“徐门弟子”吴光宇

昨日重现

吴光宇

吴光宇（1908—1970）原名显曾，以字行。浙江绍兴人。幼喜绘画，1926年求学于北京中国画学研究会，师事徐燕孙。曾执教于北平国立艺术专科学校京华美术学院。1949年后入北京画院从事专业创作。曾为中国美协会员。擅人物，取法宋元，以工笔重彩见长，多取历史题材、神话传说及古装人物入画，笔法娴熟，设色古雅，形象生动。曾与其兄吴镜汀在北京等地举办联合画展。亦擅连环画。

人物简介：

十九世纪三四十年代，吴光宇曾任北平国立艺术专科学校讲师，并执教于京华美术学校。解放后，1951年入北京中国画研究会，任理事，1958年任北京中国画院画师，为中国美术家协会会员。六十年代初曾在河北美术学院、鲁迅美术学院和民族学院授课。吴光宇擅长工笔人物画。兴趣广泛，爱好京剧和民间戏曲。艺术上慕唐宋画风，又受民间壁画及民间戏曲艺术影响。长于历史人物画。1962年曾赴云南西双版纳写生，绘人物肖像和云南风光多幅。《荀灌娘突围救父》藏于中国历史博物馆；其他传世作品有《画龙点睛》、《吹箫引凤》等。所绘人物画编为《荣宝斋画谱》之29。吴光宇是北京传统派人物仕女画的突出代表之一。他虽然师承徐燕孙，但取材较集中于脍炙人口的历史人物、文学形象、民神和婴戏，轻雅意，重俗赏；造型每善于取法戏曲人物的身姿动态，讲提炼，略夸张；师古除卷轴画之外，亦多借鉴民间壁画，富气势，有力量；衣纹在吴道子一派的基础上，大胆吸收了南宋马夏和明代浙派的纵肆笔法，既矫健，又流畅；设色亦强化了补色对比和白粉泥金的作用，亦绚丽，亦明快；绘景则在其兄的影响下变工为写，颇觉潇洒随意，尤善在生纸作笔势迭宕、工中带写的重彩人物，创造了更为雄丽洒脱也更为刚健婀娜的个人风格。代表作有《荀灌娘救父》、《淝水之战》、《宝琴立雪》等。他亦善连环画，连环画作品有《张羽煮海》（朝花美术53年）屈原（中联书店53年）《老三打井》（中联书店54年）《智取生辰纲》（朝花美术55年）《三调芭蕉扇》（河北人民55年）《智取生辰纲》（民族56年）《老三打井》（天津美术56年）《屈原》（天津美术56年）《卓文君》（河北人美）《羚羊锁》（天津美术）《黑头火柴》（辽宁画报》57年）《张羽煮海》（民族58年）《智取生辰纲》（62年人民美术第2版）等，晚年曾去西双版纳，所作山水小品亦有一定生活气息。

艺术特点：

吴光宇画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。

吴光宇画作：

吴光宇的人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上，吴光宇人物画具有一般中国画的特色。

人物评价：

吴光宇的画意、风格主要是大胆地借鉴西方绘画的技法，既能够在传统技法中画出时代气息，又保持了中国传统文化的精髓。先生的工笔重彩技巧功力深厚，笔法顺畅，用笔精湛、细腻、潇洒、流畅，色彩典雅、清新，仕女造型优美，人物清秀、端庄雍容，形象生动，神态、衣冠等准确、严谨。吴光宇的画，场面设计概括性强，抓取的瞬间凝练、集中，能充分的表现故事的精华，人物的气度、神韵也都表现的淋漓尽致。

吴光宇的生活一般来说，还算安逸，并且基本上没有受到冲击。所以，画面气氛总是十分恬静。而现时的许多伪作，最不能做到的就是安逸。

吴光宇的工笔重彩人物画细丽纤媚，格调艳雅，在人物衣褶描绘上借鉴了古代壁画的传统，尤其是色彩调配艳而不俗，磊落大方。吴光宇的画作，在借鉴古代传统的基础上自出新意，洗去铅华，画中略去背景，以突出主体人物。仕女造型秀美、神态生动，仿佛一切都沉静在美妙的箫声之中，达到了画意、乐声、形象的和谐统一。

《水浒》之六《智取生辰纲》，绘画：吴光宇，人民美术出版社1955年8月出版，50开，130图。

丹青妙化｜当代工笔重彩画一代宗师——吴光宇

齐小青

2024年08月15日

人物面貌不相同，衣着装饰不相同，性格神态不相同。特别是“第一中的第一”：“开脸”要因人而异的特点，不能说融会贯通，至少要心领神会。

——吴光宇

这位画家一生创作无数山水、动物等绘画作品，其中以工笔人物画最具特色，在这一领域堪称大师，同时也是北京传统派人物仕女画的突出代表之一。他就是20世纪中国画坛名家——吴光宇。

吴光宇（1908年—1970年），原名显曾，以字行。浙江绍兴人。幼喜绘画，1926年求学于北京中国画学研究会，师事徐燕孙。曾执教于北平国立艺术专科学校京华美术学院。1951年入北京中国画研究会，任理事，1958年任北京中国画院画师，为中国美术家协会会员。六十年代初曾在河北美术学院、鲁迅美术学院和民族学院授课。曾为中国美协会员。擅人物，取法宋元，以工笔重彩见长，多取历史题材、神话传说及古装人物入画，笔法娴熟，设色古雅，形象生动。曾与其兄吴镜汀在北京等地举办联合画展。亦擅连环画。

吴光宇擅长于绘制人物画。人物画要求富有装饰性，他突破了自然主义的描摹，不把固定的色彩和环境看的太死，色彩的归纳、置换完全从于画面的需要，并按设计者个人主观意念和激情去处理色彩，这就使得装饰人物画中的用色大胆明丽，对比和谐美妙，同时又不断地从传统文化及外来文化吸取营养，这就更丰富了人物画的色彩表现，并使它具有浓郁的装饰风格。

在绘制人物时，吴光宇不仅关注对人物性格的塑造，他对人物的发髻、发式、衣裙、飘带等细节的处理都极为讲究。他先用白描手法勾出轮廓，然后层层叠加，以求画面厚重感。有时甚至在正面画完一遍后，还会在背面再画一次，然后再回到正面继续描绘，这种精益求精的态度使得他的作品更加精致细腻。

在绘制人物衣纹时，吴光宇更是独具匠心。他借鉴了民间壁画和吴道子一派的笔法，同时大胆吸收了南宋马夏和明代浙派的笔法特点，使得线条既矫健有力，又流畅自然。这种独特的艺术风格使得吴光宇的作品在连环画艺术领域中独树一帜，成就了一部部不可多得的艺术珍品。

吴光宇的画意、风格主要是大胆地借鉴西方绘画的技法，既能够在传统技法中画出时代气息，又保持了中国传统文化的精髓。他的工笔重彩技巧功力深厚，笔法顺畅，用笔精湛、细腻、潇洒、流畅，色彩典雅、清新，仕女造型优美，人物清秀、端庄雍容，形象生动，神态、衣冠等准确、严谨。

吴光宇的画，场面设计概括性强，抓取的瞬间凝练、集中，能充分的表现故事的精华，人物的气度、神韵也都表现的淋漓尽致。

为什么吴光宇的仕女画作如此备受赞誉？究其原因，主要有以下三点：

一、是因为笔法娴熟，造型优美。吴光宇学习人物画时，不仅学习了吴道子对衣纹的处理方式，同时也学习了南宋马夏和明代浙派的纵肆笔法，形成了矫健流畅的笔法。

二、是因为色彩浓烈，艳而不俗。吴光宇深受唐朝绘画的影响，因此他在绘制仕女图时，大量采用重彩设色，同时也强化了补色对比和白粉泥金的作用，因此画作中的色彩不仅浓烈鲜明，却能够达到艳而不俗的效果。

三、是因为神形兼备，端庄秀雅。吴光宇对于人物的动作、神态等细节把控十分到位，这是因为他受戏曲人物影响，主张以神“君形”，也就是通过抓住出人物的眼神、手势、身姿与重要细节，强调画面的整体主次，从而达到有详有略的效果，因此他笔下的仕女才会有顾盼神飞、神采奕奕之感。

除了仕女画，吴光宇的绘画特点还体现在其他人物画作上。他用细腻的笔触描绘出每个人物的动作与神态，使其形象更为生动传神。因此在他主笔的《西厢记》、《卓文君》、《智取生辰纲》才会如此广受认可。

吴光宇作品即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的现代代表性画家，其作品皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。水墨写意人物画，在他的影响之下，逐渐成为中国人物画的一个主要潮流。