90%摄影师都缺乏的“运动”思考能力 如何培养

汤仲文

原创：巨人摄影

所属专栏: 摄影进阶100节“必修课”

众所周知，摄影是把日常生活中稍纵即逝的瞬间与事物转化为可保存的视觉图像。

因此想在静态的图像中表现运动与时间，不仅需要打破摄影这一视觉载体的局限，而更多是对摄影师与其他图像制作者的挑战。

然而，载体的限制并非是不可打破的，在《摄影进阶100节“必修课”》系列课程的第十五章节中，我们将挑战通过一些拍摄技术，尝试为静态的图像增添运动感。

技术#1：动态模糊

在很多的摄影规则中，模糊都会被打上技术“失误”的标签，因为人们都在追求清晰锐利的照片。但是大多数摄影规则都是可以打破的，动态模糊的存在就是这样的特例。

快门速度不仅可以改变图像的曝光，还可以控制相机如何捕获运动。在使用较慢的快门速度时，相机将记录更多的场景信息，在曝光期间移动的物体，将会以动态模糊的方式呈现运动的轨迹与位移。模糊的程度越高，所感知到的运动也就越强。

在现实生活中，人的视觉习惯会自然地将快速移动的物体记录为模糊，因此我们的大脑也能够通过图像中的动态模糊揭示运动。一旦我们了解了这样的视觉原理，就能以此衍生出多种不同的视觉效果来记录运动。

但是我们需要注意，目前所有的动态模糊方式大致可以分为两种：场景元素产生的动态模糊与相机位移产生的动态模糊。

场景元素产生的动态模糊：

很多长曝光的题材中都涉及到了场景元素的动态模糊效果。

例如长曝光的云或水，能够使风光摄影产生动与静的对比，让虚实结合的画面更具美感。

并且平滑的视觉效果能够让眼睛通过连贯的渐进过程逐渐展现场景中的时间感，这将使您有机会跳出框架式的思考方式，并同时构思出更多不寻常的照片。

动态模糊也可以用于为场景增添故事感以及视觉趣味。

当然，这并不意味着每张包含动态模糊的照片都必须以任何方式深化或概念化。这仅仅是作为一种尝试，一种利用运动讲述视觉故事或强调对比的构思。

例如动态模糊的人群，强调了熙熙攘攘的城市生活中充满了活力和趣味性。不过，与其专注于运动，不如专注于隐藏在喧嚣中的宁静时刻，多去留意取景器中被恒定运动包围且同时享受安静时刻的人或场景元素（闹中取静）。

使用长曝光在夜间拍摄运动能够带来截然不同的视觉创意效果。

无论您是站在繁忙的街道旁，还是城市的上方，总是可以捕捉到一些运动的光。稍长的一点的曝光时间，就可以产生川流不息的车流效果。

并且没有了日光的干扰，无需ND滤镜即可拍摄。

如果您想要变得更有创意，可以尝试光绘的拍摄。

将任何可发光的手持光源与长曝光相结合，在曝光期间都可以通过光轨的形式，展现任何想要实现的图形效果。

相机位移产生的动态模糊：

动态模糊也可以源自我们手中的相机。例如，当我们在拍摄的过程中，在水平方向上以摇摄的方式运动相机，焦点跟踪相同方向运动的主体，这将产生截然不同的动态模糊效果。

在这种情况下，以相机为参照物的移动主体，将作为静止元素保持锐利，而相比之下周围存在的静止场景将产生动态模糊。这种摇摄的效果将为观看者提供了一些有趣的感知选项。

另一方面，如果场景在逻辑上应该是静态的（例如风景），我们也可以将摄影师转换为动态，就像在行驶中的汽车上拍摄那样。

在某些情况下，我们可能会感觉到摄影师和场景中的物体都在运动，而模糊的背景却告诉我们，我们的头部和眼睛都在跟随。

当然我们还可以使用另一种展现动态效果的方式：变焦模糊（变焦拉爆）。

该方式不需要移动任何场景元素，您仅需在曝光时使用变焦镜头进行变焦，来创建运动的错觉即可。

但是要注意，这些图像可能会产生一定的变形，所以在拍摄时要保持绝对的稳定。

技术#2：被动运动与重复元素

当谈到图像中的运动时，某些重复出现的视觉元素也会产生节奏性的运动效果。

例如，人们站成一排，正在登上公交车。我们的感知会意识到自己的肢体语言，以至于将感知运动带入拍摄的场景，这在心理学上也称之为“被动运动”。

配合重复的图案或元素可以强化类似的节奏感。重复出现的元素也能营造出延续感，就像乐章上的音符一样，从眼睛的一侧流向另一侧。照片的边界往往会限制重复，因此我们只能体验到节奏的一部分。

但是，由于格式塔感知定律的“连续性”，我们可能会感觉到重复元素超出了图像的限制，进入了其边界之外的未知空间，从而形成我们常说的开放式构图。

在拍摄方式上，很多摄影师会认为，这种重复的节奏感很难被运用。其实只要采取“顺序”的拍摄方式都可以达到相同的效果。

例如，在商业摄影中被频繁使用的频闪拍摄，就是运用了该原理。

不仅能够很好地记录运动主体的行动轨迹，还可以完美地记录不同时间节点下的主体状态。

技术#3：眼动构图

为了看到所有的场景元素，眼睛的视线须不断围绕场景中元素进行运动。

摄影中的构图主要是控制观看者的眼睛在图像中的运动方式以及由此产生的下意识的运动体验。

由于眼睛倾向于沿线移动，因此不同类型的线会产生不同的移动感知，这种效应称为“向量”。

线条的发散、会聚、辐射、画圆、放大、缩小、能够将眼睛聚焦在某物上或打开视野，并相互影响来增强运动感。

当然视觉重心也会影响构图中的运动感。视觉重心（首先引起关注的画面元素）放在图像底部附近的元素会产生沉淀或下沉的感觉，将形成从下至上的视觉运动感。

反之亦然，将它们放在顶部附近会产生人类认知中的重力作用，将形成从上至下的视觉运动感。

即使是统一的构图也暗含着提供秩序和结构的隐性力量，好像组合在一起并将视觉元素绑定到一个连贯的结构中。

实际上，正是我们对这种无形力量的体验使这种作品变得富有美感。

结语

所有照片都包含运动吗？并不是，但是在照片中运动的重要性与我们在视频中所看到的运动是同等的。

尝试通过观察，将自己沉浸在“发现”不同运动形式的创作中。最重要的是，让我们的想象力将各种运动投射到作品中。

归根结底，我们最需要的是学会运动的拍摄思想。