<p class="ql-block">这两年天目里是杭州建筑圈、文艺圈和电商时装平台焦点。这座集艺术、设计、时尚、文化、办公、秀场、影院、餐饮等为一体的综合性建筑，由意大利著名建筑师伦佐 · 皮亚诺带领的国际团队设计，经过八年精心打造而成。 </p><p class="ql-block">现有人说：来杭州可以错过西湖，但别错过天目里。 </p> <p class="ql-block">天目里位于杭州城西天目山路与古墩路交叉口，由 17 栋单体建筑构成，立面呈现出织物的经纬韵律，楼群显得轻盈飘逸。 </p> <p class="ql-block">中心广场名为“城市客厅 ” ，除了花园、乔木树阵，最有特色的是西班牙 JML 公司设计的镜面水景，覆盖着 2cm 的薄薄水层。 </p> <p class="ql-block">“ 城市客厅 ” 中的 11 个下沉式庭院，风、水、空，三个禅主题庭院由日本枯山水大师枡野俊明团队打磨。 </p> <p class="ql-block">在这一多元业态为一体的空间，云南的柴米多、Cycle&Cycle 面包房，日本 %Arabica 咖啡、18 号酒馆等，一直人气较旺。 </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当然，也有地方可闹中取静。 </p> <p class="ql-block">还有国内首家茑屋书店，双休日控制客流，需排队、等待。 </p><p class="ql-block">茑屋书店，成立于 1983 年，总部在日本东京。不只是书影音和咖啡，也展卖其他相关艺术品。 </p> <p class="ql-block">我们这次来目的单纯，参观天目里美术馆“之馆”首展。</p><p class="ql-block">“之馆 ” （ BY ART MATTERS ） ，是一座以世界级标准打造的当代艺术美术馆，是国内外当代艺术的聚集地，美术馆馆长由意大利知名策展人与作家弗朗切斯科·博纳米担任。</p><p class="ql-block"> “之馆”大楼。 </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“之馆”夜景。 </p> <p class="ql-block">馆长介绍：“我们想在一个美妙的空白空间内呈现一场关于 ‘ 无’ 的展览。” 这是海报，“ SHOW ABOUT NOTHING ” ，译为“从无到有”。这一意译，倒也抓住了展览的本意：理解并享受 ‘ 无’ 与 ‘空’ 之间的差别，体 验 ‘ 无’ 的本质之美。 </p><p class="ql-block">展出日期：2021 年 12 月 25 日至 2022 年 5 月 8 日。 </p> <p class="ql-block">在三个空旷的楼层，共展出 37 位艺术家的作品。 </p><p class="ql-block">进入展馆，请放慢脚步，一不小心，作品就从你眼皮底下溜走了。 </p><p class="ql-block">1 号作品，是一根谁也不会注意的悬梁。 </p><p class="ql-block">这是 4 号作品。 </p> <p class="ql-block">24 号作品，投影。仔细看，可看到一枚锈迹斑斑的钉子。 </p> <p class="ql-block">这组作品显示，一群飞往南极洲的候鸟迷路的时候，眼中所见的画面。</p> <p class="ql-block">墙上的提示牌写着：16 号作品，面包。但找不到，隐隐约约闻到有面包的香味。</p><p class="ql-block">这时，意识到，必须先看介绍，再回过头来看展览。 </p><p class="ql-block">中间有放映厅，正在作影视介绍。</p><p class="ql-block">看完介绍才明白，已错过了大多数作品。</p><p class="ql-block">因为，有的作品，摆在眼前，并不认为是作品；有的作品，在眼前，本来就空无一物。 </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">21 号作品，文献桌。 </p> <p class="ql-block">17 号作品，来自黄河沿途的景观。 </p> <p class="ql-block">27 号作品，空鞋盒。容器里面无一物，但会引起观众的不同反应。 </p> <p class="ql-block">32 号作品，耗尽。 </p> <p class="ql-block">相当一部分作品，标题就是“无题”、 “无形” 、“无事发生” 。 </p> <p class="ql-block">下面是展厅工作人员着重介绍的几个著名艺术家创作的作品：</p><p class="ql-block">《热身》 ，艺术家：卡莉 . 斯普纳。</p><p class="ql-block">有一个女孩贴着墙、或贴着地做各种形体动作。 </p> <p class="ql-block">《无题》 ，艺术家：罗伯特·格罗夫纳。</p><p class="ql-block">展馆的巨大空间中，陈列着三辆看似被召回的故障汽车，仔细观察就会发现，尽管车身颜色鲜艳， 却缺少车门、轮子、车灯等关键零部件，显然无实用价值。 </p> <p class="ql-block">它的意义是，从记忆、想象和欲望中触发反应。 </p> <p class="ql-block">《无题》 ，艺术家：鲁道夫·斯汀格尔。</p><p class="ql-block">延续了其标志性的地毯系列，根据现场空间的特定位置，用薰衣草色的挂毯覆盖整面 17. 25×6 米的清水混凝土墙面。 </p> <p class="ql-block">邀请观众从展览开放的第一天起，可在这大块的淡紫色画面上任意涂写，参与到一个从无至有的集体绘画体验。</p> <p class="ql-block">《当信念移动山脉》 ，艺术家：弗朗西斯·埃利斯。</p><p class="ql-block">影像作品，记录了艺术家以最大规模的努力做的最无意义的事情。 </p><p class="ql-block">他在访问秘鲁利马期间，召集了 500 名志愿者聚集在当地郊区，在一天之内用铲子将一座巨大的沙丘移动了几英寸。</p><p class="ql-block">整个过程不涉及生产或建造，除了一些摄影和影像记录，无任何证据能证明此事。</p> <p class="ql-block">《 白帆》 ，艺术家：汉斯·哈克。</p><p class="ql-block">由一块白色织物在风扇的作用下在空气中浮动组成。</p><p class="ql-block">振荡的气流轻柔地推动着织物，以不断变化和不可预测的方式塑造着作品的形态；四个重物和细线则将织物与墙壁连接。 </p> <p class="ql-block">这件作品会对房间里参观者的动作和人流量做出反应。 </p> <p class="ql-block">《之所以为经典》，艺术家：耿建翌。</p><p class="ql-block">展示了以孩童般玩乐的方式“做”的一系列书册。</p><p class="ql-block">在创作过程中有意识地置自身于无知、无为、无用的状态，也因此对于习以为常的认知保持着无畏的质疑。 </p> <p class="ql-block">来到最后一个展厅，看最后一个作品：空荡荡的场地，灯光忽明忽没。 </p> <p class="ql-block">回到楼下，有个展卖部。</p><p class="ql-block">由于许多商品独一无二，价格不菲，且没有实用意义。</p><p class="ql-block">顺便提一下，参观门票每位 120 元。 </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">像这副眼镜，只有一个镜片。 </p> <p class="ql-block">出口处挂着两件 T 恤，一件写着“明白”，一件写着“不明白”。</p><p class="ql-block">如果真要让你选一件，我的选择和这次展览主题完全一致：无。 </p> <p class="ql-block">结束参观，来到一家服装商场，看到的衣服和领带，都不是普通款，看来在印证日常生活中也有许多“无”。</p> <p class="ql-block">如服装柜旁的这几把椅子，是给客人坐的吗？但上面系着绳子，看来也无使用功能。 </p> <p class="ql-block">回到中心广场，再回看展馆，参观的人已寥寥无几。</p> <p class="ql-block">很奇怪，这些关于无的展品还在我脑子里挥之不去，思绪还沉浸在无中生有中，也像广场上冷风吹动的芦苇一样杂乱无章。 </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">THE END.</p>