这个题目似乎是老生常谈了,一首优秀的创作歌曲,如果没有一个在乐队编制、专业配器、以及一个优秀的指挥(在电脑音乐制作领域则表现为一个具备专业和声、复调、曲式、配器法素质的操手)是很难成功塑造出一首视听完美的作品来。 因此如今一些大佬为了出人头地打造一首能够流行起来的作品不惜投入巨资,打通各类音视频制作和媒体发布的关节。以求得作品的专业水准和媒体的广泛传播及点击率。<br> 但是当下,为繁荣艺术创作,许多非专业的草根作者也在跃跃欲试,他们也在许多网络媒体上发布自己的作品,但是他们对于歌曲作品的外包装实在是太简陋了,于是,从作品本身的艺术欣赏价值来看,就有阳春白雪和下里巴人之分了。<br> 如今除非国家级别或省市级别的演出,有实力聘请专业或业余的乐队之外,一般均采用伴奏音乐,既实用也节省开支。 电脑音乐制作始于上世纪80 年代中期,受我的老师鲍元恺教授的引导,开始接触到电脑音乐,经历了从那时的386、486、586,电脑,直到如今的高端AMD具有高端浮点运算的计算机。硬音源从8千元的四通集团的音源卡开始(现在的眼光看,确实非常简陋的音色)。之后中央音乐学院的电子乐器培训机构不断引进的日本雅马哈的产品使国人眼界大开,演奏型的合成器以及音乐制作所使用的硬音源的音色都已经非常出色。<br> 设备的指标要求:<br><br><div><b> 1.计算机与音源设备的配置</b></div><div> 优秀的电脑音乐除了取决于高配置的计算机,对硬件音源和软件音源的要求也很高,如今的计算机本身自带的声卡,虽然也具备软音源的音色,但是指标很低,只能满足最低标准的要求。专业一些音乐制作的硬音源主要是带有演奏键盘的合成器以及不带键盘的音源模块。这个档次的音源可以较为真实地模拟真是乐器的音色,在音区音域方面可以超越真是乐器的音域范围,发出奇特的音响效果。<br><b><br></b><div><b> 2. Mid作曲软件:</b></div><div> CAKEWALK PRO AUDIO、Cubase 5.1、水果、等等。如今的编曲软件,既兼容硬音源,同时也兼容软音源,(只要你的计算机硬件超级过硬,装载足够的软音源,就足够了。)关于如何提高在电脑上制作音乐的技巧,这里不赘述了。书店有的是,网络上也有这方面的课程。<br><br><div><b> 3..简单配器作品与复杂配器作品的区别。</b><br> 顾名思义简单就意味着:使用的乐器少、层次少、音轨占用的也少,伴奏音型简单单调、和声也只是本调式里面的自然调式和声,很少有变化;整体感就是主调音乐,声部很少,几乎没有复调对位的声部。前奏和间奏也十分简单,能让歌手听出来进唱的位置就可以了。听一个本人作曲的配器,虽说是简单配器,实际上在乐段之间的衔接、前奏、间奏和尾奏上面也都稍微做了一点添加,(听谱例《珍惜情谊到永远》的简易配置)。注意,这不是真正意义上的伴奏。伴奏的写法,应淡化主旋律,多在和声、复调以及节奏音型上面下功夫。</div></div></div> <b>《珍惜情谊到永远》( 简易伴奏)</b> <b>《纺织姑娘.2022版》</b><div>这是比较简单的配器,除节奏型和打击乐之外,有两个旋律声部其中一个主旋律,另一个支声复调,他的作用是两个乐句之间的衔接,非常华丽、活泼。这种类型的配器作品很多,浏览优酷网,我的网页“木林音乐”《电子琴中级曲集》。</div> <b> 4. 较为复杂一点的配器</b>,<div>在声部的配置上应兼顾高中低各个音区的声部流动,和声配置合理、复调旋律声部与主旋律的对位关系。展示几个作品。</div> <p class="ql-block"><b>紫竹调(选自鲍元恺的“炎黄风情”)</b></p><p class="ql-block">“复调”或“赋格曲”这个名词,许多非专业人士很少听说。先听听这首管弦乐队演奏的《紫竹调》,听听1分26 秒和3分10秒处的大提琴的主题与小提琴的复调旋律。何谓复调,两支横向的旋律,既相互交织在一起,又不能违背和声的协和。还有一首弦乐四重奏《小白菜》,地道的四声部赋格曲。鲍元恺先生的《炎黄风情》中的24首中国民歌,每一首都无比绝伦。</p> 《绣荷包》(选自鲍元恺的“炎黄风情”) 1分16秒处大提琴与木管乐器的复调对位旋律,它不是旋律的模仿,确是绣荷包旋律的一个对比旋律,有着渊源调式关系的。 歌曲《你是春雨》史蓝田 词 郭兆胜 曲 木林编曲<div>民族气息非常浓厚的歌曲。伴奏音乐添加了民族特色乐器琵琶。配器精巧细致。</div> <b>《珍惜情谊到永远》视频</b><div>这是正式的伴奏,各个声部按作品要求都要完成,女声非常柔美。注意倾听前奏和间奏都是新素材。</div><div><b><br></b></div> 《海之魂》<div> 我们是共和国强大的人民海军...专题创作歌曲<br></div> <b> </b> <b>《海之魂》视频</b><div>这是一首男声合唱作品。雄浑、威武的人民海军强大的舰队乘风破浪,从歌声中走来。《海之魂》已经人民海军官方网站转载收藏,在全海军推广。</div> 《春天的故事》 <b>音频《春天的故事》(高端伴奏制作)</b><div>这个伴奏的是上世纪 90年代制作完成的,完全凭借听力把所有能听出来的声部、和声、复调旋律、低音声部、打击乐声部全部再现。几乎和原版一样。</div><div>调式分析:bB、徵调式。</div><div>前奏:分成两部分,1.琶音开始引进一直小号,安静的黎明。2.乐队全奏进入,旋律是在第一部分的基础上加以延伸,落音在主音5 上面。前奏是热情激动的。</div><div><br></div> <b>《你是大海》、</b><div><b> 歌颂人民解放军的朱德总司令。</b></div> 《你是大海》歌颂人民解放军的朱德总司令。<div>歌曲伴奏制作:李木林。前奏的钢琴华丽的琶音,就是如同心潮澎湃的大海。</div><div>两个A段之间的间奏,只有八小节,旋律是依据歌曲的整体风格重新写的。</div><div> B段是高潮段的铜管和定音鼓进入宣泄了后人对开国元勋的怀念与敬仰。原相禹 作词 渔光 艾力 作曲。(渔光是山东省的音协主席) </div><div> 尾奏:用一个降三级转掉和弦,乐队做一个渐强结束。</div><div>李木林 配器编曲,后期视频。演唱:我市著名男高歌唱家 吕洪义。</div> 这是《你是大海》的伴奏音乐,没有人声,再仔细听听伴奏,许多细节都可以分辨出来了、 《你是大海》的视频链接 <div> <b> 5.一定要做好一个前奏,</b>一般的歌曲原稿压根儿就没写前奏,就靠你自己去创作一个前奏,前奏的写法有两种,一是歌曲的结束句改编一下,落音在主和弦音上面即可。<br></div><div> 另一种就是根据歌曲的歌词意境重新设计前奏,旋律的风格也许与歌曲本身的旋律相差很大 ,但是却能够整体体现歌曲的内涵,这类创作方法一般试用于大型题材的作品。(范例 《海之魂》《昆仑丰碑》《春天的故事》田丰的《毛主席诗词歌曲五首》等。</div><div> 视频《昆仑丰碑》的前奏是根据歌词所提供的场景意境,以交响化的手法重新创作的。前奏当中没有一句歌曲旋律中的素材 , 但是它已经把歌曲即将发生的事件提前宣示出来了。歌曲的伴奏部分是庄重.敬仰 赞颂的气氛。 配器 以弦乐器的中低音区为主,力度的加强自然是体现在铜管和打击乐的使用方面。尾奏同样重要 这么强有力的结束如果没有一个强大的尾奏,必然会虎头蛇尾。(宋福辉作词,李木林作曲,王正阳演唱。)<br></div><div><br> <br></div> <b> 谱例 视频《昆仑丰碑》</b> 一首好的歌曲必然要有一个与此歌曲非常贴切的前奏。下面这首《海之魂》的歌曲,前奏的旋律其实就是第一乐段的主题,不过交响化的配器已经使这个前奏完全独立的存在,它的音响效果预示着下面歌曲的旋律走向和整体风格。间奏只有很短的四小节十六分音符的快字,便导入节奏型。第三段的间奏只有一个转调和弦,便进入第三段,升高了一个大二度,情绪突然提高了许多。 《海之魂》合唱视频 《海之魂》纯音乐伴奏 <b> 6.间奏的写法是多样性的</b> <div> 比较随意。它可以是歌曲的最后一句或一个乐段。也可以是从头的前奏反复一次.。艺术化一点儿的,就需要重写了 ,因为歌曲的开头的力度速度都与结束时的感觉不一样,它既不适合用原来的前奏,也不使用终止的乐句做间奏,所以还是要创作新的间奏,以便起到承上启下的作用。<br> 关于前奏和间奏这里还可以听一个谱例。《追求蓝色辉煌》(原相禹 作词 李木林 作曲)<br><br></div> 歌曲《追求蓝色辉煌》视频 原相禹 作词 李木林 作曲 郑凯义 演唱。 这首歌曲的前奏主题就是歌曲的第一乐句的前两个音符“3--5--”变奏而来的。形象地描绘出奔腾的大海波涛汹涌,间奏怎么办?还回到前面去吗?不可以的,歌曲的高潮已经推上去了,间奏绝对不能再拉下来,只能用更加激情饱满的间奏延续歌者激动的情绪。于是间奏的旋律吸取了第二乐段进入高潮段的前两个音“6-5-”编制出两个转掉的乐句,强烈的变化音的和弦有导回原调的属七和弦,然后主和弦的节奏音型落地,进唱第二段,总之,前奏与间奏的这种别具匠心处理,彰显了旋律作者和配器编曲人的扎实功力。 视频《追求蓝色辉煌》 《天山的月亮》王延仁 作曲 这首歌曲的前奏用到是高潮段的旋律主题 3-6-7-1 。整个乐队的全奏之后,单簧管做了一个快速下行的华彩乐段,进入主和弦节奏型。大反复之间的间奏基本是歌曲最后一句的重复。尾奏的旋律是在歌曲的高潮主音结束时同时奏出典型的节奏型,由全奏快速密集的上行音阶停在主和弦的最高音戛然而止。 小结:<div> 在制作的过程当中,复杂配器的作品占用的音轨会相应的多,10轨至20轨都有可能。工作量之非常巨大是可想而知的。我们听音乐、鉴赏音乐不仅是听主旋律,更应该享受主旋律之外的各个声部带给我们的试听享受。<br> <br> 管弦乐队的乐器布局是按照同类乐器家族排列的,例如木管组,长短笛、双簧管、单簧管、巴松管。铜管组,小号,圆号,长号,打击乐组,定音鼓,小军鼓,大镲等。钢琴以及竖琴。弦乐组,一二小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴。<br> 在计算机上面制作音乐,虽然用不到这么多的乐器,但是在使用这些音色的时候,还是应该遵循这些乐器的演奏法、音区。按照配器织体的要求,一般分为:A.旋律乐器组,B.伴奏音型组,C,和声背景音组,D.复调声部,E.低音乐器声部。F。打击乐组。<br><br> <br><br> &。 这里主要是向对音乐感兴趣的朋友介绍,如何欣赏和鉴别好的音乐作品。<br><br>“听音乐,你必须能够辨认一支曲调,旋律通常是聆听者的向导如果你一开始就不能辨认一支旋律,后来有不能自始至终追随它的行踪,我觉得你就没有必要再听下去了。你只不过是模糊地感觉到音乐的存在而已。可是能够辨认一支曲调,意味着你知道自己正在听的乐曲是该曲的哪一部分并很有可能知道此后你将听到什么 “。(选自【美】艾伦.科普兰的《怎样欣赏音乐》)<br> 说的太到位了<br></div> 最后,在把前面几首歌的纯伴奏发到下面, 《昆仑丰碑》伴奏音乐 珍惜情谊到永远(管弦乐演奏版) 《蓝色的梦想》伴奏音乐 《<b>歌曲的伴奏音乐杂谈》的续集将不定期的播发,敬请关注。</b>