烦？就此打住！ 在下说的这小段子可不为别的，只怕那不正之风影响了咱的是非标准和判断能力，替那位挺有学问的先生给您提个醒儿，您可别见怪。（1999年2月1日《华北信息报》） 游记•《坝上行》 人常说，到张家口不去“坝上”等于没去。我竟想当然的以为“坝上”就是一座人工坝，没什么好看的。经朋友撺掇，心里竟也像长了草，正巧，几位朋友要去张家口公干，我便搭车前往。 公事完毕，便迫不及待地要去“坝上”。张家口市住津办事处的徐主任是个爽快直性人，他亲自驾驶“子弹头”顶着深秋细雨，载我们一行向“坝上”挺进。 在自然形成的百里坝坡新铺设的柏油大道上，不好再用“崎岖”来形容。“子弹头”向山上盘旋，十分平坦。到是略带有冰凌的细雨不停地打在车窗上，遮住了遥望风景的视线。还好，老天爷的眼一会闭一会睁，当小雨暂停的隙间，“庐山真面目”才渐渐映入眼帘。起伏的山丘上被枫红和枯黄的树叶遮遮掩掩；座座石屋让主人装点得五彩缤纷，美丽诱人；用来发电的大风车在山顶上向人们不停地招手，好似在说：风景这边独好。 几位朋友中，除了徐主任，还有一位艺术学校的校长和几位企业家老板，行业不同，却都有共同的话题。一路高谈阔论，从峰顶上的苏蒙烈士纪念塔联想到抗日战争；从山后的飞机场联想到美国的“911”事件和中东战争；从小小的张北县联想到近在咫尺的辽阔内蒙大草原…… 谈笑中，不知不觉跃上了“坝头”，驶进了草原。刚好，雨过天晴，我们忘情地下了车，还没来得及在大草原上深呼一口清鲜的空气，就被一哨人马团团围住，四周全是马儿，紧紧贴住我们，根本无法回身。男人、女人和老人，每人牵着一匹马，操着地方口音嘈嘈：“骑一圈吧，这马可好啦。”任凭你东躲西闪，马儿就是不离你寸步。骑就骑吧，来到大草原不骑马跑一跑也太没劲了。我鼓足勇气在别人的扶持下，将二百斤的身躯费力地放在了一匹温顺的小马身上。一位蒙古妇女小心牵着马，带我慢慢地在牛群周围挪动。在马背上，我死死拉着缰绳，生怕掉下来，胆怯的样子居然在朋友的“镜头”里到显出自然、高傲的神气。 论骑马，要说还是校长内行，扬鞭策马飞奔煞是好看，那身姿，那神态，真让人羡慕。最不划算的要属朱老板了，花了20元只在马背上坐了半分钟，便吵叫着让人扶下马，说是：晕马。 雨，又稀稀落落地打在身上，我们匆匆离开了草原、牛群、羊群、蒙古包，还有牵着马儿的牧民…… 天气越来越凉，晌午的太阳根本就不敢露脸，车窗上结了一层不规则的薄薄的冰花。徐主任把我们拉到一家小餐馆，说是请我们吃顿暖胃的“手扒羊肉”。 餐馆的老板姓郭，三十四、五岁，一个憨厚老实人，他亲自给我们做了一锅新鲜的“手扒羊肉”，热气、香气瞬间布满了整个小餐厅。喝一口张家口牌的纯粮的酒，吃一口“坝上”羊肉，顿时全身暖洋洋，寒气也散去了。 常跑坝上的管老板提议，让餐馆的老板娘给做一些地道的莜面窝窝。据他讲，莜麦面这东西只有张家口的张北县一带才能生种，且富有很高的营养价值，特别是对治疗高血压、糖尿病的患者很有帮助。他绘声绘色地活脱一个广告商。原来，这管老板在天津中山食街干了一家小面馆，其中就有“莜面”。虽然做的不太正宗，却也很有人缘，小面馆的生意红红火火。不然的话，他也不会让我们品味这真正的莜面。 老板有个9岁的小儿子，叫郭芮，小名“贝贝”，虎头虎脑的“人来疯”，他一连串说出好些小吃名字，什么窝窝、鱼子、那糕、锅饼子、山药鱼儿、糊糊、炒面、饺子等等，说得我们直流口水。老板娘端上来四屉窝窝、鱼子和面条，每人一小碗羊肉口蘑卤。果然很好吃，大家越吃越爱吃，启料，这莜面吃多了涨肚，难怪到了晚上谁也不想吃东西了。 下坝了，我们恋恋不舍回首仰望，那与天界相连的山坝留下的不只是丘岭、山庄、草原、蒙古包、牛羊、莜面和忠厚的“坝上人”，还有许许多多说不出来的东西。（2001年11月13日《华北信息报》） 散文•《人生初体验》 1976年唐山大地震过后，刚满17岁的我就被分配到某建筑公司当了一名建筑工人。虽然很留恋校园生活，但父母却为我能参加工作而感到高兴，因为这样我就不用“上山下乡”了。留城当工人，这是当时大部分青年人最盼望的一件事。 虽然名义上是留城，可实际上没有几个月，我们就随建筑大军开拔到远离城市的北大港搞开发建设。当时正值寒冬季节，我们这些年轻人穿着新发的蓝粗布大衣，相互挤坐在敞篷卡车上，凭着一腔建设社会主义的豪情，迎着凛冽的寒风，一路高歌：“戴花要戴大红花，骑马要骑千里马，唱歌要唱最新的歌，听话要听党的话……” 一个多小时后，我们终于到达了此行的目的地――北大港。眼望着辽阔无际的开洼野地，一种孤独无助的情感油然而生，只觉得两眼发热、两腿发软，要不是好面子，我肯定会哭出来的。在领队王师傅的组织下，大家拎着行李卷有序地来到宿舍。说是宿舍，其实只不过是几间简易平房。 在北大港的两年中，我推过独轮车，为师傅们送砖；赶过毛驴车，为工地送沙石料；拉过沥青车，在楼顶上铺油毡……每天工作12个小时，虽说累得精疲力尽，却觉得生活无比充实。 听师傅们说，干建筑这一行，很少有人一辈子不出工伤。当时听了心里很恐惧，可一干起活来就全然不顾了。一天，我们正在大化纤厂的车间顶子上干活，虽说天气酷热，可大家还得捂的严严实实（怕施工中意外烫伤），头顶烈日，站在弧形屋顶上刷着滚热的沥青油铺油毡。这时，一位参加劳动的工区干部推着沥青车准备倒油，由于装油的车很重，屋顶又是弧形的，一不留神溜了车把，眼看着油车顺着屋顶随坡往下滑，一旦油车从屋顶上翻下去，地面上的人肯定会出事。大家都惊呆了，离油车最近的我下意识地顺手拉住了车把，拼命地拽，但重我几倍的油车拖着我一步步向下滑。在不远处的王师傅发着颤音大声喊：危险，快松手！可我当时头脑中一片空白，任凭被车往下拖就是不松手。好在工区干部情急之下用力扭了一下车把，油车“噌”地一下横了过来，车停了，可车里滚烫的沥青却从出口喷了出来，正好糊在我的脚面上。王师傅急忙跑过来，帮我脱掉高腰球鞋，但热油还是顺着鞋口浸透了布袜，贴在了脚面上。当医务室的大夫给我擦去脚面的沥青时，一大块皮已经被烫熟了，红血白肉，疼痛难忍。 工区领导来宿舍看望我，见我的床头上放着十几本考大学的参考书，夸我是个好学上进的青年人。一个多月后，我被调到工程四队当了劳资员，也就是这一天，我郑重地向党组织递交了入党申请书。（2002年《天津支部生活》第四期《党课》月刊） 漫谈•《瞬间顿悟》 人，可以谈佛论道。但，不可痴迷不悟。痴迷者乃不悟也。再说，信佛信到什么程度？自有缘。 都说信佛，且少有信到至极，至极者便可立地成佛，你信吗？信则有，不信则无。佛是什么？信佛人往往口念保佑，让佛保佑这保佑那，无所不及。把佛当成了维护自己的保安，岂不践踏了佛的圣洁和根本。人是有信仰的，佛是被人尊重的，不能魔入，否则就会变了信仰。 佛，普渡天下万物生灵，所以，信佛是信佛的神圣和佛法，而信佛者应该是护佛护法，有义务传承圣洁的法度。 人，生来就是人。人，应该做人的事。七情六欲，酸甜苦辣，悲欢离合，喜怒哀乐都是人在凡间必须要尝试的，并非是自我所愿。想让佛来调整言行举止，伤感病痛，愁烦忧惧，甚至升官发财，小则说是痴心妄想，大则说是大逆不道。 劝诫：你若不能通灵佛性，大彻大悟，就不要自找烦恼。强迫自己与佛结缘是很累的，顺其自然吧，为佛祈祷，祈求佛安，到了心中有佛自平安的境界，就会有轻松快乐之感，这也许就叫修行。 修行乃修性也，修性则需悟性也。因为，行为和言行受悟性所支配。 许多人认为修行是可以摆脱千头万绪，可以置身界外，可以养精蓄锐，可以解脱焦虑烦恼，实为谬也。其实，每个人来到人世间的那一刻起，就是让你来修行的。当你经历了喜怒悲哀，尝过了酸甜苦辣，体味了七情六欲，享受了吃喝玩乐之后，或大彻大悟，或略丝感慨，皆为悟性之结果。 当有一天在人世间修行的课程结束了，就会带着结果返回你从哪来的地方。至于修行的课程是否及格，只有天知道。 修行不是天天打坐，吟咏诵经。充其量勉强称悟道。而悟道则需悟性，悟道深浅取决于悟性的高低。有人一辈子也悟不出人世间的道，有人临终前才恍然从迷失的方向中悟出那条隐隐约约的道。大凡烧香拜佛，求神保佑者终了也难悟出人间正道，因为其悟性弱已！ 悟性乃天生而，每个人的悟性都是有差异的，没有统一性，就像每个人的长相。悟性是在自己游离状态中和对事物的感知中的一种顿悟。有人称之为实践出真知，有人说是一种感觉、感知、感受，其实都不能与悟性相提并论，不可同日而语。 总之，有了天生的悟性，才能够自身修性，最后才能潜心修行。修行的时间长短不取决于高低、好坏、强弱和成败，则由天定，直至气数已尽自然被西方接引去了……到了该去的地方便会根据你在凡间修行的成绩重新定位你的价值。这就是人来一世的定律，这就是回归故里的法则。    游记•《情系奥运》 那还是2008年，我在北京看了三天奥运会田径比赛，期间结识了几个异乡朋友，有津城美术学校的刘校长，有张家口驻京办事处的徐主任、有《华北信息报》的张主编。由于当时没有弄到去香港看马术比赛的门票，几个人一合计，就跟随着徐主任开车直奔他的家乡张家口，去坝上大草原体验一下骑马运动。 记得那天刚驶进大草原，下车后，还没来得及在大草原上深呼一口清鲜的空气，就被一哨人马团团围住，四周全是马儿，紧紧贴住我们，根本无法回身。男人、女人和老人，每人牵着一匹马，操着地方口音嘈嘈:“骑一圈吧，这马可骑好啦。”任凭你东躲西闪，马儿就是不离你寸步。骑就骑吧，来到大草原不骑马跑一跑也太没劲了。我鼓足勇气在别人的扶持下，费劲巴力爬上了一匹温顺的小马身上。一位穿着蒙古服装的妇女小心牵着马，带我慢慢地在牛群周围挪动。在马背上我死死拉着缰绳，生怕掉下来，胆怯的样子居然在朋友的“镜头”里到显出自然、高傲的神气。 论骑马技术，那还是说刘校长最内行，扬鞭策马飞奔，煞是好看那身姿，那神态，像极了赛马选手，真让人羡慕。 一晃就到了2021年的年底，离北京2022年冬奥会开幕式倒计时越来越近了。都知道张家口承担冬季两项、越野滑雪、跳台滑雪、北欧两项、自由式滑雪和单板滑雪等六种雪上项目，也都想身临其境，一睹奥运健儿的风采。我们这些老朋友平时只是在微信里打打招呼，发发照片来沟通感情。这次又都不约而同的想到了徐主任，让他给我们学几张比赛场馆的入场券，答复的结果是不好办。徐主任虽然早已经退休了，但是他还是盛情邀请大家来张家口找他，说可以带我们参观奥运村和几个比赛场馆，提前感受一下冬奥会的气息，大家欣然接受。我们这几个人是在2008年北京奥运会时相识的五湖四海的朋友，13年后又因为冬奥会再次聚首张家口，其意义深远。 一周后，我们从各自的家乡汇聚到了张家口，坐在了距离冬奥运村不远的崇礼区一家酒店里，久别重逢的老朋友再次相会激动的心情无法言喻，应了那句话:数别载又相逢，岁染相隐相容。虽然都已经退休了，但个个身体硬朗精神抖擞。徐主任尽地主之谊，请我们吃张家口特色名吃羊肉口蘑鱼子莜面。席间，大家不仅回顾了2008年北京奥运会的盛况，更期盼即将到来的北京冬奥会，能见证同时在一个国家同一个城市举办夏季和冬季两个奥运会，是我们这一代人的荣幸。 第二天一大早徐主任带我们来到了云顶滑雪公园，这里分AB两个滑雪场，远远看去，纯白的山丘一望无际，似乎整个世界都套上了银装，尤其是现代化的滑雪场银装素裹雄姿壮观，美不胜收。令人陶醉。可以看到有穿着五颜六色服装的运动员穿梭跳跃。犹如翱翔的雄鹰和奔腾的骏马。曾经是报社记者的张主编用长焦距镜头拍摄了一幅幅经典作品；曾经是美术学校的刘校长再次用画笔绘出一幅幅素写作品；我跟着徐主任相互用手机拍下了一幅幅“到此一游”的照片。这一天算是玩嗨了，要不是志愿者拦住我们，真恨不得冲上比赛的雪场。尝试一下滑雪运动的乐趣。 足足观摩了两天，无论是中国第一座跳台滑雪中心雪如意、国家冬季两项中心、太子城国家越野滑雪中心，还是冰雪小镇的冬奥村馆内的设计风格和周边的景色都深深的吸引了我们，除了震撼、振奋，就是感叹:厉害了，我的国! 我们和徐主任依依惜别的时候，徐主任承诺一定给我们弄到冬残奥会比赛的入场券，我们约定到时一定再到张家口相聚。（发表于2022年2月汇文书联冬奥作品选《筑梦冰雪笔送冬奥》） 游记•《追梦》 还记得那是在2015年7月31日，当看到电视屏幕里的国际奥委会主席巴赫向全世界宣布“北京”的那一刻，正在酒店聚会的朋友们不约而同的举起酒杯，为庆贺2022年举办北京冬奥会异口同声“干”! 可想而知，那时的此时此刻，多少中国人沉浸在兴奋激动之中，如同14年前萨马兰奇宣布北京获得2008年奥运会承办权时一样，东方神州大地再次震动，再次沸腾了!北京，成为世界上首次能主办冬季和夏季奥运会的城市，让我们这一辈人赶上了，这是许多人发自内心深处的喜悦慨叹。 一晃就到了2021年的12月中旬，朋友们在为我举办新书发布酒会上，不约而同的提到了即将举办的北京冬奥会，距离2022年2月4日开慕式越来越近了。大家不禁心潮澎湃，热血沸腾，纷纷倾吐肺腑感言。 “北京冬奥会不是一个简单的体育竞技比赛，而是一种用永远不变的信念，弘扬我们的民族精神，彰显出我们的民族文化底蕴。”优漫艺术学校储校长慷慨激昂说出了自己的心声:“所以，我想去看看冬奥会的比赛场馆，提前去感受一下……” “我们也去!”没等储校长说完，金凤医师和社区主任金荣姐妹俩同声应和。 于新马上跟了一句:"我带儿子老魏一起去。”话音未落便引起哄堂大笑，都知道她说的儿子实际就是她老公，因为平日里两口子喜欢开玩笑，故在朋友圈里称其为儿子。 杨恩秀冲着一旁抿嘴微笑的老同学丁玲问:“丁老师你去不去啊?”这时，商人韩金立也凑过来说:“你要是能去，我宁可少卖几天货也要舍命陪君子。”别看丁玲都六十多岁了，依然保持年轻时的气质和风采。楚楚动人，不减当年，只要她在哪，周围就少不了奉承，她举起手里的红酒杯一饮而尽，说:“当然要去!” 民主建国会的雨田先生兴致勃勃地对身边的才女浅浅说:“要是身临其境去看冬奥场馆，肯定会给你带来很多创作的灵感。”然后又冲着大家问:“咱们什么时候启程?”装饰工程公司张璐老板说:“张家口崇礼县有我的一个好朋友，这次将承接北京2022年冬奥会25个项目的几个比赛场馆就离着他家不远，我带你们去，顺便领略一下当地的风土人情。”心直口快的马大姐提议明天就出发，竟得到了一致通过。 第二天清晨，大家按约定地点集合，坐上了赵琦驾驶的“中巴”，直奔位于河北省西北部北倚内蒙古草原的张家口。 据资料显示，张家口崇礼具境内气候属东亚大陆性季风气候中温带亚干旱区。由于所处地理位置和地形的影响，冬季空气活动频繁平均气温-12℃，平均风速仅为二级、降雪早，全年积雪15米左右。存雪期150多天雪质参数符合国际滑雪标准被专家誉为中国发展滑雪产业理想区域。 三个小时后，我们进入了张家口境界，在自然形成的百里坝坡新铺设的柏油大道上，不能再用过去的“崎岖”“颠簸”来形容了。“中巴”向山上盘旋，十分平坦。到是略带有冰凌的小雪花不停地打在车窗上，遮住了遥望风景的视线。还好，老天爷的眼一会闭一会睁，当小雪花暂停的隙间，“庐山真面目”才渐渐映人眼帘。起伏的山丘上被冰雪句裹着的树挂形成了一幅幅自然多姿的百景图。好不使人心旷神怡;透过树挂遮遮掩掩的缝隙，座座小别墅被主人装点得五彩斑斓、云蒸霞蔚；诸多的发电大风车沿路向人们不停地招手，好似在说:张家口欢迎你。 车厢里，大家一路高谈阔论。从建党百年的历史到扶贫攻坚的硕果；从载人飞船空间站的科技发展到众志成城抗击疫情的成就；当然话题的重点还是冬奥会。 谈笑中，不知不觉就到了崇礼县四台嘴乡太子城村，天气虽然有些寒冷，但是晌午的太阳还是很给面子的，慢慢地露出了笑脸。张璐老板把大家领进了一户农家院，说这就是他的朋友家。 农家院的主人姓刘，热情好客，他先用防疫体温计给每个人测量了体温，又认真查看了每个人的健康码和行程码。然后笑盈盈地让大家围坐在餐桌前。给每个人到了一杯张家口特色的金莲花茶，随后便打开话匣子滔滔不绝:“你们是来参观比赛场馆的吧?”没等有人搭话就又接着说:“这几个月，天南海北来参观的人络绎不绝，先睹为快嘛。尤其是近日，所有比赛场馆都进入了倒计时调试阶段……” 这时，女主人过来问大家想吃点什么?“这是我孩儿他娘儿，做一手好饭。”老刘毫不谦虚的点赞自己老婆子，然后，根本就不给我们商量的机会，不由分说指使老婆子:“你先拿出咱家的地方特色小吃，保证他们歇心(放心)待见(喜欢)”见老婆子进了厨房，又接着夸他的孩子:"我们有一个女儿叫博洋，大学毕业后响应党的号召，回乡当了村官，头些日子又被区里调去专门给冬奥志愿者们培训讲课，这不，每天忙的都很少着家。” 说话间，女主人端上来一道道地方小吃莜面窝窝、鱼鱼、那糕、山药鱼儿、糊糊、饺子、油炸糕、铁锅炖活鱼、玉米面小饼、饸饹等等着实让人垂涎三尺。老刘一边美滋滋地看着大家品尝他老婆子的手艺，一边继续侃大山:“张家口崇礼山野菜生长在海拔2000米左右的山林树阴或花草从中，崇礼地处燕山余脉大马群山。大山深处的蕨菜、苦菜、野黄花、甜苣菜及野生口蘑等可都是营养价值丰富的极品嘞。”  说实在的，这时的大家根本就没有心思听他没完没了的“叨叨”，早就被一锅新鲜的“手扒羊肉”吸引过去的。执气、香气瞬间布满了整个小餐厅。喝一口张家口牌的纯粮食酒吃一口“坝上”羊肉，顿时全身暖洋洋，寒气也散去了。 酒足饭饱之后，大家被女主人安排在几间客房里休息，老刘用手机通知女儿博洋今晚务必回家，明天一早给客人当向导参观冬奥比赛场馆。大家被他的真挚豪情所打动。 转天吃过早点，就跟随早已等候大家的博洋驱车向奥运村进发。大家多么希望早早来到冬奥会的比赛场馆，观看满满冰雪的赛道，欣赏体育健儿的英姿，提前感受奥运赛场的气氛…… 每到一站，博洋都要很详细介绍场馆的地理位置及功能，如:中国第一座跳台滑雪中心雪如意，将承办跳台滑雪的5个比赛项目…… 国家冬季两项中心沿山体而建赛道总长84公里…… 太子城东南侧山谷的国家越野滑雪中心，承办整个冬奥会的综合管理功能…… 云顶滑雪公园AB两个场地分别承办自由式滑雪和单板滑雪项目等等。 在太子城冰雪小镇的冬奥村，我们被一望无际的滑雪场所震撼。远远看去，洁白的滑雪道盘旋在起伏的山丘上，宛如出海的蛟龙安详地卧伏在那里，我们看到了一些运动员的身影，在做赛前热身和训练……在各个比赛场馆里，我们被堪称世界顶级的综合管理系统和科技实力所感慨、折服。 比赛场地和场馆太大了，一天下来完全是走马观花的感觉，实在是不过瘾!有的场景也只能远远的用手机快速拍照下来，回家后在慢慢欣赏。天很快黑了下来，但是整个赛区的场馆内外灯火通明，光辉灿烂，映照着白雪皑皑的山峦绚丽多姿，异彩纷呈。简直是太美了!太振奋人心了!在博洋一遍又一遍的好言催促下，我们才恋恋不舍返回了农家院，很显然，大家余兴未尽，忘记了疲劳和困倦，吃过晚饭仍围坐在一起聊到深夜…… 晨曦，不等懒懒的太阳完全醒来，我们就告别了老刘一家。大家从车窗里往外遥望，依依惜别，那与天界相连的山脉留下的不只是雪场、赛道、场馆、丘岭、山庄、草原、蒙古包、牛羊、农家院、面小吃和忠厚的张家口人，还有许许多多无法用语言形容的激动、兴奋和留恋的心情…… 在返回路上的车厢里，浅浅为大家朗诵了自己即兴写的一首抒情长调词《追梦》: 在中国的土地上，奥林匹克精神的五环旗帜再次升起，迎风飘扬:冬奥会的圣火将在这片东方沃士上点燃，照亮四方；象征着悠远的文明古国在今日焕发出东道主迎接五湖四海的自豪情怀；承载着古老的华夏民族千百年来的希望。 我们这一代人有很多追梦幻想，比如昨夜的梦里飞跃到了冬奥会场寓目冰雪人在赛场上的英姿，似离弦的弓箭射出万道光芒。和吉祥物“冰墩墩、雪容融”手牵着手，合声《为冬奥欢呼》一路唱响:风的节奏，光的速度，来吧朋友，梦想让我们无拘无束，雪的灵动。冰的坚固，来吧朋友，在北京踏上荣耀之路! 到无暇冰川上起舞，忘掉硝烟弥漫的战场；翱雪飞翔在没有阴霾的蓝天上，忘掉一切苦噩和悲伤；不分国界和肤色的朋友，凝视着无垠的白雪茫茫；只有一个信念，消除种族歧视，携手搭建人类和睦的避风港。 　　描绘五色圆圆的大爱，标志着世界命运共同体至高无上。唱响五环经久的存在，环环相扣固结着奥运精神的力量!让我们同心住梦，凝心聚力，一起谱写“和平、友谊、团结”的奥运新篇章。共同传递、追逐、实现人类平等共处的梦想!（发表于2022年2月汇文书联冬奥作品选《筑梦冰雪笔送冬奥》） 论道•《瞬间顿悟》 人，可以谈佛论道。但，不可痴迷不悟。痴迷者乃不悟也。再说，信佛信到什么程度？自有缘。 都说信佛，且少有信到至极，至极者便可立地成佛，你信吗？信则有，不信则无。佛是什么？信佛人往往口念保佑，让佛保佑这保佑那，无所不及。把佛当成了维护自己的保安，岂不践踏了佛的圣洁和根本。人是有信仰的，佛是被人尊重的，不能魔入，否则就会变了信仰。 佛，普渡天下万物生灵，所以，信佛是信佛的神圣和佛法，而信佛者应该是护佛护法，有义务传承圣洁的法度。 人，生来就是人。人，应该做人的事。七情六欲，酸甜苦辣，悲欢离合，喜怒哀乐都是人在凡间必须要尝试的，并非是自我所愿。想让佛来调整言行举止，伤感病痛，愁烦忧惧，甚至升官发财，小则说是痴心妄想，大则说是大逆不道。 劝诫：你若不能通灵佛性，大彻大悟，就不要自找烦恼。强迫自己与佛结缘是很累的，顺其自然吧，为佛祈祷，祈求佛安，到了心中有佛自平安的境界，就会有轻松快乐之感，这也许就叫修行。 修行乃修性也，修性则需悟性也。因为，行为和言行受悟性所支配。 许多人认为修行是可以摆脱千头万绪，可以置身界外，可以养精蓄锐，可以解脱焦虑烦恼，实为谬也。其实，每个人来到人世间的那一刻起，就是让你来修行的。当你经历了喜怒悲哀，尝过了酸甜苦辣，体味了七情六欲，享受了吃喝玩乐之后，或大彻大悟，或略丝感慨，皆为悟性之结果。 当有一天在人世间修行的课程结束了，就会带着结果返回你从哪来的地方。至于修行的课程是否及格，只有天知道。 修行不是天天打坐，吟咏诵经。充其量勉强称悟道。而悟道则需悟性，悟道深浅取决于悟性的高低。有人一辈子也悟不出人世间的道，有人临终前才恍然从迷失的方向中悟出那条隐隐约约的道。大凡烧香拜佛，求神保佑者终了也难悟出人间正道，因为其悟性弱已！ 悟性乃天生而，每个人的悟性都是有差异的，没有统一性，就像每个人的长相。悟性是在自己游离状态中和对事物的感知中的一种顿悟。有人称之为实践出真知，有人说是一种感觉、感知、感受，其实都不能与悟性相提并论，不可同日而语。 总之，有了天生的悟性，才能够自身修性，最后才能潜心修行。修行的时间长短不取决于高低、好坏、强弱和成败，则由天定，直至气数已尽自然被西方接引去了……到了该去的地方便会根据你在凡间修行的成绩重新定位你的价值。这就是人来一世的定律，这就是回归故里的法则。 东拉西扯•《中元夜胡思》        人走到今日，已经失去了原本的高傲，也磨平了最初的棱角，少了悠然自得，多了气喘吁吁，该来的无心推辞，该走的无力去追。坎坷途中早已折断了翅膀，扑腾的面目全非，讲过去的故事就像是在卖惨，说展未来就是在做白日梦，谈现实只有寒心酸鼻。这一路，既有踌躇满志，又有怀才不遇，瞒着所有人，迈过很多坎，还要强迫自己故意显得很开心的样子，没点自慰的本事，真撑不到现在。早已心知肚明，有些坎永远也迈不过去，有些事永远也放不过自己，情绪上头的那一刻，只会抓耳挠腮，满嘴胡嗪，疯言疯语，装神弄鬼，以遮掩无地自容的狼狈相……       提到神鬼，不得不借用《礼记》中，圣人对鬼神做出的解释：实际上是把鬼神看成了一种“祖先神”，这样的鬼神是一定存在的。至于民间有“鬼就是神，神就是鬼”之说似乎有些道理，不然也不会有神魂（颠倒）和鬼魂（出没）的“魂”都有个鬼字。更有疑神疑鬼、鬼斧神工、鬼使神差、神出鬼没等等成语作为“歪理邪说”的佐证，是不是太牵强了？那就由不得你了，因为是我的思语。        儒家思想关于鬼神，有一种观念至今影响着我们，那就是对鬼神要心存敬畏。无论佛系还是道教把神归位天界，鬼立位地界，而人在天地之间读秒喘息。但是，天有天鬼，地有地神，天界并非处处都是无忧无虑的天堂，地界并非就是恐怖阴森的十八层地狱。所谓拜天地，其实就是拜鬼神，不是吗？也许这就是阴阳之缘，天地、雌雄、公母、凹凸等等谁也离不开谁。所以，鬼神不可怕，白昼彼此交错，谁也爱不着谁，此番人与鬼神共舞大混也是常有的，人鬼情未了的故事还少吗？只不过，神偏于静，琴棋书画，鸟语花香，游山玩水，坐禅品茶，悠闲清净，完全是一番仙境。而鬼更喜欢热闹，哪热闹就爱上哪凑合，吃喝嫖赌，坑蒙拐骗，争财夺利，打架斗殴等等，都有鬼影缠绕。鬼爱在人堆里找朋友，人则喜欢拜神，神与鬼又纠缠不清。但是，人无论将来成神也好，做鬼也罢，都是有定数的，不过三万六千天，既然如此，还有什么放不下的呢？整天鬼哭神号，你争我夺有意思吗？       认头吧，折腾、卖惨、做梦、心酸，甚至于嫉妒、忌妒和妒忌其实都是鬼神闹的，心里的鬼，脑子里的神，相互游戏你的人生，为了早一天让你在天地之间徘徊游离中解脱出来，上天当神也好，入地做鬼也罢，还不是拉你脱离尘世苦海，到达清净的彼岸吗？        当然，鬼神论之说还有界外一种辩证思维，也就是无神论者与有神论者之间的争辩。        无神论者永远有解释不清的问题，对一些事情只有含糊、模糊、迷茫、茫然、无助、无奈。虽然，道理和哲理滔滔不绝，但是，时空隧道没有尽头，道理也就没有终点。比如：是鸡生蛋还是蛋生鸡；比如：火可以烘干河流，水又能灭火；比如：高科技芯片和自然生长的万物；比如：五行相生相克之说等等……        而有神论者对一切无法解释的事情和问题皆能用“是神的旨意”来定论，也可以用“神了”来终了探知。比如：创造人和万物的猜想；比如：人类科技发展的无穷潜力；比如：物理定律和化学定理最基本的分子原子的产生等等……        所以，无神论者不一定是唯物主义，有神论者也不一定是唯心主义，也许正相反。        与大自然相比，作为一个渺小的人，何况还是星际里一个及其再普通不过的微生命，总是在短暂的命运里蠕动挣扎，思索你我，贪婪欲望，计较得失，其结果无外乎是没有结果。为何不改变一下思维逻辑和认知呢？享受生与死之间的过程“多神奇”，享用数天度日的快乐“多奇妙”。把天下视为己有，你就是至高无上的神，何不乐哉。假如老是死死盯住攥在手里的沙粒，到头来却换不到掩埋脚面的黄土，岂不悲哀。        论鬼说神可以，但又不是人所能掌握和支配的了的。因为，能拿捏得住神鬼的应该只有佛。 佛法无边，威力无穷，佛有多强，当然是很强了，强到无法想象！所以，信佛者层出不穷。祈祷佛给予自己期盼的一切，其实，这就是一种贪念，与普度众生的“我佛慈悲”相距甚远，难同一框。 人要是真心向佛，就无需计较得失。人要是真心信道，就无需计算多少。嘴里常诵经文，却又酒肉穿肠，佛说：心念不诚，终将不成正果。通日煮茶论道，却又明枪暗箭，道曰：私心妄念，终将不会圆满。一生怀才不遇又能咋地？一世踌躇满志又如何？只不过就是滚滚长江东逝水，随俗浮沉罢了。凡夫俗子在三万六千天之内，不知哪一日会九霄云外，荡然无存，撒手人寰，魂断孟婆桥。既然如此，又为何争？争有何意？意为何愿？愿无何忧？ 人在凡间，信佛、信鬼神都无关紧要，关键是要有“三德”，否则即无德。无德而无为，无为则无意，无意义的活着岂不白食烟火。即便到了极乐世界，鬼神都不会跟你做朋友。 人要有德，有了德性才能有德兴，而不会被人讥讽德行。 德性是指人的道德品性，内容包括体贴、尊重、容忍、宽恕、诚实、负责、平和、礼貌等各种美德。一个有高德智商的人，一定会受到信任和尊敬，自然会有更多成功的机会。古人云：“得道多助，失道寡助”、“道之以德，德者得也”，就是告诉要以道德来规范自己的行为，不断修炼自己，才能获得人生的成功。 德兴的德，本义是指人的道德品质，仁爱、善行；恩德、恩惠。而兴字又有兴起、建立、发动、旺盛、兴旺等含义。德兴就是指最好的结果。 德行是指人的道德品行的素质，也指讥讽人的话，表示瞧不起别人的仪容、举止、行为、作风等…… 当你有德的时候，老天都会帮你，因为你有德性德兴德行，也就有了品性、品质、品行，合了天地之道，你会发现当遇到困难、坎坷诸多问题的时候，总会有人伸手拉你一把，使事情莫名其妙的顺利，因为德可以育万物。这就是《佛学大词典》所讲的：由行正道而得之意，引申为利益、幸福等意。功德、福德、道德等三德指已得正道而无失，道指已得（德）而及于他人。 我之德性、德兴、德行“三德”，与《佛学大词典》中的功德、福德、道德“三德”和佛教智德、恩德、断德“三德”同工异曲。看懂了就能做到觉而不迷，正而不邪，净而不染！ 中元节之夜本应静心琢磨，前思后虑，岂料，竟颠三倒四起来。也罢，只当劝告自己，给自己解脱吧。 今天是黄历上说的“黑道日” 忽然有了觉悟，命题就是—— 选择 面对未来只有一个选择，一个无法选择的选择，一个必须被迫的选择，也就是没有其他选择的唯一选择，那就是死忙。 所以，人的生死之间的过程没有一点意义，如果非要说有意义的话，其意义就是过程短暂且不能选择长生。 出生不由自己，那是父母的权利。更没有长生不死的权利。有意思的是竟然有提前结束生命的权利，也许这就是唯一的所谓选择。除此之外，最终入死的时间、地点、方法、原因是随时随地且有一部分是无法驾驭的。 结论：来到人世不是你的选择，永生在世你选择不了，离开人间可以主动选择也可以被动选择，终归是要离开人世。所以在短暂的生命中忍耐所有的压抑，尽量寻找痛快而不是痛苦。 深修心经的理解 心经原文不算标题只有260个字，其中：21个“无”字，9个“不”字，“9”个是字，7个“空”字。心经虽短，却是所有佛经的核心。 一、全文如下：般若波罗蜜多心经 观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。 舍利子！色不异空，空不异色；色即是空，空即是色；受想行识，亦复如是。 舍利子！是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。 是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界。 无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽，无苦集灭道。无智亦无得。 以无所得故，菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无罣碍，无罣碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅槃。 三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。 故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。 故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭諦揭諦，波罗揭諦，波罗僧揭諦，菩提萨婆诃。二、白话译文 （一）题目：般若波罗蜜多心经 用智慧到达通向觉悟和解脱的经典。 （注：心是个影子，不能说有，不能说无，是六根和六尘相对起了认识，同外境集合而缘起的幻影，心是根，法是尘，两者犹如镜上痕。就是这个意思。） （二）内容： （观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。） 以智慧观照内心而获得自在的观音菩萨，在深入修行心经时，洞见由心反映出的“色（物质现象）”“受（情欲感受）”“想（意念想象）”“行（行为意志）”“识（心灵认识）”等蕴藏在世间的一切生灭现象不是实有，而是空的。如果明白了五蕴皆空的意义，就能将一切烦恼苦难置之度外。 （舍利子！色不异空，空不异色；色即是空，空即是色；受想行识，亦复如是） 观音菩萨对以智慧著称的佛陀大弟子舍利弗说，舍利子啊！物质现象与空虚没有差别，空虚等同于形相，也就是说色即是空，空即是色。 其“受”“想”“行”“识”都是这样的。 （舍利子！是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。） 舍利子呀！一切有形无形的事物法则其实都是空的，没有生灭，没有垢净，没有增减。 （是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界。） 因此，空间是没有物质现象的，也没有情欲感受、意念想象、行为意志、心灵认识。无眼、耳、鼻、舌、身、意(六根)，无色、声、香、味、触、法(六尘)，没有眼睛所能看到的界限，以至于没有心灵意识所能感受的界限。 （无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽，无苦集灭道。无智亦无得。） 没有不明了的认知，也没有不能不明白的认知尽头，以至没有老和死，也没有老和死的尽头，没有生老病死集聚痛苦烦恼的灭除之道。没有智慧，也就得不到这种觉悟。 （以无所得故，菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无罣碍，无罣碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅槃。） 本来就无所可得的缘故，众生以智慧和觉悟，依照心经所说的理由，心中就没有障碍，没有障碍了，就没有恐怖，远离一切不合理的妄想，最终达到寂静安稳常在的超脱生死的最好境界。 （三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。） 过去，现在，未来的三世佛，都是依照心经的缘故，才能得到最高智慧觉悟（梵语：无上正等正觉）的佛果。 （故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。） 因此，知道心经是具有神妙巨大变幻莫测的密咒，是破除一切黑暗的神光普照的密咒，是通向最高成就的密咒，是没有等级，可以与佛陀境界平等的密咒，它能去除一切苦厄，不是骗人的，是真实不虚的。 （故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰:揭諦揭諦，波罗揭諦，波罗僧揭諦，菩提萨婆诃。） 所以说是心经的密咒，其咒语说：去吧！去吧，去到彼岸，与眾生一起去到彼岸，以智慧慈悲勇气到达超凡脱俗的境界，修成正果。 小品文故事内涵是故事 20岁前每逢端午节吃的都是妈妈包的粽子。 30岁之前每逢端午节都要和亲戚互送粽子。 40岁之前每逢端午节都要给关系户送粽子。 50岁之前每逢端午节都有下级给赠送粽子。 60岁之前每逢端午节分给别人多余的粽子。 70岁之前每逢端午节想吃就去市场买粽子。 80岁之前每逢端午节等着孩子送来两粽子。 90岁之前每逢端午节能吃口粽子就是福气。 100岁之前每逢端午节能看到粽子就是传奇。 清明顿悟 不是因为看破了红尘，而是洞穿了浮泛的光阴。将所有虚缈的东西毁之一炬，因为它不值一文。 阳光下亦有挥之不去的梦魇，阴暗中也有不虚的狂奔。坚定地朝向夕阳前行，怀揣虔诚皈依佛门。 虽然愧对道道轮回，却体会出了生命的本真。三世诸佛普度众生，慈悲济世心中的慈航真人。合十聚心排除妄念结缘禅修，开悟六识六尘六根。余年净心沉思破百解，千年潜心行深不离身。 2021.4.5—— 清明祭奠                             疫情阻断了通往祭扫的路，但是绿芽和花蕊依然崭露。太阳透过云层强行探出头，显现出悲痛的表情和忧愁。展开信纸郑重地书写诉求，西方极乐世界众亲人接受。父母在上受不孝孩儿跪拜，梦中知晓您们都安好无忧。人间这边平淡如初勿惦念，月有圆缺但香火依然照旧。天地相连阴阳相隔且通灵，魂穿银河魂系冬夏又春秋。彼此传递两个世界的美好，来日方长心心相随手牵手。揭谛揭谛波罗揭谛往前走。菩提萨婆诃共享佛祖保佑！ ——2022.4.5 死亡，是个体生命的终结。无法预知，无法约定，无法控制。从温热到冰冷，这个过程会是绝望对抗还是淡然接纳呢。——写在2023清明节前 《生死之间》 人降生的哪一刻就意味着走向死亡，东南西北中眼前尽是渺渺茫茫……唯有恐惧和无奈陪伴一路跌跌撞撞踉踉跄跄，还有怯怯的魂魄在瑟颤哀鸣跟随凄凄的阴风盲目飘荡……生死之间的距离并不长却像蠕动的蛆虫懒懒洋洋，人生旅途如牛负重末日残存斤两衣裳。灯红酒绿纸醉金迷亦真亦幻难逃孤苦伶仃薄裟寒凉，六道轮回第八意识已然是翻云覆雨反复无常。人生之路多遇腐朽披荆斩棘过后是遍体鳞伤，狂涛骇浪中垂死挣扎彷徨四顾皆是浩瀚无垠的汪洋……笑对人生也许是最佳选择近在咫尺相隔阴阳，生就是死死就是生来来去去永远的空想。人生没有资格要求完美游戏过程为何非要名扬？传奇不过是浮生如梦百花争艳也会凋谢塌秧。切莫飘飘欲仙自我陶醉序幕拉开迟早也要落下退场，纵然演绎的感天动地斗志昂扬终究是一篇胡乱文章！ 我佛——念诵佛祖诞辰日 合十漫步踏绿荫，土丘石路礼彬彬。湖面泛起鱼尾波，野鸭鹊鸟对弦音。端坐涯阶孤一身，静静默诵心经文。阿弥陀佛四方吟，只待佛光满地银。 散文：天国之梦        虽然，我的父亲早已去天国旅行，托梦给我说永久不会返程。       但是，我从没有停止惦念和不敬，传书祝他玩的开心高高兴兴。       本来，父亲节是怀念、缅怀，却有可能带来心中的痛苦和悲情……       面对，许多强烈的情感我会用平静的状态，用心穿越时空，愉快轻松地面对父亲一起言行。        时间缓慢，步伐轻轻……     由八一建军节想起了父亲 今天是八一建军节96周年，想起了父亲，老人家要是健在应该是96岁了，与建军节同龄。年轻时参加林彪元帅第四野战军梁兴初中将的第38军。解放初整编到大将罗瑞卿司令员的中国人民解放军公安部队，并跟随大将谭政总团长和副总团长陶铸（后任中央政治局常委、副总理）南下工作团进军江西剿匪，时任审讯科科长。         五十年代中期，由朱德总司令特批部分军队干部到地方政府协助行政机关工作。老人家从南昌公安局转业到天津市手工业局组织部兼任局长罗云的秘书。         五十年代末，时任天津市委第一书记万晓塘提出要大搞经济发展基本建设后，被委派组建工业局建筑工程事业机关筹备工作。         六十年代初，被任命为天津市二机局建筑工程公司首任经理。         “文革”时期因与市长胡昭衡两家走动比较近而受到牵连，下放到天津第一电镀厂有毒作业车间劳动。         七十年代初平反，任命天津市电镀厂厂长。         八十年代初被时任天津市委书记陈伟达推荐为天津市中环联合基建指挥部主任。副主任是河北区副区长刘兆英。         八十年代末，离休。被聘为老干部局顾问。常年义务为《老干部杂志》、《老年时报》撰写回忆录、诗文等文章。被评为全国优秀离休老干部称号。       老人家一生平平淡淡，一生两袖清风，一生听党指挥，一生鞠躬尽瘁。  我一生最遗憾的是没当兵，初中快毕业时，舅舅是山西炮兵独立师师长，答应我随时可以去。因为抗日时的老搭档，原66军军长刘政当时是天津市市委书记兼警备区政委，一句话的事。 可是，娘说山西很苦，执意不让去。爹不给我做主，不过晚年道出了一句真谛，他说我入错行了。言外之意，要是当兵也许是另外一重天。 中元节联想 中元节的这天，在你周围有许多精灵直勾勾地盯着你而你却看不到他的影但是，能感受到他的存在因为，他拨动着你的心率剧增是否感受到了脸颊来回扑朔的风波仔细听来好像还有怪异颤抖的鸣声……闭上眼睛看到满是晃动的磷光期盼这又是一场还未醒来的噩梦……中元节的这天思念故人悲悲切切泣不成声故之，阳间这边称为鬼节哪知，阴间那边正是狂欢夜盛时间被宇宙左右并非阴阳所定因为两界没有之间之争到底是谁依恋谁？鬼才知道也许那里更讲民主自由和公平公正闭上眼睛看到的都是金光灿烂到了那里但愿不是噩梦       于忠诗集精选 八言律诗•《回归》 一坐在金色的沙滩上，欣赏着碧蓝的海浪，聆听那波涛呐喊声，充满着无限的遐想。沙砾是那样的温柔，海潮是那样的倔强，白云是那样的风骚，风行是那样的嚣张。 二回首往事人生如烟，展望余岁强作笑颜，潇洒沉魂风流倜傥，我自岿然逍遥怎样？飞流时光拍打涛浪，孤笑无度嘲弄无章，独自漫步沐浴阳光，默默无语心中吟唱…… 自由诗•《海，心得》 原来那里的大海是这么美，让你汇入灵感，让你无忌遐想，让你不想离开。每当面对狂妄，辽阔的大海会让你觉得渺小。每当面对任性，呼啸的浪涛会让你感到无助。每当面对大海，心灵会让你有被涤荡的感觉。大海涌动浮想联翩，才思迸发滴滴涌泉。 自由诗•《醉》 哦！我到了那个地方-----潮流的气息啊多味吐絮真的感受到了风的飘逸还有大海的沧桑哦，我到了那个地方-----沙滩远方礁岛犹如仙景还有前仆后继滚滚浪花感叹这般岁月心境哦？我到了那个地方-----看风景，疑惑郁闷荡身后谈世间，一生故事无错对品美味，此时此刻心已醉。 七律•《蚕岛》 渔船轰鸣溅浪花，满员身穿黄金甲，欣赏海潮入蚕岛，人间仙景秀幽雅。抡杆歪打高尔夫，清澈水池影潜踏。狂嚼海鲜百味佳，阳光沐浴披袈裟。 散文诗•《滋味吐絮》 你知道什么是风的飘逸吗？你见过什么是海的澜沧吗？告诉你在天堂下有一个小小屿涯，让你瞬间了解它晓得有它的存在。那里有它的骄傲，那里是它的羞恼。带着好奇带着蒙纱，带着疑惧带着脱洒，走进了浑浊的泥巴，埋没在松软的金沙。虽然有神圣的天主大教堂，虽然还有佛法无边的沉香，虽然登阶静踏索贿神灵佑，而信徒的虔诚戒呎谁去量？足迹被后任藏污，脚印被软沙纳垢，美景被眼帘收起，风光被游人包衣。碧海绿茵白云青天，绘声绘色梦中唔仙。这里有朴实百姓诚信的经商，这里百果飘香让人流连忘返，这里是摩托的天下机木彩房，更有憎恶官员猖狂横行一方。我朦胧了，是否来错了地方？我疑惑了，怀疑了我的智商？我迷茫了，分辩不出是与非？我郁闷了，谁来抚平我心伤？游侠游历游离港，游洒游记游魂荡。山，还是那么妖，海，还是那么浪，人，还是那么萌，心，是醉了还是碎了没有了篇章…… 抒情长调词•《沉浸》 我终于看到了清澈的大海心潮澎湃忘记了自我大海啊，是我宣泄的地方大海啊，是我放肆的书房我放下了我真的无拘无束了平生第一次放荡少有的开心混帐啊，大海是你让我惆怅是你让我高歌舞唱啊，大海是你冲刷了我那颗-----郁闷已久的心脏是你揭开了我那点-----好久隐藏的忧伤哦，还有风儿你吹拂、吹动、吹散难以言喻难以捉摸难以为继的感叹！哦，还有沙滩幽浮哦，还有风儿游伴附耳韵声交响曲化作浮尘归天去我无助大海的力量却能得到它的包容我无奈大海的无情却看到了海鸟翔空啊，大海我心中的大海啊，大海我尊敬的大海大海让我感到生命的存在…… 随笔•《沙滩》 金沙银花风推浪，涛声打滩耀阳光。浅水洗砾浸泡床，仰视青天尽享罡。远远一线海连天，融融两隔是人间。乌云戏弄潮水波，无奈堤坝睡卧佛。沙滩亦是一人生，踏印秒过后人骋。广阔无际那天边，遐想翱翔小海燕。 叹调•《感悟》 此番旅程许多感悟，使我眷顾那么许多，人生多有善意解读，激发了我无限洒脱。百味杂谈论辩回驳，激情岁月波浪如歌，不仅对人生的感叹，还有了未来的新说。其实夕阳更加绚烂，可以沉醉从容不迫，其实正是因为夕阳，才能积淀厚重收获。 散文诗•《神圣净地》 人间净地，圣洁的雪域。神秘面纱，揭开的霎那，红山宫……我来了，瞬间，心中的震撼！图伯特……我来了，世间，灵魂的天堂。唐古特……我来了，凡间，佛教的幻殇。 吐蕃……天地水域连，吐蕃……红白绿黄蓝，默祷酥油香，来自四面方。 仰视着佛教圣地，蓝天茫茫兮。菩提萨婆诃，吟叹苍劲的歌。 不知为何，对自己也肃然敬安，随着心中的呐喊，万般烦忧瞬间消散。 穿过云海波涛，躲过雷雨风暴，拨开雾气缭绕，似闻擂鼓鸣号。 此时，情不自禁盘坐禅，此刻，默默合十声自言，此时此刻，心与佛结缘…… 游记•《林芝》 深野秋风在摇叶林芝落幕观云夜萧瑟来去人渐稀时光飞逝将殆尽美哉佛门的圣地今世一生的记忆转间普渡成阿弥晚秋即到落阳夕跃冬临近的春意 游记•《视觉》 江山绣，青稞谢牦牛，雅鲁藏布江两岸，群山彩叶醉金秋，足以解乡愁。山口望，清泉瀑布流，天涯雪域常冬月，映漫山花鸣谷幽，臧民乐悠悠。 游记•《奇观》 峰峦起伏道崖边，冷秋阴阳多云天。路行千里攀奇山，南伊沟景峦水潭。牦牛藏猪遍地跑，清溪青草路遥远。一路峰景一路河。一山胜似一山仙。百味野烤闻鼻香，无言无语观陌乡。 自由诗•《漂流瓶》 我是个小小漂流瓶随波逐流从乡间小溪到弯弯长河虽然遇到瀑布垂流直下水击石穿与我奈何？我是个小小漂流瓶一路轻歌从弯弯长河到茫茫海洋虽然遇到无情的波涛巨浪涛声依旧与我奈何？ 歌词•《心境》 远端的云，近身的雨，生死离别匆来去。月有圆缺，水流无语，是非礼法交响曲。山亦有缘，来生相约，昙花一梦阴阳遇。泪光朦胧，风吹棉絮，难遮花中翘叶绿。喜怒哀乐，独坐空虚，问佛如何不孤寂？佛法无边，海阔星楼，心中无愧何所惧！ 散文诗•《梦境》 春说不能等待，因为花儿要开。冬走时留下眷恋，春来时带着欢快。枯干的柳枝看到了生源，凌僵的树根盼到了温泉。 春，慢慢的修饰着冬迹痕颜，冬，悄悄躲过尴尬的驱赶。春芽引来雀儿的嬉闹，花蕊依旧在梦中睡眠。 初春的阳光暖暖的，初春的天空蓝蓝的。虽然严冬还未走过，虽然有寒夜的寂寞，然而冬眠的梦境，是一片满园春色…… 辞赋•《那年》 那年，怀揣梦想走进名校塾堂别具一格书写华彩文章人生都有不相同的开场或许故事已被逐渐遗忘那时，透过照片暗恋过去时光温文尔雅且又落落大方嘴角上扬笑出绚烂光芒傲视群芳沉浸摇篮梦想那样，神采怡然犹如天地欢唱歌声悠扬唤醒沉睡忧伤轻吻月光散发花的芳香慰籍灵魂潇洒从容返场那么，传统美德来自满腹经纶彰显礼尊尽在荡气回肠从不惧怕风中折断翅膀一江春水夹带坚毅刚强 八言律诗•《珍惜》 春夏秋冬日月当空，望眼欲穿忧愁忍痛。百味杂谈喋喋叹咏，暮色苍茫酸甜苦中。看懂红尘为时已过，转世重来笑侃传说。珍惜时光随缘俗脱，面对失去从容不迫。 散文诗•《企盼》 秋风冷袭了寂寞的夜，天气骤然被凄凄肆虐，我已经学会安静在时空里，把季节散落折叠……衔着一种忧郁的思绪，望着眼前不明的夜，唯有记忆的碎片涂上秋的遐想，似天涯舞蝶……当冬季临近，看到的深秋残枝遍野，不知是守望哪颗星迹，还是更企盼看到满山的红叶…… 自由诗•《悠闲》 清凌凌的溪水，潺潺渠流进退，嘻哈击打卵石硅，乐不思蜀逗怼。无际茂盛柏翠，泉边绿野田间，兴高采烈涟漪追，梅兰遇魁色退。百虫鸣扰日夜，霎时天地重叠，太平盛世无生非，一生好自身洁。多闻世故哲理，耕耘诗词札记，不与他人论博弈，端享茶楼道艺。 歌词•《雨的记忆》 黏黏的细密绵绵的淅沥那冰冷的串串雨丝无忧无虑落生大地。朦朦的雨滴寒寒的雾气悻悻眼帘刹那幕启似有懵懂中被启迪。雨，不停的下哪管世态炎凉端倪雨，不停的下哪管春夏秋冬节季雨，还是不停的下只有雨的记忆…… 抒情长调词•《风儿带走一切》 风儿带走了一切，留下的是热血沸腾的潮泄，还是冷若冰霜的川界？双眸透不出，只有用感受才能体量温度。久酿成酒百年窑，人生历练沧桑路，冷暖好似隔船过，全凭舵手撑百渡。阴沉的天空，睡醉的沉浮，悲哀的风鸣，哭泣的雨珠，就像挥之不去的霾雾，就像难以驱散魔咒的语录。风儿带走了一切，只有炽热的阳光，才能暖疗睡去已久的寒冰。只有纤夫的执着，才能唤起停摆已久的木舟。风走了，雨停了，不爽的天色也晴了。不再抱怨无情的风儿作怪，不再拒绝无奈的雨水眷恋，不再责怪无耻的乌烟瘴气，不再仇恨无礼的凛冽风寒。笑对风儿带走的一切，面对人生的未来世界。飘洒脱俗游世间，万物无欲佛门前，风儿带走了一切，愿风儿带走一切…… 咏叹调•《黄昏恋》 假如我离去，你是否会追思是的，我会疲惫交瘁直至死去站在悬崖峭壁瞭望无垠的天际狂风怒吼肆虐耳伴它的悲苍怆戏没有结局只有不断的抽泣脚下星光闪闪多有今生遗憾我与你丝不断的情感诉不完的思念是谁守望谁？彼此明白已过半百时光不再从来何不黄昏恋渴望抓住落叶不飘散与我踏上静静的彼岸 《几首小诗》 虽谈不上深秋，却已有了深秋的寒意。在我家门前的小路上飘落了许多半黄半绿的叶子。于是我想到曾经写过的几首关于秋天的诗词。 一夜风尘，铺青床，叠叠叶落满地黄。喜见屋檐挂白霜，只欠红日遮挡凉。夜虽静，梦猖狂，一悲一笑一篇章。人生在世好勉强，寒秋瑟瑟低声杨。 二秋菊沐浴秋雨露，秋雨嬉笑秋菊舞，秋菊仰视秋雨谱，秋雨点赞秋菊酷。 三秋菊秋莲秋海棠，羞涩羞怯羞模样，待到冬哥圣驾时，秋妹悄悄入洞房。冬梅冬笋冬小麦，傲骨傲气傲雪霜，秋妹孕育春芽儿，冬哥筹备绿色装。 咏叹调•《春又重来》 年复一年，只在眨眼间。春的气息，平缓而来，驱赶着寒凉，吹来了柳绿，驱散了尘纤，撩露了蓝天。万木吐青，万物复苏，万众喜悦，可叹，又是一年换新颜……啊，春意重来！年复一年，醒悟在人间，曾经遐想，玉体易枯，奋斗几十年，草木也嫣然。美中不足今方信，举案齐眉意难堪，转眼暮年春难回，可叹，未来憧憬寄少年……啊，春又重来！ 七律•《人世间》入世情缘为哪般，谦和礼让终行善，待到惊涛骇浪时，一叶小舟不覆帆。容颜易老如梭穿，面面相觑蹉跎间，寒冬腊月别样暖，酌饮人生苦辣甜。 古诗新词•《祭月》             一黄河两岸秋风爽，华夏祭月映辉煌。江山多娇前程锦，国泰民安粮满仓。            二秋节对酌念老乡，桌面狼藉蟹仔黄。闻听屋檐鹊伴声，咏赋叹调邀月亮。 三庭院深深草坪床，百果祭仲飘茶香。仰视银河满天星，俯瞰水中会月娘。             四才圆诞影夜桃源，年年盛会满庭芳。秋节嫦娥捧月团，天上人间共品尝。（注：一、中秋节又称：祭月、月夕、月亮节、仲秋、拜月、月娘节、才圆诞、秋节等。二、月饼又称：月团。三、琛：珍宝。） 散文诗•《秋节》今年的中秋天空影现出云丝弦柳玉兔来回跳跃就像拨动瑟声悠悠嫦娥舞动舒广袖七仙伴驾月娘“九天”重游四海龙王奉上满仔蟹还有醇酿桂花祭月酒正当圆圆的月亮挂在天穹银河惊见巧遇航天神舟英雄出舱送来华夏月饼天上人间共度团圆仲秋跟随秋节那匆匆的脚步月亮走，我也走，时光顺流望着众星捧月缓缓升空只想把思念遥寄给远方的朋友耀眼夺目的光辉印刻年轮报效祖国的赤子之心始终没有停留树梢归巢的鸟儿还在私语池塘里的鱼儿仍在悠游天上的月亮在水里水里的月亮对天瞅今夜的月夕特别明亮才圆诞没有丝毫作秀百花盛开万紫千红黄澄澄的麦田遥望青山绿洲万户灯火，国泰民安，家家团圆吟诗作画、百果飘香已入夜很久月儿映照雪域、黄河、长江和长城怀揣梦想度过今夜中秋…… 《又到清明》 春回大地清明天，杨柳槐树绿芽悬。落花飞絮乱飘绵，风儿拍打琉窗前。千家酒香万词篇，祭扫故人诉衷言。笙啸催泪落嘴边，吗杯盏之间犹醉眠。 清明夜轻风雾月朦胧夜，佛香钵满巷弯街，面朝西方低头喋，祷告免除亏心邪。幻听琴瑟悠悠窃，惊悚冷颤汗手捏。小步漂移磨漏鞋，独行回转不停歇， 词：四季       不与春天斗艳，你似旭日东升，我已黄昏夕下； 不与夏天争斗，你如百花盛开，我已凋谢塌秧； 不与秋天比肩，你是秋高气爽，我是深秋蚂蚱； 不与冬天较劲，你有无限梦想，我已是心寒意冷。 自由诗•《晚秋春梦》一岁月如季，弹指间到了深秋时节。银杏树下满眼望去，一路厚厚的落叶。黄黄的叶片宛如一条金色的锦带，遮住郁积尘埃的大地。深秋的晚霞，多彩绚丽。夕阳无限好，只是黄昏近。晚霞如锦，勾勒出艺术的魅力。染尽天边，绘出河流倒影的痕迹。似一幅岁月的画卷，印证蹉跎人生无奈传奇。偶然也有潇洒舞动，悠然惬意。伴随着优美旋律，进入酣梦沉眠的午夜。 二晚秋倦人懒，萦梦绕蓝田。 恍若春梦无痕，秋风不语不言。梦中，一只小燕子，在阳光下飞去飞来。细语戏声环绕耳边，剥去了我长久的伤感。轻轻煽动着翅膀，挥去了往事在心中的泛滥。梦中的情景，像春天一样美妙甘甜。小燕子，你是春天的主人，充满活力与挑战。晚秋春梦把我带进朦胧的田间，填塞了许多浪漫与期待。若知到蓬莱，何不淼淼欲流仙。虽然在梦中陶醉不愿醒来，可醒来才是真实存在。面对落日余晖，除了感慨万千还有依依留恋。夕阳秋更好，翘首望青山…… 《双卧坪》莫多 吾似萤火君如星，夜夜飘游相对凝，依依浓，目目盯，此时此间难为情。 与君心怀似春水，日夜东流不歇停，怕相思，已相思，轮到相思魂牵撄。 天涯海角终有尽，咫尺眉间却不清。缠绵绵，雨濛濛，一帘幽梦睡不醒。青山绿水晚霞映，望断南飞大雁行，伴雌雄，长天鸣，不离不弃双卧坪。 游园诗词三十首宝塔诗·《游园》悠，闲，游，花园，行走。丛林处，曲径幽。群芳争艳，千姿娇柔。奇石峥嵘绝，如是天人抠。青山绿水河湖，苍松翠柏杨柳。长廊竹亭观莲鱼，庭院古香绕阁楼。老翁吹拉弹唱，老媪伴舞走秀。众声拔高音，票友净墨丑。刀枪剑戟，鹊鸟歌喉。健身器，棋牌骰。笑声，无忧。逸，诱。悠。 五律·《长虹公园》昨日无尽兴，今日长虹行，再现青春时，满鬓落银星。举步绕曲径，风雅野趣灵，不见当年影，只闻老翁声。 六律·《南翠屏公园》遮手不慎惊鹊，艳阳无闻鸣蝉。百草仙花土山，仰望绿荫一片。园内静喧闹外，车水马龙眼前。书屋茶社小店，路林溪桥隐现。 七律·《北宁公园》少儿烙印时过迁，半个世纪五十年，寻觅北宁独自游，蒙萌懵梦四声恬。歌声伴舞风翩翩，花鸟鱼虫落湖边。悠悠迈着八字步，左右开弓摄影片。 八律·《干部俱乐部》清晨驱车直闯龙门，警卫迷惑不敢多问。泊车对面一条清河，柳树弯弯水鸟吟吟。燕园禁闭凄惨冷宫，新老别墅相隔对阵。回忆当年百感交织，虽有印迹不剩几分。 五六言·《西沽公园》东南西北中，足迹烙西沽，绿野陡坡仍依旧，不由身心住。石桥长廊亭，垂钓溪水湖，草丛灌木花香浓，柳絮满天舞。 五绝·《中心公园》千色百花园，香气扑外圈，环路无尽头，永远走不完。 七绝·《南开三宫》古风古韵空灵腔，雕梁画柱壁堂皇，琼楼玉宇月宫池，飞阁流丹帝王妆。 满庭芳·《水上公园》水波粼粼，游船袅袅，柳枝嫩叶妆新。漾漾波面，弹露青荷芬。三园四湖雅集，七桥八廊轮困。五岛游目，水鸟剪波纹。湖水映楼阁，朱红炳焕，闪烁星辰，诗词歌赋韵题襟。春雨秋霜落雪，闲庭信步如云，色难忘，一览湖绿，兴酌醉斜曛。 西江月·《文化中心公园》透窗隔水远望，诸家珍馐香闻。五馆两院湖湄中，吸引无数观众。民族结晶积累，中华文化传承。生态岛上郁葱葱，百花盛开韵浓。 满江红·《人民公园》鸳鸯戏水，情难断，一览无边。金光闪，湖中彩舟，条条离岸。拱桥石雕竹亭连，男女老少手相牵。鼓乐鸣，戏曲诗歌念，众生恋。影随伴，如饥雁。落夕阳，毅向前。独坐石桌，似醉杯盏。那时今日非近远，哼唱弹指一瞬间。问宝塔，何谓从头来，末应答。 浪淘沙·《二宫花园》鹅鸭瞻鹊燕，嬉耍翻天，那树那沟似曾见。小岛小径小桥连，不知那边。往事回转年，犹如眼前，懵懂情谊有续篇。风风雨雨四十载，直到今天。 清平乐·《河东公园》薄云遮焰，喜鹊穿林间。不到此地非好汉，兜兜转转两圈。站上木亭高峰，满园郁郁丛生。天然休闲氧吧，盘卧一条青龙。 沁园春·《水西公园》津城春光，灿烂四方，绿荫笼罩。古色高墙外，车流奔忙；水西园内，寂静悄悄。广阔湖畔，芦苇荡荡，沿岸传出蛙声高。鱼儿跃，黑天鹅结伴傲游，红冠妖娆。绕行八卦木桥，眺远亭四周全景照。藤萝碧根露，百花齐放，如诗如画，引人呆瞧。儿童乐园，体育广场，歌舞升平乐陶陶。走一遭，匆匆九刻时，浑然汗潮。 浪淘沙·《桥园》铁桥一条直线，东起通向西岸，木桥水下无鱼船，石桥难寻栈桥短，吊桥亦可见。纤桥穿过林海，竟然沉没草原，陡峭山坡无人烟，崎岖徒途步蹒跚，领略俏桥园。 十六字令·《土山公园》山，区区土包亭顶尖，转回首，徒然九米三。山，弯弯抹角蜿蜒盘，悠幽径，衢馗四处连。山，吹拉弹唱舞武坛，众相聚，盛开百花宴。 醉花阴·《问津园》古朴小园雕锦绣，工匠猜不透。嫦娥问津园，众仙摇头，不知出谁手。花甲俏秋舒广袖，影像百态留。莲池红鲤游，柏柳遮羞，美哉乐悠悠。 采桑子·《竹园》初夏柳絮，慌漂移，仙气缭绕。针叶萧萧，竹篁摇拽风在笑。忽见扶光不辞别，顿感魂销。环顾四周，清幽竹苑乃寂寥。 虞美人·《唐口公园》春去夏来望秋冬，往事记非空。仿佛回到那年中，豆蔻年华日复兴冲冲。微景原态均还在，陈腐旧难改。堪比褶皱老龙钟，秋风扫叶枯树枝弯弓。 苏幕遮·《桃园》碧落蓝，坤灵绿。扶摇吹泮，纤凝苍渊汇。翠微映斜扶光窥，长堤要塞，枝叶落园外。灵泽坠，寒酥瑞。夜守望舒，梦游蟠桃会。花仙献出忘忧君，神魂醉飞，不夜侯滴泪。（风：扶摇。云：纤凝。海：苍渊。山：翠微。雨：灵泽。雪：寒酥。天空：碧落。大地：坤灵。太阳：扶光。月亮：望舒。茶：不夜侯。酒：忘忧君。） 乌夜啼·《梅江公园》一片绿郊野，远远静谧无声。环湖游船停靠岸，水波推浮萍。木栏水倒影，对面亭廊幻行。忽然八方传喧闹，吹来歌舞风。 水调歌头·《如意园》烈日催困倦，榭下水莲空。孑立与影对坐，幸而酒香浓。前是竹林碧绿，后是一座长廊，梁柱色朱红。孤言醉自语，景色已朦胧。歌吼声，净墨丑，琴瑟筝。交错响起，东西南北白头翁。风骚绰约舞姿，浓妆艳抹呐喊，迟暮争霸雄。通身浩然气，尽管笑癫疯。 蝶恋花·《南普公园》怀月轻推逸境门，入则静雅奇石花丛森。四當明霞观瀑亭，池榭堪临遇河神。襟风枕流非忘爱，波明香远鳍吹漪澜纹。慎身修永心澹澹，徜徉山水似仙人。（南普公园内的建筑景物的基本含义：“逸境”：安乐闲舒。“怀月”：多才多艺。“心澹”：才思敏捷。“忘爱”：忘掉爱情。“襟风枕流”：环境怡人。“波明香远”：荡漾起伏。“漪澜”：水波。“慎身修永”：长治久安。“四當明霞”：高瞻远瞩、灿烂。“观瀑”：欣赏瀑布。“入则静雅”：优美典雅。“池榭堪临”：不能靠近。） 寿阳曲·《中山公园》人将暮，翩起舞，华蜜伴歌快乐曲。先辈宁静瞻远瞩，厄运一扫不归去。 捣练子·《金钢公园》园中葱，小玲珑，四季如春清香风。左望河口挂彩虹，右观摩轮悬天空。 卜算子·《幸福公园》沿路是园圃，热闹百群主，已是黄昏均无愁，歌舞风不住。花甲也争春，引来群芳妒，瓣朵不落世间俗，笑傲老江湖。 如梦令·《睦南公园》本来无事信步，闭目也知熟路。四季如绿洲，已入百花深处。玉蝶起舞，惊起树上鹦鹉。 忆江南·《南开公园》 再重游，风景旧曾谙。骄阳似火浃背汗，绿荫难遮碧蓝天。踞亭痴花坛。 西楼月·《翔宇公园》这边大呼呐喊，斗棋牌，众闲逍遥自在，争红脸。那边清净乐安，赏凤仙，游乐健身舞恋，争斗艳。相见欢·《复兴公园》忽然已觉顺耳，太匆匆。无奈度过寒雨，晚秋风。叶垂泪，弯枝醉，花失宠。幸而园貌陈迹，心依童。 《五台山赋》进山五台皈依门，禅坐心香入定根，合十悟道落法尘，过往烟云如镜痕。 于雷论文选 中国传统绘画的审美救赎 此文发表于2006年3月《财富与收藏》杂志；同年8月被《中国书画报》转载 不可否认，绘画艺术（无论东方的还是西方的)最早源于人类具有实用功力目的的活动中审美的自然流露。这就说明，绘画艺术同其他各项人类活动一样都具有社会联系性。 与其他领域不同，绘画艺术不但可以在客观上做到欣赏的直观性与理解的丰富性的高度和谐，而且在主观上，也可以在相对单纯的意识形态指引下完成对传统的重释、发展和颠覆。前者是所有绘画艺术的共性，而后者，让我们翻开艺术发展史，大家可以看到：西方艺术在这一点上似乎体现得更加激烈明显（甚至是革命性的）；然而东方艺术，尤其是在具有东方艺术代表性的中国，则把这一善变的过程演绎得十分内敛、含蓄。我们再历数各个朝代的伟大艺术家和艺术作品，看到的不是激烈的碰撞，动荡，而是重释、发展、颠覆三者之间的温和和变迁。而正是在这样平静的外表下，东方艺术却怀抱着非常丰富的教化意义和救赎情怀。 摩诘的墨色一变是重释，子昂的南北一炉、变宋人工整是重释，梁楷的笔辛墨辣、豁人耳目是重释；边鸾的折枝花鸟是发展，苏东坡的文人精神是发展，钱舜举的从容不迫、“胸怀若古”是发展；徐熙的水墨渲染是颠覆，波臣的中西兼用是颠覆，俊卿的以篆作草是颠覆。除此之外，仍有无数的艺术家有意识或无意识地为艺术事业创造着财富。 在感叹他们所取得的艺术成就的同时，我们太有必要明白这样的成就是怎样取得而又意味着什么了。如果说艺术就是“有意味的形式”，那么，作为搞艺术的我们，就应该使这个“意味”升华到救赎高度，让这个形式表现得更加完整、充实、富有责任感。在这个世界上，没有一个伟大的艺术家是可以不去承担历史使命的，即没有一个让我们缅怀敬重的艺术家不是站在平凡之上去扛起引领审美的旗帜的。 这个道理似乎在说，艺术家的存在时，有其无法推卸的社会责任的。既然如此，那么，艺术原有的实用性跑哪里去了？是已经退化为艺术的第二属性，还是已经消失了？ 要解释这一现象，根本途径则是从中国几千年来的人文教化中去寻找答案，引用一句老子的话就是：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”这里的“和”即静，静即和谐，进而，得“天籁”之“大美”。而要研究中国绘画的审美救赎功用，就必须研究中国绘画艺术本身所独有的特点，即：它的社会性更多地体现在它的斗争性。所以，我们把它定义为“具有叙述性和斗争性的综合意识体”，似乎更加有利于理解中国绘画艺术在我们生活中的实际作用，且更能说明其广泛的影响力。 首先来理解它的叙述性。这里，我们必须探讨中国绘画生存发展的大背景。封建主义在中国统治的时间之长是世界上任何一个国家和地区所不能比拟的。换句话说，封建主义曾在中国这片土地上得到最充分的发展，并且达到了顶峰。 中国绘画作为“具有叙述性和斗争性的综合意识体”，一方面，它长期存在发展于封建文化的统治之下。我们知道，从三国、两晋开始或者更早就有了宫廷画师。粉饰太平，恭送统治者的功绩威严，引领人民的精神信仰是他们的三个主旨。从这些画作中我们可以看到，即便有的神采飞扬，有的富丽堂皇，但本质目的依然是维护统治者的利益，统治者的思想活动借助这些宫廷画师的个体艺术能力表现出来。这些画作表达了统治者对当今局势的意愿和向往。从东吴黄午年间的曹弗兴到清代的海外画家郎世宁、艾启蒙等，在画境画风中都可以看出一些端倪。另一方面，艺术家本身所具有的现实感和正义感促使他们中有的人对当朝统治抱有不满。这其中包含了两种不同审美情操的艺术家。 第一种由于自身性格的中庸，而选择远离世俗纷扰，抒情于笔墨，但若是把他们所创作出来的那种外表恬静、抒怀的作品放到时代的大背景中去认识的话，则让人觉得更是一种对残酷现实的无声无息的对抗。 有代表性的是南宋的杨补之，赵佶称他所作的梅花为“村梅”，以区分院体的“宫梅”。到了明代，随着专制统治的强化，当权者对文化艺术的干涉也到了十分蛮横粗野的程度，使得艺术很难沿着多元化的轨道正常发展。就连身为画院骨干的戴文进和吴小仙也不能安逸于时。似乎也是由于中国传统礼教在人们心中的根深蒂固，使得这一类型的艺术家在中国艺术史乃至文学史上都占有绝大多数，在此不做过多评述。 第二种类型的画家，对现实生活更加积极，也就更容易在画作上体现出一种愤世嫉俗的情绪，对不合时政的歌舞升平进行赤裸裸的揭露。具有代表性的就是生活在魏晋时期的嵇康，他所作的《巢由洗耳图》便反映了他与当时司马集团势不两立的态度及对强权政治锋芒毕露的抨击。清初朱耷的画作上，多见“白眼相向”，同样具有发人深思的抗争意义。用尼采的一句话评价他们，就是敢于“以血书者”。由于封建礼教的束缚，像这样敢于积极同现实斗争的艺术家少之又少，不能形成强劲的势力，只能起到警醒作用。 这些反叛现实的作品，虽然与君主宣扬的太平盛世做着无休止、无声息的斗争，但这种斗争性又恰恰被它叙述性所掩盖，使“具有叙述性和斗争性的综合意识体”的发展史在社会性这一客观因素下表现得安静、平淡、和谐。这是具有斗争因素的叙述性。而就在这不断叙述历史的同时，我们设法回避中国传统绘画艺术——“具有叙述性和斗争性的综合意识体”的审美救赎功用。宫廷画家的作品起到了稳定、团结社会的教化作用，在野画家的作品起到了警醒、鞭策的教化作用。这样看来，艺术家已在有意识与无意识之间完成了一代又一代的救赎责任。 我们再来理解中国绘画的斗争性。这里先要探讨一下它自身的出生方式和运行轨迹，本文开篇时就已经提到，绘画艺术最早源于人类具有实用功利目的活动中审美的自然流露。这是它出生时的性质，这一点谁都无法否认，也无法改变，我们必须带着这一烙印行走在充满诱惑和枳棘的艺术道路上。 通过分析中国绘画的发展史，我们可以看到，原始人类基于他们的生活实践，在劳动中逐渐认识客观世界，同时认识了人类本身客观的存在和创造新生事物的力量。他们将自己对生活的需要和感受用图像表达出来，为生产斗争和精神需求服务。后来上升为“艺术”这一观念之后，从消极的方面说，也就是从人类的劣根性上讲，更多的人投入更多的精力来砌建属于自己内心世界的宫殿。他们的意识形态逐渐地完善发展，对艺术的探讨愈加地深刻，同时对生活的物质需求也越来越贪婪。在这种欲望的驱使下，对待自身的要求和对待外物的索取都更加无度。渐渐地，艺术便开始为他们的物欲服务。这样的意识形态变成了经过完善发展的实用功利主义，比起刚刚落地出生时更加的强大、可怕，甚至通过各种亮丽的外衣把自己装扮得既典雅又高贵。 可见，艺术的根本属性——实用功利性，是与其自身的完善发展相伴而生的，生产力越是发达，社会越是进步，对艺术的研究越是深刻，就越容易掉进实用功利性的陷阱，这是所有艺术的共性。 从积极的方面讲，当原始的对物体的涂鸦、描绘上升到艺术的高度时，就产生了艺术家这个拥有繁复情感交织的主体。主体的取向是影响艺术走向的重要因素，这就需要这些人完成自我的不断完善和对生活中健康向上题材的发掘和再创造。 战国时期的帛画《人物龙凤图》，表现力“祈求神的引导，使死者灵魂升天”这一主题，忠实地再现了当时与人类自身有关的基本的企望。 随着生产力的不断发展，时局的动荡更加频繁。五代十国时期的《韩熙载夜宴图》，反映了当时上层社会的奢华生活，写实性增强。艺术家把他们的情怀更多地体现在画面的经营以及气氛的烘托上，使主旨更加鲜明。 如果说从文同、苏轼开始着重强调画家的主观感情与表现的客观形象的有机结合，达到“神与乃物交，天机之所合”的话，那么文人画也就由此出现了。同时也说明，艺术家开始有意识地同实用功利主义进行抗争。到了文人画斐然风行的元代，宫廷画院不复存在，在野的文人画家成了画坛的主要力量。由于政治上的影响，受过良好教育的文人画家选择放弃仕途。他们的身心无限压抑与苦闷，同艺术劣根性的斗争上升到空前的高度，具体表现在画风的多样性与个性化的日益突起。 在这一时期，残酷的现实人生被深深隐藏在看似无拘无束的艺术气氛之中，这不排除当时宗教发展所带来的影响（如道教的“忘世”精神在元代这一特殊的艺术环境下给艺术家们的心灵以完美的寄托）。 到了明代，绘画的实用功利主义得到了更加充分的展现，集中表现在画家之间的门户之见以及同行之间的明争暗斗。艺术家在这一时期大多体现为三种情况：一种是对浮华现实过于热衷，从而放弃健康发展而投靠庸俗，如张平山；一种是对仕途的向往，动摇了与艺术劣根性抗争的信心，如文徵明；一种是对权力的畏惧，影响了其应有的艺术水平的发挥和在世人眼中的地位，如张瑞图。 清代，传统意识观念得以更新，社会性的救赎更加突出了主体的自律性。“非主流画派”的兴起，给原本宁静的清代画坛带来一声巨响。从清楚“四僧”的座瓶中可以明显的看到，钱选称赞的那种所谓“士气”依然保持着顽强的生命力，这是艺术家艺术品格的充分体现，它体现着艺术家同功利主义抗争的意识品质。 到了近现代，与封建制度的脱轨使得艺术家的艺术表现手法更加丰富，选材更为大胆，艺术思维也更加活跃。由于政治制度的合理化，那些反映穷困潦倒、心酸苍凉的作品逐渐退出了艺术舞台，画家更多的是歌颂人文精神以及自然与人的和谐关系。但是，社会的进步是与无限度增长的物质精神诱惑分不开的，这样就更容易把任性贪婪的一面展现在世人眼前。由此可见，虽然政治体制改变，但绘画的斗争性——艺术家与功利主义的对垒，依然存在。 基于以上两点，可以得出如下结论：那些在花坛，乃至整个艺术界长盛不衰的艺术家们，对艺术所做出的贡献，远不止是笔墨、构图上的更新，因为这些只是他们诉说心中理想境界的工具而已；更为重要的是，他们接过了一代又一代画家传续下来的救赎旗帜。 那么，现在再来解释“具有叙述性和斗争性的综合意识体”的审美救赎就显得豁然开朗了。不论是它的社会性所引出的具有斗争因素的叙述性，还是由其自律性引出的具有叙述因素的斗争性，从这两个方面来看，每一条主线都体现着中国绘画所表达的，也是必须具备的——具有教化意义的救赎和内心自省的救赎。这种审美救赎传到了现代社会，应该考虑两方面的要求：一方面是绘画作为本民族艺术及文化的重要标志，另一方面是它将逐渐成为世界范围内的审美的强意识流。 要知道，艺术的审美并不是虚无缥缈的，它的存在，客观地体现出人们对艺术作品的依赖性和归属性。尤其是在审美的“高峰境界”时，这种依赖型和归属性体现得更为明显。每一个主体都具有审美能力，而艺术家更要具备引导审美的能力。 与文学及其它同样具备宣传功用的媒介不同，绘画艺术可以更加直观自由地实现“作者——作品——观众”这三者之间的情感交流。也就是说，我们可以更加直观地分析艺术品所叙述的情怀，这样的情怀是艺术家努力创造的结果。如果我们从中收到了教化和鼓舞，如果我们的审美由此找到了依赖和归宿，那么，请允许我们崇拜他们，并把他们的名字列入可时时翻阅的收藏夹里。 中国画的创新与笔墨的人格化 此文发表于2006年11月《中国书画报》 若是站在历史的角度讲，一切绘画艺术都是要推陈出新的，中国画当然也不例外。那么，创新是“创”什么？“新”什么？我们已经不用再去翻阅《说文解字》来理解“创”和“新”的意思，因为时代在更新，今日之创新已经不同往日之创新。我们今天说的“创”是开拓，是进取，是保持一种积极的态度；我们今天说的“新”是深入，是发扬，是保持一种沉稳的态度。 全球化，不单是经济、科技、艺术乃至各个领域都在融合，本土文化的张力得到最大程度的发挥。当今，中国画其实已经不止附属于中国之社会，它找到了更加宽广的舞台。另外，一些向内的、向外的因素也左右着中国画的发展方向。所以，我们肯定地说，创新是要的，但它绝不是主观，也不限于客观，是主客观的高度统一，是画家与画之间的高度统一。 我们分析中国画，很重要的，也是最不同于其他艺术的，就要算是笔墨了，谈中国画的创新、风格，乃至中国画本身的传承与发扬，都离不开谈笔墨。抛而言它，也就无关中国画了。 墨随笔形，笔亦因墨而显，两者本是一体，抛笔而谈墨，或弃墨而言笔，都是莫衷一是，成不了调的。吴弗之先生曾说：“笔墨是画面气韵的唯一载体，笔踪过去，墨彩赋之。笔以偏正之姿显其活气，墨以积聚之变显其韵味。”所以我们不能抹杀笔墨的重要性和技术上的唯一性，没有笔墨就没有中国画。你拿来毛笔，添了丙烯，最后又用了丝网版，那是一种新的画体，绝不是中国画。那么有了笔墨，外国人煮笔耕墨算不算是中国画？我们觉得仍然不算，至少不算是纯粹的中国画。由于中国画并不等同于其它艺术门类，它需要很多前提条件，它的生命存在之所也仅限于中国和由于历史（政治上的关联）及人文（文化上的陶冶）关系感染的日、韩等几个国家。所以真正可以从事中国画创作的是一个特殊的群体，很有局限性。中国画是讲究“人”气的，要有传统的民族文化意识，要有传统的文学修养，要有传统的礼仪教化的熏陶。所以中国本土的学画之人，若没有这几条基本原则做支撑点，其作品，虽然不会被排除于中国画之外，但至少可以说是无笔墨或缺少具有纯粹精神和实际内涵的笔墨。有的人喜欢最求纯粹的笔墨效果，或一味地追求画面经营，这是低层次的追求，是站在错误的角度去看待笔墨。中国画的最高境界应是“人”的境界，人的境界是什么？是人格的境界，是品行，是修养。“犹如音乐中的符号，只有当这些组合起来的时候，表达了作曲家的情意，奏出了它的主题和情节，并使听众产生共鸣，那么对于这些音符的组合，才能说是恰当的。绘画上，做到及物传情了，在观众的心目中同样勾起了种种思恋，这时候的笔墨才真正有了价值。”潘天寿先生如是说。因而，可以说，笔墨的意义，有形的是技巧，而无形的、最本质的，则是它所体现的精神与情意。 黄宾虹先生也曾说：“得貌在乎功力，得神在乎修养。”而中国画之精髓正是以神取胜、意境通达，所谓“得意忘形”是也。纵观各国之艺术，大都以加强自身修养为食粮；而在中国画的创作中，这一点尤为重要。 历史上，逸少耻为王述之下，称病辞官；嵇康宁居荒野，不与司马氏为伍；石恪被授予画院之职而力辞不就；石田秉直一生，不结官宦；八大、渐江更是守气节而终老。试问，历代上有成就的书画家，哪个不是修养极深的气节之人？如果有人提出质疑，说有“晚明四家”之一称谓的张瑞图可算一个。但依我之见，那大翻大折的变换手法，是只可远观而不可亵玩的，是只可做到眼前一亮、生不出绕梁之音的。中国人讲究内敛，翻折、破锋，势必多显陋处，经不起推敲和玩味。造成这一风格的原因，想必与这位太子太保投靠阉党、依附作态之余的压抑、痛苦是分不开的。 我曾见过秦桧的一幅书法作品《深心贴》，上面所体现的志满意得、飞扬跋扈之气，比蔡京有过之而无不及。虽功力尽显，而且也是力透纸背，但聚神细看，却让人厌而生恨。所以搞创作、做学问，哪怕是简简单单地舞弄两下笔杆子，也要先把个人修养搞上去。做事情不能有半点马虎。做，就一定要有做的样子，不然你做这个干什么？态度端正不起来，这样的人将会永远成不了事。 现在许多画家都在搞创新，但创新的是什么？是技巧的丰富，还是材料的多样性？不可否认，科技发达了，大家把科技手段运用在画面上的机会增加了。但这样一来，你去创新的只不过是技术。 独创风格和情怀的深省是创新的标志。老先生们常说，绘画上的创造问题，要靠自己去创造，不能仅仅是生活现象的再现，不能有画谱气。因为，一个画家成就的高下，全在于其有无独创风格，其所创风格中体现出的修养及美学观念是怎样的。这是个很高的论调，很少有人可以达到，但我们却不能因为目标很高就不去攀登。走了这条路，与其回避艰辛，倒不如改行。 所以我们搞创新时，要耐得住寂寞，要认认真真地从传统中挖掘新的东西。你不必真的囊萤映雪，但要有人家这样的精神劲儿！不要传统搞不上去就弄创新，不要显功力的作品画不出来就玩抽象。艺术里没有近路，对传统功夫要求及严格的中国画更是这么一回事儿。哲学上讲，人格体现在占有，你占有了什么，什么就是你的选择、你人格的选择。创新要体现的是人格在笔墨中的抒发，是笔墨的人格化，创新的宗旨应该是这个。至于创出个什么模样来，我们不能估计，那是由个人的修养、人格来决定的。 最后，创新与笔墨的问题还是个修养问题、人格问题。对于一幅作品来说，它是始，也是终；是缘由，也是目的。 笔墨拙谈 此文发表于2004年11月今晚报社《天津老年时报》 谈中国画的创新、风格，乃至中国画本身的传统与发扬，都离不开谈笔墨，否则，也就无关中国画了。 我曾读过潘天涛老先生的语录，记得曾在其中谈了许多有关笔墨的问题，对此，我也一直牢记在心。后来随着年龄的增长，读的书也多了，涉及的题材也广了，但一谈到中国画，似乎总是围绕着笔与墨。本人拙见，把有关于中国画的见解弄斧于纸上，不妥之处，还请行家指教。 愚之见，笔乃骨力之所寄也。行起转开合、物形貌廓之事也。笔谓之筋骨，领导顿自如，运腕深厚，而意在轻松，是知其有笔也。无论山水、人物、花鸟、草虫，慨以笔震其髓，是谓笔力灌于纸上，倾万泰而不倒也。墨然大略于此。五代荆浩曾著《笔法记》，论述精深，对谢赫的“六法”以“用墨”加以补充，可见在千年以前，古人就对用墨提出重视了。墨为笔落之态，若笔称之为“气”，则墨则可谓“韵”；若笔谓之筋骨，则墨可称之肉身。适可知墨随笔形，笔亦因墨而显，两者本是一体，抛笔而谈墨，或弃墨尔而言笔，都是莫衷一是，成不了画的。吴茀之老先生曾说：“笔墨是画面气韵的唯一载体，笔踪过去，墨彩赋之，笔以偏正之姿以显其活气，墨以积聚之变显其韵味。”当今之画人务须谨记，切莫乱盖其名，扰以繁，乱左涂右，抹不知所谓。 记得自小就听言“画如其人”，却只知其然，而不知其所以然。读过石涛的《苦瓜和尚语录》的同学们应有深刻印象，其中对“一画”的阐述相当精辟，“使之一画，终其一画”的精辟阐述，至今吾还记忆犹新。作画的步骤是从一笔一墨开始的，但笔与墨只是个表现形式，还是要靠执笔舔墨之人，犹如音乐中的符号，只有当这些组合起来的时候，表达了作曲家的情意，奏出了它的主题和情节，并使听众产生共鸣。那么，对于这些音符的组合，才能说是恰当的。绘画上做到“及物传情”了，在观众的心目中同样勾起种种思恋，这时的笔墨才真正有了艺术价值。因而，可以说笔墨的意义，有形的是技巧，而无形的、最本质的，则是它所带去的精神与情意。谈到这里，似乎自然是谈到个人的修养问题。 潘老先生常说：“绘画上的造型问题，要靠自己去创作，不能仅是生活现象的再现，或是有‘画普气’。因为一个画家的成就高下全在于其有无独创风格，在于其所创风格中透视出作者的修养、品德及功力和整个美学观念。” 笔墨的研究如果离开了出发点与归宿处，就失其所在，了无滋味了。黄宾虹老师也曾说：“得貌在乎功力，得神在乎修养。”而中国画之精髓正是以神取胜，意境通达。所谓“得意而忘形”是也。纵观各国之艺术，差不多都以加强自身的修养为食粮，而中国画中这一点显得尤为重要。 逸少“耻为王述之下”，称病辞官；嵇康宁居荒野，不与司马氏为伍，作《巢由洗耳图》予以表明态度；石恪授予画院之职而力辞不就；石田秉持秉执一生，不结官宦；八大、浙江更以气节以终其老。试问，历代有成就的书画大家哪个不是修养极深的气节之人？有人会说，有“晚明四家”之称的张瑞图可算一个，但在本人看来，他那大翻大折的变幻手法是只可远观不可近玩的；是只可使人眼前一亮，却不会余音绕梁的。中国人是讲究内敛的，过于翻折、破锋，势必多显陋处，经不起推敲和玩味的。造成这一体势风格的原因，想必与这位太子太保投靠阉党，依附作态之余的压抑、痛苦是分不开的。所以搞创作先要学做人，弄笔墨也先要把个人修养弄好，如果弄不好，还把这种状态放在绘画上去，那势必让内行人看了贻笑大方了。 我亦有幸见过秦桧的《深心帖》，帖子所体现出的志满意得，飞扬跋扈之气，比蔡京有过之而无不及。随功力尽显，也力透纸背，但聚精小看，却让人厌而生恨，不唾不快。潘天寿的书画也可感到霸气剽悍，但不会生厌，是一种生生不息的韵律美，纵横八方的气魄，这些都是与人品和境界分不开的。 最后，我认为笔余墨的问题，末了还是个学问问题，人格问题，他是一副作品的始，也是终；是原由，也是目的。 实验水墨――黑暗中的奥菲斯之声 此文发表于2008年12月《画坛题名录》；2009年4月编入《艺术欣赏》校本选修系列教材 记得在一次全国书画家研讨会中，有一位画家在描述实验水墨时，大致这样说道：“实验水墨是中国现当代文化发展过程中的产物，也是后现代文化的产物。它受到过西方现代主义冲击，但不是西方的；它植根于传统文化，但不是传统的；它是当代社会中国人特殊的感受、感觉状态和精神的创造性表达。” 这样的描述似乎被一些人认为是实验水墨的标准定义，我也认为他这样的说法是“没有问题”的。但是，我们研究绘画、热爱绘画，不能只做到“没有问题”就可以了。想让人挑不出毛病有两种做法：一是做到言之凿凿，有凭有据，谨慎入微；二是模棱两可，让批评家无从下手。如果说任何一个有生命力的艺术领域都有相斥的两种思想作为它的动力源泉，那么要做到第一种，显然是极为困难，而且是不实际的，更是没有必要的。因为，总会有人提出批评。那么，第二种呢？我认为，我们不可以那样做，既然是研究，就要指出要害，也要让别人指出我们的要害。 那么，我们一些思想比较前卫的艺术家搞水墨创作、搞实验水墨批评，就不能怕别人指出症结所在。因为，实验水墨在群众的眼里是新事物，相对于传统水墨来说，更是新事物。新的东西要寻求发展，就会有问题接踵而至，走弯路、摔跟头都是难免，而且是必要的。这样才能知道怎样才是健康的发展，怎样才能走向它的高峰。 很多人形容当今中国艺术处于一个比较黑暗的时代，不再具备魏晋南北朝时期的飘逸，大唐的繁华，宋朝的坚韧，元代的空灵，明朝的愀然，清代的优雅。事实上，我们中国绘画艺术今天所处的历史地位是在继承和发展了几千年中国画的博大精深后，面对信息爆炸，思潮翻涌，中西方哲学对峙、融合而引进的艺术发展“黑暗说”。我们今天要研究的东西，也许不能为指出实验水墨在未来的状况起到实际的指导作用，但会把实验水墨本身及周边相关知识进行系统的介绍，对于这个黑与白的世界，我们需要重新地认识它，而只有真实的认识它，我们才会在黑暗中听到那宛如天籁般的奥菲斯之声。 我们面对三个问题要解决，首先，要知道实验水墨指的是什么，它和中国画的关系。其次，要知道中国画历史存在感和实验水墨的实验精神。最后，是实验水墨的当代意义及所产生的艺术问题。这所有的答案都是我们评论家及画人的心里，研究它是为了让群众基础更加夯实，让冻烘们闭紧嘴巴，让我们的艺术更健康的发展。一澄怀味象涤除玄鉴 把水墨画拿来套在中国画头上的人大有人在，对于是宣纸和墨结合所产生的艺术，在很多人的眼里那都是我们老祖先留下的遗物，都是那高深莫测的中国画。如果是怀着这样一个态度去审度一个专业性的问题，那显然失掉了“实事求是”的这样一个真理标准。首先，对于“中国画”一词的发展有必要在这里重新强调一下，因为对于我们接下来索要探讨的实验水墨中的“水墨”二字，有着比较重要的认识和区分作用。 随着考古学不断的精深发展，如果可以确定的说，楚墓帛画已经不是我国最早的绘画作品，那么，我们民族的绘画艺术至少已经3000年以上历史。但把我们民族绘画称为“中国画”，是近百年内才出现的事。 据当时晚清的一些学画著作中，“中国画”一词的出现，是为了和“西洋画”相区分而生出的名堂（如《颐园论画》谓“西洋画工细求酷肖……谁谓中国画不求工细耶”）。到辛亥革命，虽“中国画”一词被众多有学志士所认同，但还是没有在绘画分类上有一个统一的标准，如此这般，便经历了类如：毛笔画、国粹画、中画等等。在20年代，国画专业在各地的美术院校开始成立，从那时起，“国画”一词取代了“中国画”对于这门传统艺术的诠释。（《辞海――艺术分册》中说国画是中国画的简称，这是误解。 由“中国画”变为“国画”，其根本原因是中国资产阶级民族国家观念的兴起，在这里我们不做继续论述。）而又过了整整30年，北京国画院成立时，周恩来总理建议改称“北京中国画院”。从此，“中国画”又一次称为公认的、统一的名称。也就是说，在这门中国传统绘画艺术中，名称是个问题，正是这个看似无关紧要，不伤大局的问题，阻碍了中国画家的艺术发展，成为桎梏。 对于中国画的分类标准，几千年来都是清晰的，而又是模糊的。随着西洋画对中国的入侵，中国画家恍然发现，对于原先认定了，却没有加以限定诠释的表象名称是那么的重要以及必要。面对着油画、水彩画、素描这一群一类的系统门类，甜在眼，羡在心里。就在这不知不觉中，看似没有触及中国画的系统划分，便在客观的降低了中国画原本拥有的并驾齐驱的地位。西方习惯用材料工具来对绘画进行分类，这一点在当时也对中国人产生了不小的影响，造成了50年代后，连环画、宣传画、年画、壁画等和中国画并列的局面，进一步限制了中国画的活动天地……并且由于这一切看似无误的借鉴，让人们对中国画的创作方法死板僵化，变成全世界最具有限定性的绘画门类，让从事中国画创作的画家仅靠这几只零星的萤火点明前路。中国画这个飘渺又实在的名词，成为中国画家最大的苦恼――在个人创造和这多种限制之间，寻求平衡。我们在中国画上的形式和风格上的路是越走越窄了，要想拓宽它，必须要有一种新的势力出现，借着他的体魂鸣叫出天籁般的声音。 虽然上面讲了很多，甚至可以进入我们的主题，直接讨论实现水墨的存在价值了。但我们要系统的把实验水墨这个问题搞明白，还必须得回过头来讨论一下水墨又是什么？难道水墨不是中国画的物质形式吗？水墨画不就是中国话吗？ 以上提到的有关中国画的种种，都是意义上的推敲，在形式材料上，是有笔墨纸砚这文房四宝作为基本条件的。而一幅中国画其关键是要有笔有墨，这里的笔和墨就不再简单的指纯物质上的意义了。还有其精神层面的东西，潘天寿老先生曾说过：“笔乃神，墨为韵，神韵相通方成大器。”中国画之所以有着迷人的魅力，是蕴含着中国哲学的力量，正是在这一实一虚，一刚一柔，一阳一阴中相互融合，相互参透得到的天真，阴阳对立统一，相互转化，处于一个相对永恒的状态。所以，中国笔墨中的变化是随着时代于空间的变迁、人们不同阶段的审美需求而呈现出相异的视觉状态，但贯穿其中的笔墨精神则是千古不变的。 千百年来，中国画的主流文化就是笔墨精神，说到底是中国传统文化中的阴阳相济。所以说，水墨二字并不是中国画的全部，因为中国画除了讲墨，还要讲笔的。 如果说“墨”包含的是气韵，这“笔”所指的就是骨法。“墨有笔生，笔由心生，心通造化，人为自然。”这是我在求学时，霍春阳老师常常教导我们的一句话。此时，我把它借用过来阐述笔墨不分家的道理。中国画这个名词，因为有了“中国”两个字，显得格外不同。世界上任何一种绘画都不曾在称谓上带有本国的名称，这是世界艺术史上的一个例外。在80年代，保守派和激进派就曾经为一个很实际的问题――外国人使用墨笔作画能不能成为中国化的问题进行过激烈的争论。在那个思潮汹涌的年代，一切的蒙味与偏见渐渐淡远的时候，这样的争论显得非常重要和及时。争论的结果自然是保守派大获全胜，但由此出现了一个问题，就是中国画所代表的是不是仅仅就是一种绘画形式，还是有其他深刻的意义。这场战争最后指出中国画与其他绘画艺术的不同，这并不是创作工具上的差异，这是哲学精神上的不同，是礼仪教化的不同。这是中国画上一条不能被逾越的鸿沟，外国人的笔墨也许可以成为水墨画，但只有中国人拿持拿执起笔运起墨来，才有可能称之为中国画。（2006年我在中国书画报一篇文章中详细论述过关于中西方对中国画理解的本质不同，及以上观点在此不做陈述） 所以，中国画代表的不仅仅是一种绘画形式，更为重要的是代表着民族精神，民族思想，民族文化，民族气节。 那么，我们可以说，“水墨”这样的名称在“中国画”看来是相对肤浅一些，科学化一些的，它的独立存在，会把原本博大精深的中国画诠释得软弱无力。不过，事物的存在就会有它的使命和意义，“水墨画”要继续在艺术这个舞台上演下去，就必须涅槃成另一种概念，它必须依靠一种形式，一种积极、坚强、富有创新意识、进取、不怕牺牲的形式来获得支持，获得生命力。同时，也为中国人的水墨艺术争得一片崭新的天地，这样的水墨便称之为具有实验精神的新水墨。二社会责任感与水墨的现代化 我们越来越频繁的听到社会责任感这样一个词汇，它对绘画的自律性这一点有着非常重要作用，艺术家们的责任重大，他们必须经得起物质以及精神的诱惑，领导人民大众的审美走向相对纯洁的道路。社会责任感来源于社会责任论这一哲学基础，那么，为了便于我们进行接下来的探讨，我们就先从上哲学解释一下社会责任论与传统的自由主义的区别。 传统自由主义思想认为，人类是属于理性的，有独立自主的意识，可以根据良知，去分辨善恶对错，即使是最荒唐的意见也可以发表，因为，只有把社会当中个人不论是高尚还是低劣的思想及观点表达出来，人民才会发现真理，而生活之目的就在于不断追求和实现真理。也就是说，持有这种思想的人认为，认识有理性的自律性动物，在错误中总结经验，最终达到真理的掌握。人们愿意在理性的引导下去安排生活、参加工作，并在不受外界干预的情况下自行拨分良莠。卢梭就是持这种观点的学者之一，他断言如果没有政府的干预，人类自然就会发展成为思想公正、判断正确的理性动物。 但是，社会责任论否认了这一观点。社会责任论者认为，人类并不是完全的理性动物，他们的理性和道德值得怀疑；人类的选择亦非经常正确，因为“人性”乃是食、色与各种嗜好的综合体，这些基本欲望决定了“人性”的基本内容。人不可能天生有一种动力去寻求真理，他能够运用理性，却常常厌倦那样去做。思想上的懒惰，导致了人往往沉沦于无所用心的盲从状态中，智力渐趋舆论，并时刻有退化的可能。著名历史学家斯塔夫里阿诺斯便是这种观点的代言人之一，他和他的历史学都相信，人类的出生，就像白纸，善恶取决于后天的教育，教育使人懂得廉耻，尊卑。 近代著名心理学家弗洛伊德的潜意识行为理论发现，人类不是完全合于理性，而是懵懂、懒惰和自私的。弗洛伊德认为，人类行为主要受潜意识的支配，生活的目的不是寻找真理，而是满足当前的迫切需要及愿望。所以，必须先有良好的教育和健全的社会制度，鼓励并引导人类向善，社会才能协调发展。如果人类不经过教育，很难有正确的判断。完全放任自由，人类必然会变的自私、短视，不为未来及后代子孙着想。 经济学家与社会学家也都认为，人性是颇为自私的，对他人的福利往往具有偏见，他们反对激进的个人主义，并怀疑自由市场的可能性。因为，自由市场不可能长期存在，放任（自由竞争的结果）只可能导致必然的独占。（他们更不相信自由主义所称的宇宙有只“无形的神手”，或“自我正确的原理”）因为历史已经否定了这种说法。他们相信，个人的过分放任，势必危害到社会的公共利益。 传统自由主义传播理论对社会及其与个人关系的认知，受到牛顿学说的影响。牛顿认为，宇宙是一个无时间性及永久不变的空间。在自然社会中，人类是这个不变宇宙的永恒主宰，每个人都有一些天赋和绝对不可剥夺的自然权利。然而，达尔文的进化论却从根本上否定了牛顿的宇宙观，他认为，宇宙是随时间不断进化的，社会的价值标准也会随着社会的进化而不断变更，从而推论出，宇宙中不可能有永恒不变的定论。 尽管自由主义仍坚持每个人都有一些天赋和绝对不可剥夺的权利，但自从爱因斯坦的相对论问世后，人类开始意识到宇宙中任何事物都是相对的，权利也不例外。各种自由权利的享有，都以承担相应的责任为前提。现代政治学者也已否定了“自然法”的观念，并认为“自然权利说”只是当时的一种政治口号而已，它是基于一种假设，实际上并不可能存在。自由主义传播理论关于自由权利绝对不收干涉的理论基础，是站不住脚的。 　　传统自由主义传播理论认为“社会”仅是个人的组合，其本身没有任何目的。而社会责任论认为，社会本身虽无目的，但他代表了所有个人的“整体”利益。因此，在任何文明社会中，“社会公益”高于“个人利益”的原则都已得到了公认。这是现代个人主义与集体主义的调和，也是社会责任论的基本观点。 通过上述讨论，我们理解了社会责任论是新时代的人性主体理论，而社会责任感是我们社会良性发展的必须，在任何一个学术领域，任何一个国家或地区都是如此。即便是，在封建制度的发展空前绝后的中国背景下的中国画。 你必须承认，封建主义在中国统治的时间是世界上任何一个国家和地区所不能比拟的，换句话说，封建主义在中国这片土地上得以最充分的完善，从而达到它的顶峰，中国画长期存在发展与封建文化的统治之下。 我们知道，从三国、两晋开始或者更早就有了宫廷画师，粉是美好的和谐社会，恭颂统治者的功绩威严、引领人民的精神信仰是他们的三个主旨。从这些画作中我们可以看到，即便他们中有的神采飞扬，有的富丽堂皇，但本质目的依然是维护统治者的利益，统治者的思想活动借助这些宫廷画师的个体艺术能力表现出来，这些画作表达了统治者对当今局势的意愿和向往。从东吴黄午年间的曹弗兴，到清代的海外画家郎世宁、艾启蒙等，在画境画风中都可以看出一些端倪。 另一方面，艺术家本身所具有的现实感和正义感促使他们中有的人对当朝统治抱有不满。这其中包含了两种不同审美情操的艺术家，第一种，由于自身性格的中庸，而选择远离世俗纷扰，抒情于笔墨，但若是把他们所创作出来的那种外表恬静、抒怀的作品放到时代的大背景中去认识的话，则让人觉得更是一种对残酷现实的无声无息的对抗。有代表性的是南宋的杨补之，赵佶称他所作的梅花为“村梅”，以区分院体的“宫梅”。到了明代，随着专制统治的强化，当权者对文化艺术的干涉也到了十分蛮横粗野的程度，使得艺术很难沿着多元化的轨道正常发展，就连身为画院骨干的戴文进和吴小仙也不能安逸于时。后来吴门画派的崛起与“浙派”有了士气之争，似乎也是由于中国传统礼教在人们心中的根深蒂固才使得在中国艺术史，乃至在文学史上这一艺术家的数量如此庞大。 第二种类型的画家对现实生活更加积极，也就更容易在画作上体现出一种愤世嫉俗的情绪，对不合时政的歌舞升平进行赤裸裸的揭露。具有代表性的就是生活在魏晋时期的嵇康，他所作的《巢由洗耳图》便反映了他与当时司马集团势不两立的态度及对强权政治锋芒毕露的抨击。清初朱耷的画作上，多见“白眼相向”，同样具有发人深思的抗争意义。用尼采的一句话评价他们，就是敢于“以血书者”。封建礼教的束缚和CNFC的特殊驾驭者（文人画家）的性质，决定了像这样敢于积极同现实斗争的艺术家少之又少，不能形成强劲的势力，只能起到教化和警醒的作用。 纵观这些真实的再现，艺术家们创作出一批又一批具有现实教化意义的经典作品，阐释出每一个时代的时局动荡、官场上的腥风血雨、以及人民向往的世外桃源。虽然它与君主宣扬的太平盛世做着无休止、无声息的斗争，但这种斗争性又恰恰被叙述性所掩盖，使“具有叙述性和斗争性的综合意识体”的发展史在社会性这一客观因素下表现得安静、平淡、和谐。这就是具有斗争因素的叙述性，而就在这不断叙述历史的同时，我们设法回避中国传统绘画艺术——“具有叙述性和斗争性的综合意识体”的审美救赎功用。宫廷画家的作品起到了稳定、团结社会的教化作用，在野画家的作品起到了警醒、鞭策的教化作用。这样看来，艺术家已在有意识与无意识之间完成了一代又一代的救赎使命，这种社会责任感可以说是中国传统礼仪教化下的产物，是中国民族精神的最完美诠释。 我前些年在《中国书画报》上发表过一篇文章，题目是《谈中国传统绘画的审美救赎》，里面我曾经提到“不论是它的社会性所引出的具有斗争因素的叙述性，还是由其自律性引出的具有叙述因素的斗争性，从这两个方面来看，没一条主线都体现着中国绘画所表达的，也是必须具备的具有教化意义的救赎和内心自省的救赎。这种审美救赎传到了现代社会，应该考虑两方面的要求：一方面是绘画作为本民族艺术及文化的重要标志，另一方面是它将逐渐成为世界范围内的审美的强意识流。这种不可逆的趋势，也是中国传统人文思想，即一种中国精神参与到社会各个层面之中。” 正是这样的渗透，让中国的艺术家们找到了源源不断的创作灵感，审美冲动。社会责任感也领导着我们在继承和创新的过程中涤除玄鉴，澄怀味象。 如我前面所说，水墨画需要有一种积极向上的力量来支撑，可以说在九十年代，这种期待终于变成了现实，实验水墨的诞生，着实给了水墨画一剂强心剂，甚至可以说，它的诞生，标志着一项新的绘画形式的形成，虽不完善，但是新生力量。这种力量顺应了时代，顺应了艺术规律，指导它前进的仍然是我们前面所提到的社会责任感。 九十年代，实验水墨的几位代表作家公开向传统“叫板”，现在看来，那样遽然可笑。虽是同根生，但却没有一点绘画思想上的相同。实验水墨的形式、材料上的丰富性是传统水墨，也就是中国画不能比拟的，如果你硬要说艺术靠的是丰富性才能更好的生存下去，那么你让姚明当中国足球队的守门员，也许这届奥运会可以做到一球不失就可以很轻松地实现了。现在的一些大型展览，多数作品都是以大取胜，这样的庞大的尺幅让人看了有泰山压顶之感，震撼自当无需提及。但我们应当清楚地记得“咫尺骋千里”的中国画精要，一副优秀的，经得起岁月磨砺的作品，通常都是小幅，精到之处可以赏心，而后悦目，藏为珍宝，供日后三五好友酒后把玩之用。尺幅越大越容易苟于俗媚，诌于社会功利，形成的多样性，造成了对中国画的亵渎，这是社会责任感衰退的象征，也是另一种绘画形式——实验水墨，诞生的良好契机。 八十年代，李小山先生的论文《当代中国化之我见》的发表，引起了当时艺术届关于中国画前途和命运的激烈论证。值得我们注意的是，在这一次论证中，已经沿用了近半个世纪的“中国画”概念又开始向“水墨画”漂移。似乎越来越多的艺术家“开了窍”，不再被中国画这样一个称谓束缚双脚，走向一个只有水墨艺术，而没有中国传统绘画的世界。水墨画可以不再理睬谢赫六法，基本材料的相同，并不能阻碍艺术家们创作灵感的激发。更重要的是，他们认为“水墨画”概念较“中国画”更符合中国传统绘画现代转型的实际。这次的论证通常被一些人认为是西方文化冲击中国传统文化的结果，而在我们看来，它的真正动力，应该与六十年代那场被“文化大革命”所终止的笔墨问题讨论一样——“来自中国社会和中国文化的内部——艺术自觉承担了变革时代赋予的使命。“对于与这场争论同时出现的新潮水墨艺术而言，西方现代艺术的观念和手法只不过是它所借用的手段和工具而已。一个深刻的问题被我们所提出：本世纪水墨画问题论证的最后一个高峰——九十年代中国大陆实验性水墨画家群的崛起及围绕实验性水墨展开的学术交锋和理论探讨，何以会成为世纪末中国的一个问题？也就是说，九十年代活跃于中国大陆画坛的实验性水墨艺术，既是艺术史发展的逻辑结果，又是中国社会的现代化推进与中国文化的现代性转型相互牵引的结果。 实验性水墨的发生，关联着中国传统文化的现代转型，又关联着中国当代文化进入世界文化格局的方法与途径。这就是它成为当下文化问题的依据。 有意思的是90年代中国水墨画问题的争论对象，已既不是中国画，也不是水墨画，而是“现代水墨艺术”。文化情境的变化于此可见一斑，传统的中国画、水墨画边界已经愈来愈模糊。各种西化的艺术方式（装置、行为、观念、影像）日渐增多，为一些前卫的艺术家所采用。西方现代后、现代艺术的种种观念与手法，对中国传统水墨艺术的渗透和移入，也已不再令人匪夷所思。只是水墨这一媒材作为中国传统文化精神的一个象征性标志仍牢牢的扎根于当代中国画坛。三丝竹乱耳大音若纳 我们知道，人类第一批艺术品出现的年代，大约是在公元前2万年那冰天雪地的时代。那时的艺术品都躲在不为人知的洞窟之中，朴实无华的创作风格，其实为生活的忠实记录或是属于乞求精神依靠的自然宗教活动所必需。艺术在经过长时间的修缮之后，完成了审美责任的继承，渐渐的有了个人风格派别，风格可谓百家争鸣。每一个人都踏着自己认为最伟大的征途，回顾过去那些在艺术之哲学层面的深刻探讨，精彩论调也是令人赏心悦目，感叹艺术发展之澎湃。于是说，当今艺术的开放性、创作性、多元性远不是马哥德林文化期所能企及。 在我们为艺术家们取得这些值得肯定的成绩，肯定的同时，如果仔细审视我们的艺术创作生活，就不难发现这样一个具有普遍性的问题，越是流于时代之喧哗，反耳节奏浮躁；越是要张扬个性，反而把自己推向末路；越是苦于初心想名垂青史，越是容易重蹈覆辙被人淡忘；越是要在发挥出自己全部的才能，却往往显得没有多少见识。到头来，越朴实的越容易博得喜爱；越简单的越容易纳入高调。我习惯把它称之为艺术的潮汐现象，这是不是在说我们不懈追求的尽善尽美，到头来还是落得狼狈下场；越是精雕细琢的工艺品，越不如小孩子无章涂抹显得更加充满艺术特征。这个问题弄得我们很糊涂，甚至摇摆了我们的审美之路。

《杂文作品精选》 喜马拉雅有声书播讲

顿悟

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