学音乐，想要快先要慢！

凤鸣音乐教育

俗话说：“心急吃不了热豆腐”，学音乐也是一样。有时候琴童或者家长上网一搜就会出现类似于“钢琴xx天速成法”、“歌手速成秘诀”这样的文章出现，其实是非常不靠谱的。现代人学音乐的大症结就是总想找到速成的方法，然而真正让你进步的方法是：静下心，慢下来。

前阶段现任上海音乐学院的院长、教授廖昌永接棒了那英继续指导中国好声音的学员，在指导队内一名说唱歌手时，廖院竟然演唱了“烫嘴”的《快给大忙人让路》做示范，用这段纯正的“意大利语饶舌”征服了听众。廖院长在指导队员时，透露了说得快的秘诀：“口咽腔要小一点。”而想要唱得清楚语速更快，除了科学的发声方式外，当然还有一个非常重要的因素，那就是：要想“快”，先要“慢”！

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很多人的心中都存在着这样一种错误的观念：弹得快=弹得好，事实上这个想法是不对的。无论是器乐还是声乐，慢练都是有必要的，清楚的交代每个音符每个字词是学音乐的人首先要做好的。囫囵吞枣的遛作品，很可能意味着以后你要花更多的时间改毛病。央音钢琴系教授韦丹文在课上曾将“慢练”和“快弹”做了一个形象的比喻，他说：慢练就像挣钱，快弹就像花钱，每天练琴的时候多问问自己，花得多还是挣得多。

当然不仅廖昌永老师、韦丹文老师推崇慢练，钢琴家周广仁老师也曾说过：“弹钢琴慢10倍我可以理解，但是不允许弹错。”那么为什么音乐家们都会着重强调慢练呢？听小音详尽道来。

Part 1声乐要慢练，声声慢

“磨刀不误砍柴工”，慢是为了更好地快。对于学声乐的来说，慢练能让你解决歌词不通顺的问题，能让你在慢速下练习和把握歌唱气息的流畅。

歌唱问题的症结是可以从“慢”中发现的。平时唱歌时这样或那样的问题，通常都能用“慢练”的方法得到解决。有时候声乐生自己都能听出音准有问题，但是一遍遍的练唱却还是改不了。这时候就要注意自己是不是唱的太快，如果你能有耐心，用比平时慢一倍的速度去唱，再感受一下，你会发现音不准实际上是自己不注意速度造成的，速度一慢就发现问题了。坚持慢练，会感受到一种身体的舒展感，而演唱正需要这种舒展感。“慢”不仅包括练习的速度，还包括不可跳跃的各个练习阶段，像是单音、长音、音阶、顿音、跳音，花腔如何练，歌剧选段如何唱，这是一个循序渐进的过程。歌曲的练习要从慢开始，打好基础，先解决音唱不准、拐弯拐不过来等问题。另外， “慢练”对于保持嗓子的音色和韧性非常有帮助，就像是运动需要热身一样，唱歌也是如此。当然，“慢练”不是一直停留在慢上，而是从慢开始，由慢到快，但一定不能逾越“慢”这个过程。

Part 2器乐要慢练，循序渐进

对于学器乐的来说，慢练能让你的指法、弓法更加规范，也能让你的演奏更加成熟流畅。我们拿演奏钢琴举例，对于学钢琴的来说，慢练能解决你颠手腕的坏毛病，能将指法变得准确，还能帮助你解决音符弹得不顺不均匀的问题。弹钢琴其实是一种肌肉记忆而非大脑记忆，慢练，才能弹准，而慢练是在逐渐加深琴童肌肉记忆的过程。

当然，慢练不是简单纯粹的放慢速度。慢练也是有讲究的，慢练要慢到你有足够的反应时间，慢到你在这个速度内不会犯错。换句话来说，如果你可以确定在某段速度内绝不会出错，那么你就可以将这段速度当作慢练的起点。慢练时还需要考虑音、节奏、强弱、踏板，不仅仅是单纯地放慢速度。慢练，目的要明确。在慢练之前，你的心里一定要有一个规划，到底是为了追求片段流畅还是音色动听？心里要清楚。慢练是为了给你的大脑足够的时间空间去思考、完善细节、纠正容易出错的地方。

总而言之，慢练能让你及时发现自己的问题，能培养对于乐曲把控的稳定性，让基本功打的更加扎实，所以只有慢下来才能更快更好！