2022.3.21.作业点评 谭登峰老师

林中之王

　　开始上课，先说一下为什么这一次的作业，要由老师来提供照片，为什么是这两张照片，第一个如果让同学们拿自己的照片来做后期，那么我们交上来的作业就是五花八门的，有的什么作业都没有这样就没有一个可比性，同样一张照片，有的同学做的很好，然后自己做的好像又怪怪的，或者距离老师的要求比较远，这样的话其实是能够给你一点心理上的影响的。

你可能会突然的警觉到，大家基础差不多，为什么别人认真学了，差距在短的时间内拉的这么大？这是一个，另外一个就是每一个人的后期思路都不太一样。我给到相同的一张照片大家能够看到更广阔的更广袤的世界，能够看到每个人的思路都不一样，或许就够给到你一些新的灵感，新的启发，对吧？也不仅仅局限于老师提供的那么一种参考的后期方法对吧？这是为什么我要提供照片给同学们，然后统一来交作业。

另外为什么是这两张照片，第一张照片大家应该能够明显的感受到，昨天古镇那一张，它里头会有非常丰富或者说很杂乱的颜色，这个就是我们今后在处理照片的时候，可能会遇到的一种比较棘手的情况，就是颜色太多，可能我不知道该怎么去处理了，这是昨天的照片，那今天的照片相对来说颜色要温和的多，它不会让你后期出来那个颜色非常的夸张，但是今天的照片它有两个视觉点，一个就是近处的就是我对焦的这个地方“远山有窑〞这几个字或者这个招牌，另外一个就是远处的人，其实还有一个视觉点，或者说一个重要的元素就是再靠前一点这个坛子，因为他是远山有窑这个窑就烧制陶瓷的地方，那么坛子这个元素就很重要，所以我把他拍进来了。

很多同学可能会比较纠结的不是这个坛子，而是“远山有窑”这几个字跟远处的人，我们说：

一张照片第一步要先确认主体和环境，然后我们才是减弱环境的干扰，加强主体对吧？那人和这几个字儿那到底谁是主体？首先这一步，如果我都确认不了的话，那我后期就没法儿做了。

这个我想可能就是同学们的一个困扰或者干扰，那么这里就顺便说一下，为什么会选这张照片给到同学呢？就是因为这张照片跟上一张古镇的照片不太一样的是它的颜色虽然也有几种不同的颜色，但是并没有那么难以处理，但是这个焦点比较多，或者说主体比较多的情况下我们该怎么处理呢？对吧，就不知道如何下手了。

今天给同学们讲解一个新的知识点，这一个可能同学们以前没有听过，我确实也没有讲过，一个重要的原因就是因为群里多数的同学都是用手机来拍照，手机拍照就不会用相机拍的这么明显的虚化。我说的这个知识点是什么呢？

一张照片的主体是什么，可以有一个很简单的方法来判断，就是对焦在哪里，哪里就是主体。

比如这一张照片我们应该把主体确认在“远山有窑”那几个字上面，只是这张照片略微有点特殊，因为一般来说照片的主体一般就是人物，但是既然是人物为什么我又要把它虚化掉呢？为什么我不把它对焦对清楚呢？这个就涉及到另外一个留白或者说叫做意境的问题。

这里稍微插一句，我前面给朋友拍了一组人像，那组照片有很多人物都是清晰的，就是对焦在人物上，然后也有一部分照片人物是被虚化掉的，就是对焦在了远处的桥或者最远处的建筑上，然后人物自然就被虚化掉了，有些同学就不理解为什么我们人像照片不是应该全部都要人要清楚吗？为什么对吧人物可以这样虚化掉呢？这里我给大家举一个例子。

　　这张照片是一个大的杂志社叫做“阅世”阅读的阅世界的世，给明星拍的一张照片，大家应该知道一般这些大的杂志社请的摄影师都是国内还是有一定名气的，肯定水准是不会差的对吧？那为什么拍出来的这张照片，这个人物他是虚化掉的呢？

　　还有这一张拍的段奕宏，前面那一位好像是叫杨子珊，都是明星，为什么也是虚化掉的呢？

首先我想说的第一点就是平常如果你喜欢人像摄影，那么你一定要多去看一些国内有名气的一些杂志社他们拍的明星，包括一些网红的摄影师或者一些比较名气大一点的人像摄影师，他们拍的作品，有一个词叫“见多识广”，只有你看的照片越来越多，特别是好照片，你才会对一些东西会有一个很好的认知，比如像这样的两张照片，当你看过以后，可能你就不会再回过头来问我为什么我把人物虚化掉了，对吧？这个就是阅读的力量这是第一个，第二个为什么会虚化掉呢？这个我前面也说过了。

这个就是我们一组照片它的丰富性，什么意思呢？一组照片，比如说景别：拍特写→拍人物的眼睛的特写→脸上的特写，但是你一组照片几十张，你全是这样的特写，是不是会觉得很单调呢？那可能你拍一些脸上的特写，会拍一些上半身的半身照，还会拍一些全身照，然后还会把人物拍的很小，还会把人物拍虚掉，或者还有一些是有光影的有一些可能没有光影；我们用到一些构图→比如框架构图→前景法构图→利用倒影、利用玻璃、利用这个光影的光→比如树叶打在脸上等等，这些是我们后边儿的人像课程会具体去讲的。说到这里是想说一组照片，不论你是人像照片还是人文还是别的，你要尽可能的让你的照片要呈现出一种丰富性，而不是反复的重复，明白吧，就像拍视频，是不是说过了：第一个方位、第二个视角、第三个距离，就是为了把同一个事儿不要拍的那么的单调，这个道理我不再赘述了，非常的简单。

刚才插入了一点题外话，其实也是给大家延展了一点新的摄影知识。说回刚才那张照片，为什么要把人物拍虚化掉，这个其实如果你有一定的阅读量，你看多了你就明白，有的时候我们为了呈现出某种意境，不是人物一定就是要清晰的，人物虚化给人的想象空间反过来会更大，所以我们把人物拍虚化掉了，这个虚化是可以的。

那么关于“远山有窑”这张照片，我想说正确的做法应该是有一个排位，就是这里头最重要的三个元素：

①一个是这个“远山有窑”这个名字或者说招牌，

②第二个就是人物，

③第三个就是近景的前景的这个坛子，什么叫排序→亮度最高的我们的第一个视觉点应该在“远山有窑〞这几个字上，其次是这个人物，再其次才是这些坛子，所以它的亮度是有一定的区别的，当然也不是非常一刀切，很纯粹的就是远山有窑好确定了，然后就是亮的，其他就全部给它压的特别暗也不是那么回事儿。

这个就像电影，他不是说只有主角跟群众演员，主角也有男一号女一号，男二号，女二号，男三号女三号，后边还有男十几号，最后才才是群众演员，他也是有一定的主次关系的是这么一回事儿，接下来我就具体说一下同学们的这些后期的照片，先提醒一下大家，后边不论是你现在听课，还是说你后边回放听课的时候你不要光听自己那一张照片，你一定要把前面的挨着听，因为我会随时补充很多知识点进来，如果你听遗漏了，那会很大的损失这是第一个，第二个就是同一张照片，同学们前面反复出现的问题，那么到了后边如果还是出现了，那我就不会细讲了，可能我会我就会跟你说有哪些问题，然后怎么做啊，你听一下前面的点评啊。

下面开始点评

　　林中之王同学对于这张照片的处理，曝光看着还是比较合适的，有明暗的主次，可能就是稍微有一些地方死黑，另外就是这个色彩，色彩其实是在进阶课我们才会讲的，就是叫做色彩的分层，什么意思呢？有的时候我们为了让照片的前景跟背景更有这种立体感，层次更加的分明我们会做一些冷暖对比。

比如我们前面“远山有窑〞这一堵墙是不是暖色的，原图远处的这些树叶这种绿色也是有一点偏暖的，但是我们后期的处理就可以把它调成青绿色，也就是调成一种偏冷一点的绿色，这样的话我们前景这个远山有窑，就和远处的这个背景他们的色彩就分离开了。分离开以后它的层次就更加的丰富，层次更加丰富，而且一般人的眼睛，第一眼看到的会是暖色调，其次才是冷色调，这样我们的视线也就更容易集中到前面的这一堵墙上边来。

林中之王同学的这张照片呢？我的建议在后期的这张照片的基础上：①第一个再加一点阴影，加阴影的目的是为了让你的前景跟背景整张照片更加和谐，现在虽然做出这个阴影明暗光场，但是过渡不够自然，看着会有很重的后期痕迹。加一点阴影的话会让整张照片，这种明暗关系看着过渡更自然，②第二个就是前景的暖色调，不妨你再稍微加强一点，现在整张照片看着有一点灰暗，就是色彩给人感觉看着不漂亮不舒服。

　　无名同学的这张照片修的有一点过了，就是太不自然，你可以回过头来，先看一下林中之王同学的那张照片，我刚才已经说了，他修的都都还有一点欠缺，还不是很自然，那你的这个就更夸张了，对吧？整张照片加了一个很明显的暗角，然后你再看看色彩的处理。

这个绿色饱和度降的很低，然后蓝色加强加的很多，所以就给人一种看不懂的感觉了，不知道你是重点想要表达人物？还是怎么样对吧？我们说后期其实给大家讲的方法都是一样的，思路也是一样的，但是最后呈现出来的效果会千差万别，这个就是分寸的拿捏，还有一个就是我们的经验。对于一张图我们的经验，有的时候会告诉我大概要怎么处理，分寸的拿捏，可能同样是这样的一个思路，但是别人在一些数据上，可能做的不会那么过最后整张照片看起来非常的和谐和自然，但是你做过了就会看着后期效果就很怪异。

无名同学的照片一直都拍的很好，但是后期的话不知道，我也不知道什么原因，感觉几次做的效果都不是很好，我建议你做完以后再从感性的角度再去审视一下，你觉得你做的这个真的好看吗？或者你自己是否认可这样的效果，如果你自己都不认可，那你就重新做，一张照片做个四五遍都算是少的了，就是你要把它修好修个四五遍都算是少的了，可能多的话要修个十几遍，所以为什么给到大家好几天的时间，就是希望大家不要匆匆忙忙，随便一修就交上来，你要真的对后期的学习负责的话，你可能自己就要考虑很多遍。

无名同学的这个照片我的建议就是第一个暗角的处理，其实我之前也是反复讲过，①第一个那个羽化值要尽量提高一点，②第二个暗角的数值不要降的太多，暗角不要加的太明显。③第三个当你发现你修完以后，暗角比较明显的时候，你就提高一点阴影值，它就可以让你的明暗过渡更自然，这是一个。

另外一个就是这个绿色的处理，肯定是不能这样处理的，其实这个绿色它并不是在照片里头说毫无作用，说白了，它也可以体现我们这个远山有窑这样的一个民宿也好，工厂也好，反正就是一个景点吧，他是在这个大山里头，那么这些绿色的植被就能体现这种大山的环境。所以为什么我会这样构图，其实画面里头几乎每一种元素都是有用的，并不是完全不起作用的，包括雨伞，为什么会有一把雨伞？其实从照片的地面上也能看出来是下过雨的，而且那个时候其实正在下着小雨，虽然不大看着不明显，但是也能感受到是下雨天，为什么是下雨天拍摄远山有窑，你想一想那个意境，如果是在阴天或者在大晴天，然后如果你跟我一样在那个地方用相同的构图，然后你拍摄的那个人。从那儿经过，他拿的不是雨伞而是在那儿边走路边玩手机，想象一下这个意境差的不是一点儿半点儿，所以画面里头其实真的每一个元素，它都是有它的作用的不是乱拍的，不是随便乱构图的。

所以我建议你就是根据我前面上课的时候讲的那些，根据这样的一个先后顺序，然后再考虑再怎么处理一下，还是我昨天讲照片时候说的那样，照片不是你处理的越多，照片的效果就越好，有的时候稍微的减一减、加一加、调一调，不用处理那么多，可能效果还更好一点。

就像医院的医生，那如果一个病人过来，他是手的问题，那你把手简单给他治好了不就完了吗？那你如果动错地方，人家是手的问题，你去动他的脚，最后是不是手没有治好，然后脚还弄疼了，或者弄伤害了对吧，那我们后期照片这个思路也是一样的，思路不对了。反过来最后做的效果可能还没有原图好看，所以你要找到他的问题在哪儿，该治哪儿治哪儿，该修哪儿修哪儿，不是一味的用同一个简单的思路去处理，所有的照片，不是那样的。

　　刘姐的这个后期能看出来好像是指划修图里头的胶片滤镜？也有可能是泼辣里头的滤镜，如果是指划修图的这个胶片滤镜，之前好像是跟大家讲过，录屏的时候讲这个胶片滤镜，它会有一点点问题，就是他会过多地增加照片的曝光，导致你加了那个滤镜以后最后照片的高光很多地方都是过曝的，所以首先是这个滤镜的程度，比如你加80觉得过了，可能你加到60就差不多了，或者你加到80以后，你感觉高光过曝了，那么你要在调整里头把高光再减一减。

那么这张照片加了一个胶片的滤镜以后，照片整体的这个色彩的统一看着还是不错的，照片的色彩还是很统一，但是会有一些问题，第一个就是这个明暗光场关系没有了，照片整体都比较亮，那我们的视线就不知道该放在哪儿了，不知道我该看哪儿了，可能我就是一会儿看这一会儿看，那最后把照片的信息全都看完，另外一个就是这个雨天的意境也多少破坏了一点点，就是因为这个滤镜它让照片整体偏暖色调了，想要表达的这个雨天的意境也有一点破坏。

我的建议：包括其他的同学如果你要选择滤镜来处理照片的话，你看能不能尽可能的选择一个偏绿色一点的滤镜或者蓝色一点冷色调的一个滤镜，让这个雨天的意境尽可能的保留，另外一个就是滤镜你在选择好以后看一下效果，如果还不错呢，你注意调整一下那个数他最多不是100，那有可能调到六十七十就可以了，这个滤镜加完以后你还要做一些适当的调整，你看画面哪儿高光过曝了，或者阴影太暗了，你要调一下然后，最后这个明与暗的光场可能需要你自己来做，因为很多滤镜它是没有办法来加入一些局部工具的。

滤镜它都是整体的调整，所以你要通过自己去加一些局部工具来调整照片，让照片的明暗还有一个主次，同时明暗之间也有一个很好的过渡。

　　HTYe同学的这个后期跟原图相比，首先去掉了灰，原图还是略微有一点发灰的，去了灰以后看着质感更好，但是这张照片也有一些问题，第一个就是对比度加的有点多，导致于我们暗部就完全死黑了没有细节，这是第一个，第二个好像是没有一个比较明显的明暗关系，照片好像整体都有点亮，包括我们的饱和度也是没有一种冷暖对比或者颜色的层次，或者说是饱和度，有些该加的加、该减的减，好像整张照片的饱和度都有一点高。

为什么我们要加强主体减弱环境呢？就是为了让读者看我们的照片的时候能够简单一点，简越简单的照片越耐看。比如咱们现在看的这张照片，这个后期就是因为整张照片都亮，整张照片饱和度都高，导致于读者在看照片的时候，实际上是不知道该看哪儿，反正就觉得到处都是高饱和度，到处都是亮的，这样的话就会看着没有那么舒服，没有那种层次感。

我的建议饱和度稍微低一点，你可以减一点饱和度加一点自然饱和度，包括对比度也稍微降一点，另外呢，你还是简单做一个明暗的关系，照片该亮的地方亮，该暗的地方暗一点，不要这种通亮。

　　凌波仙子同学，这个感觉是指划修图修的，然后左边进行了涂抹，而且加了冷色，这个思路我肯定是没有这样教过的。而且我之前在指划修图那个工具录屏的时候跟大家说的很清楚，尽可能的不要去涂抹，我自己也可能以前还涂抹过吧，反正到后来我就几乎没有用过那个工具了，为什么呢？你可以仔细看一下，你用手工这样涂抹来的，不论你涂的多么的细致，结果就是后期的痕迹非常的重，非常的明显，非常的假。

比如这张照片正确的思路：我们要体现出有冷色调有暖色调这种冷暖对比，就应该是按照我刚才讲的把绿色的色相往青绿色方面调一调，这样的话绿色自然就变成冷色调了，这个墙的这种暖色调自然而然就凸显出来了，这样的操作这样的做法会让你的照片看着更自然，所以几乎我是不会用手指头这样一点一点去涂抹的，因为这样我知道这个效果太差了，痕迹太明显了。

但是这张照片也不是一无是处，除了左边涂抹感很强，这个肯定不行以外，但是右边的这个墙我不知道你是怎么处理的，是加了一个滤镜，还是自己处理的墙，这一块儿还是不错的，这个你看原片还是有一点发灰。这个墙的质感非常的好，包括这个这个色彩也还是不错的，所以你就不要再手工涂抹了，然后自己再根据我今天讲的思路再重新的调整一下。

　　庄老师的这张照片就是右边不知道咋处理的，看着很发灰，其实能看出来你的想法是想突出人物，然后把环境进行适当的减弱，但是右边这个太发灰了，我们说一张照片在减弱环境的时候，哪怕是局部工具它也有限性的，有很多的工具还有包括局部比如颜色的选取等等啊，包括我们在HSL里头还针对一些颜色的亮度，如果提高了，如果降低了，它也会影响这种明暗层次的，所以方法有很多，不是一定只能用一个什么圆形工具。

我想说的是虽然今天开课的时候跟大家讲要以“远山有窑〞这几个作为主体，对焦在哪里主体就在哪里，但是你个人如果愿意突出一下远处这个人物，然后把环境压暗也是可以的，只是说这个跟我作为这张照片的作者，跟作者当时的想法会不太一样，但是没关系，其实这样也问题不大。

　　兰同学的这张照片的处理好像就是把远处的人物好像给压暗了，对吧？可能是听了昨天的课觉得小修小补就没敢多动，那么人物压暗一点问题也不大，但我们说弱化环境的同时要突出主体，那你这个主体在哪儿？主体没有加强，所以我看完以后，我第一感觉就是没有修，第二感觉就是。修是修反正还是这样灰暗灰暗的，就是觉得色彩也不好看，明暗层次也没有，所以我建议你按照我前面讲的思路再修一下，包括其他同学也是一样的，如果你后边儿确实修不好这张图哈，也不用太跟自己较劲，我明天就会给大家录视频，告诉大家怎么处理。

　　段淑玉同学这张照片，跟庄老师那一张效果差不多，问题也差不多，我就不再重复了。

　　勤同学的照片能看出来哈，是把人物那一块儿适当的压暗了，把这个远山有窑这一块儿稍微的提亮了一点，但是整张照片这个色彩也太寡淡了，完全没有一点味道。所以我们反复讲不论是一张照片的明暗，亮的地方和暗的地方，该压暗的压暗，该提亮的还得提亮，色彩也是一样的，该减饱和度的要减，像昨天那个雨棚确实干扰度太强了，那么该加饱和度的也得加，看你是重点想要表达想要突出啥，那你就要把那个突出的地方，要给他凸显出来。

这就是像我之前说，一群人拍合照啊，重要的领导肯定是站在中间儿的位置，就是为了凸显他的领导地位，对吧，所以你该突出的要突出。

　　河豚香咪同学，好像是做了两种效果是吧？一个是暖色调，一个是冷色调，相对来说这种冷色调可能更符合这个下雨天的这种氛围，但是这张照片的问题在于整体都有点偏亮了，导致于这个亮的地方过曝，然后也没有明显的这种明暗层次，所以不知道你是加的滤镜还是自己修的。加滤镜的话，我再跟同学们再强调一下，滤镜最重要的两点，加滤镜来修图，第一个这个滤镜一定要选好，有些滤镜它真的不适合你当时的那张照片的内容，那个那个滤镜加了以后会觉得怪怪的。

第二个滤镜它分很多种：

①有一种是纯粹的把照片提亮，

②有一些是那种暗调的滤镜是压暗的

③有一些是增强对比度，就是让它的明暗关系特别明显的，

可能暗的地方会特别暗，亮的地方又有点过曝了，所以每一个滤镜它的调色的方法不一样，你加了以后效果也会不一样。

我想说的：注意

①第一个是一定要选择合适的滤镜，

②第二个，就是加完滤镜以后一定还要进行调整。

比如这个滤镜加了，就像刚才这个效果的话，那整体太亮了，我们是不是该压暗的压暗一点呢？过曝的地方恢复一点细节，有一些地方该压暗的是不是要处理一下呀？

　　sin同学，这个调色跟前边儿讲的差不多，整体有点太灰暗了，因为同学们出现这种问题比较多，所以我还是要再说一下，首先大家一开始说照片要调整这个明暗光场，该亮的地方亮，该暗的地方暗，在一开始学习的时候会有这样那样这样那样的问题特别正正常，我以前也是一样的，我甚至有的时候觉得一张照片，我整体都亮一点，也挺小清新的，也挺好看的呀，一定要明和暗吗？还有一个就是一开始处理的时候处理的不好啊，反倒很多时候处理的照片没有原图好看。首先这些都是很正常的。

我昨天也给大家讲了一个小技巧，就是当你今后自己在独立处理照片的时候，然后你又拿不准的时候，你怎么来处理照片呢？就说我的这张照片，当你拿不准哪些地方亮哪些地方暗，但是经过自己的调整以后，你发现又没有原图好看的时候，那你就去处理那些你比较有把握的地方，比如这张照片其实还是有一点偏灰的，有一点发灰了，这个肯定是有问题的，所以我们可以去一下雾，去雾以后照片就不那么发灰了，去雾以后一般它会同时把照片的亮度会降下来，这个时候我要恢复一点亮度加一点曝光。

去雾的这个步骤大概率是没有问题的，对吧？另外比如我想强调人物，那我看一下人物，那一块儿有没有什么问题啊，就是说当你必须要自己独立去修图的时候，但是又拿不准该怎么修，或者你修了一遍，你发现你修的图没有原图好看的时候，你就把那些你拿得准的给他处理了就行了，保证你修完以后比原图更好看就可以，反正不论你怎么修，一定要把握一点，不能修完了以后还没有原图好看，如果是那样的话，那你就把原图拿去交作业好了。

或者原图拿去投稿好了，明白吧，不论你怎么处理，最后你一定要主观的通过你的感受，你的审美，你去看一下这张照片，你去感受一下，到底你修完以后好不好，不是生搬硬套，不是非常死板的，按照老师的讲的方法来，但是你又处理的不是很好的情况下，你处理完了还你自己都知道没有原图好看，然后你非要把那张拿出来投稿或者怎么样，那就适得其反了，对吧。

　　新月神话同学处理的这张还是比较自然的，有的时候我宁可比如明暗关系，比如色彩等等，我宁可你不去处理他，但是最后你看着确实要比较养眼，比较舒服，比较自然。我觉得我的感受告诉我还不错。这张照片有一点点小的问题，就是没有突出主体，不论你想把字儿作为主体，还是人物作为主体，好像我都感受不到你的照片里头到底哪个是主体。

另外的话照片好像有一点点朦胧了，不知道是你减了清晰度还是怎么样，这样的照片其实清晰度和锐度高一点效果会更好，那样的话照片的质感会更好一点。

　　与人良善同学的这张照片刚好又跟新月神话同学的这个对比有一点相反，新月神话同学好像太模糊了，你的这个不知道是在指划修图里头加了一个什么HD2吗？还是还是什么，感觉有点儿像这个效果非常的不自然，还不如原图好看呢。

另外基本上也能看出来，你是想“远山有窖”这几个字儿作为主体，所以人物还是被适当的压暗了一点，但是整个环境还、整个照片都有一点偏鲜艳，主体、周围的环境对于这个字，这个主体的干扰还是有点重，所以可以适当的再减弱一点。

　　朦胧同学，不知道是是不是做了两张后期，第二张看着还是挺舒服的，这个也是我前面跟大家讲的，就是不论你用的什么方法，不论你做了一个什么样的后期，你要让自己在感性层面去感受这张照片的时候，你要觉得好看，觉得舒服，这一点很重要。其实任何一张照片，不论你怎么做后期，最后你带给观众的都是一种感受，他不会去管你的技术怎么样，他不会去管你用了什么样的后期方法，最后都是一种感受。那么第二张照片，我觉得处理的还是很好的，第二张照片其实还可以再怎么处理一下，就是你的这个照片的这个明亮的这种处理吧。

你可能是想把人物作为主体，那么近处的这个远山有窑这些字儿可以稍微的再稍微压暗一点，这样的话前景和背景这种明暗的层次，它就区分开来，另外，照片是不是可以再稍微的加一点清晰度跟锐度，让它的质感更好一点。

　　# 出水芙蓉同学，这张照片处理的还是不错的啊，也是把人物作为主体来处理了，后边我给大家补充了，我的思路可能不是这样的，但是如果你的想法是把人物作为主体，也是没有问题的，这张照片现在还有一点小问题，就是有点偏灰，所以建议就是在特效里头去一下雾。同时增加一点清晰度和锐度，其实这两个方法都是可以去雾的，就是当你发现一张照片，有一点偏灰的情况下，你加清晰度加锐度，它的那个灰也不会那么灰了，这两个方法都是的。当然第二个方法加清晰度和锐度，更多的是增加照片的这个质感。

不过整体来说处理的还是不错的。

　　微笑吧同学做的两张后期，很明显第二张更好看，第三张太灰暗了，也不是也不适合我们这个主题，不是这个主题所应该有的这种后期的氛围或者风格。第二张有一个明显的问题，是加的什么胶片滤镜，黑的地方太黑了，这个是一个问题，那么你在滤镜的选择的时候，你可以滤镜强度不用加到80，加到60就差不多了，然后后边儿再适当的恢复一下暗部的细节。

另外也是前面讲到了，即便是他的胶片滤镜也有偏冷一点的滤镜你可以尝试一下，不用加这种偏暖的滤镜，加偏冷的滤镜看一下哪一个效果更好一点，哪一个更符合我们的主题啊？

　　王工同学做的这个呢，就是我今天开头讲的当我们一张照片，有多个主体的时候，其实是可以这些关键元素都保持一个合理的亮度，然后一些环境该压暗的压暗，所以你的这个思路是没问题的。

但是前面我也讲了照片如果原片本身没有很强的一个光影的时候，我们一定要通过后期把它做成这种明暗光影的时候，就会很容易出现一个问题→处理的痕迹会比较重，或者说的再直白一点，就是这种明暗的过渡看着会不自然，这个光后期做的我们真实看到的不可能这样的，所以这个时候有一个最简单的方法，就是你稍微加一点阴影或者黑色，让他的明暗过度更自然一点可以试一下。

另外我也不介意，这张照片整体做成这个暖色调，如果是用做的你的地面，你可以用调整画笔单独选中，让他稍微的偏冷一点，然后远处的这个绿叶儿也可以偏青绿一点，这样的话就跟前景的这个暖色调的墙，就这个色彩分层分开。做成你这样其实也还行，有一点点电影的这种感觉，但是他不太是作者想要表达的那种意境了。

　　# 白鹤太极同学做的这个后期还是挺舒服的，看着很舒服，同学们今天包括昨天跟大家反复强调的，一张照片的后期，后期完了你自己要去感受你不用考虑技术，不用考虑方法，就是感受，你单纯，觉得你这张照片后期完了好看不好看，如果不好看，或者哪里怪怪的，那你该修的还得修啊。白鹤太极同学，这张照片，就是我不去分析他，我就是看他的第一眼我觉得整体还挺舒服的。

但如果是理性的分析，也还是会有一点小瑕疵，比如这张照片高光的地方略微有一点点过曝，然后前景的这个墙他还是有点儿亮。既然你是想把人物作为主体，那么不妨把照片整体的曝光减一点，整体减一点的好处呢，就是远处人物那一块儿本来高光不是有点过曝，那你减一点曝光，是不是它的高光就不过曝了亮度就合适了，那么近处的这堵墙也因为整体减了曝光以后它就会变得稍微暗了下来，这样的话照片的明暗层次就出来了。

当你做完这张照片的后期以后，你发现暗的地方如果太黑，你也可以适当的再增加一点点阴影值，其实前景的这个坛坛罐罐死黑了真的就还好，因为它并不是重点，但是远处的那个人物，他的裤子包括头发压死黑了就有一点点无法接受。我前面反复讲，我们的主体就是你照片重点想要表达的那些元素，尽可能的让他每一处都能看到细节。

　　曹大夫的这两张照片的后期就是我前面讲到的第一个没有明暗整体都是亮的。第二个不知道是加的HD还是怎么样，这个光线看着包括色彩看着很不自然。第三个就是照片整体饱和度都偏高。所以这个我没有办法再去点评了，我只能建议你按照我今天讲的思路，包括你也听了其他同学的这些照片的一些问题，我建议你重新捋一下思路，然后重新修一下，这两张照片都是不合格的。

　　英姿同学的这个照片跟前面讲的是一样的太灰暗了，你说加了滤镜然后微调，说明你这个滤镜就没有选对。同学们如果仔细的把其他同学的照片都看一下，你会发现很多同学都走向了两个极端，一个就是很灰暗，照片整体又很暗，然后色彩又很淡，另外一种就是太亮，太鲜艳了，照片整体又很亮，然后饱和度又很高，饱和度高的意思呢，就是照片的每一个元素，每一个地方，角角落落饱和度都高，没有一个层次，大家走向了两个极端，其实这两个极端都不行的。

但是这也刚好反应了我们的作业为什么要你先做，就是这个原因，每一个人的思路和想法，包括审美都不一样，我们的后期的学习就是这样的，当我第一次做出来，比如英姿同学，这个太灰暗了老师说了以后那我有些饱和度该加的，我就敢大胆的去加，而不是不敢，有些同学做的太饱和度太高，那我可能就会反思一下，有些该减的我得减下来。

相信大家都打过篮球，或者你至少看别人打过，站在一个地方定点投篮，这个完全是一样的，可能你第一次投过去没有投中，发现你的手起点起高了，那第二次你就会调整就稍微低一点，还是没中，稍微的低了一点，那三次就投中了，就是你总结前面两次的经验，然后第三次可能就刚刚好。

咱们的这个照片后期，特别是色彩最好的一种状态就是小满，英姿同学包括其他好几位同学，比较灰暗的照片他不要说小满了，他连满都没有满一点的意思，基本上就是清仓，另外有些同学就不是小满，是都溢出来了，都流出来了，那就是满满当当了，比满满当当还要多就是这个意思，这个就像我们说投篮调整这个手部的动作一样的，你色彩淡了一点，饱和度低了一点，那你就加一点，色彩强就减一点，有可能你第一次调的不会很好，第二次也不会很好，但是你反复这样调几次你就能找到这个分寸了。

　　可人儿同学修的照片，特别是最后一张第三张修的还是不错的，但是这些绿叶儿这些绿色的元素，其实对于人物还是有一定的干扰的，很多照片我之前也跟大家说过，我用指划修图的话一般就是修黑白照片，我建议还是用泼辣泼辣去修。，比如一个最重要的一个功能HSL，现在很多APP都有，但是因为我们的指画修图已经好多年没有更新，所以里头依然没有这个HSL的功能，比如我想把绿色调成青绿色一点，我的这个色相要调整一下，在指划修图里头就没有办法调。

所以还是建议大家多习惯于用泼辣修图去修照片。

　　点点格格同学的照片第二张感觉变化不大，你看原图包括你修的第二张还是有一点点发灰，是不是可以在特效里头去一下雾，包括人物是你想要表达的重点，主体那人物是不是可以稍微加一点点饱和度呢？让他在照片里头要凸显出来，我们说突出主体吗？那你现在这个主体它一点儿都不突出，对吧。

　　丛晓红同学的这一张就完全不符合你的水准了，其实我也觉得很奇怪，就是咱们班有很多同学，摄影的这个基础都是很好的，包括你们自己拍的照片，然后自己做后期，我发现也是做的还不错，但为什么就是已拿到我的照片，或者说别人的照片好像就不行呢？就是处理的结果还没有很多基础还不如你们好的同学处理的好呢，不知道什么原因，有机会咱们可以一起探讨一下。

比如这一张我不知道你用的指划还是泼辣，好像就是简单的把那几个字儿加了一个圆，然后提亮了，把周围直接压暗了。这个是态度问题还是能力问题呢？给人的感觉好像是态度问题，好像就是用了不到一分钟的时间，简单处理了一下，然后就交卷儿，如果是态度问题你就再多花点儿时间再处理一下。如果确实是比如没有思路，或者不知道该怎么办，那可以先仔细的听一下今天讲的这堂点评课，如果还是不明白，一个是可以再问，另外一个就是可以看一下，明天我的这个录的视频，看我是怎么处理的。

　　欧阳同学的这张照片，本来修完以后还是有一定的明暗层次的包括冷暖对比也有。

但是这张照片能感觉到好像就是阴影的地方暗部加了一些蓝色，而且是偏紫色的蓝色，蓝紫色这个给人感觉就很假了，所以这个我想有可能是加了一个滤镜，我反复说加滤镜有两大注意事项，第一个就是滤镜的选择，一定要选择合适的滤镜，就是你加完这个滤镜你一定要去感受一下，看一下这张照片是不是变好看了，如果没有原图好看，那就换一个滤镜或者不加滤镜。第二个加完滤镜以后还是要根据滤镜里头它有些参数，毕竟它是针对所有照片的，它不是针对你这张照片做的一个滤镜，那所以有些地方可能不对的，那你该调的还得调整。

　　顺其自然同学交的这个作业还是前面的那个问题整体提亮了，整体饱和度都很高，没有说该暗的地方要暗，该减饱和度的地方要减，还有就是一个更奇怪的现象，就是这个伞呢，它都有一个什么轮廓出来，包括昨天哪位同学交的一这个作业也是很奇怪，大家一定要按照老师讲的方法来交作业。如果你上了我的课，然后你又按照自己的方法去做，效果又不好，那么你上我的课就显得好像就没啥意义了。

你想上任何一位老师的课，你的目的就是跟他学习相关的知识对吧，他教的知识你肯定要先去听完，以后试着按照他说的那样去做，最后他教的知识也好方法也好你都掌握以后，就像我们学武功你可以学很多门派的武功，那最后学完了你自己很厉害了，你可以想用哪个门派就用哪个门派，或者就像李小龙一样最后创建自己的截拳道，把这个咏春还有什么跆拳道，还有什么其他功夫就融合到一起，然后创造出自己的一种功夫叫截拳道都是可以的，我讲的方法不一定是最好的，但是肯定有他的道理。

所以所有的同学都是这样的，每一位老师他的优缺点都不一样，你可以把他教的那些好的东西，好好的学一学，他讲什么你就听什么，你不要反着来，把他的知识学到手以后，你自己再去判断，你想用什么，或者你想怎么把它揉合一下，变成自己的东西都可以，但是一定要根据老师讲的来，不能是根据自己的想法去处理。

　　小梅同学的这张就跟我前面讲的是一样的，就走向了另外一个阶段，照片该暗的地方没有都是亮的，然后该减饱和度的地方也没有减，全都是高饱和度，这样是不行的，具体怎么做你听一下前面我讲的，或者你自己再根据我前面讲的思路再重新做一下。

　　青莲同学这个感觉好像是不是用指划修图修的，加了一个指划修图的胶片滤镜，然后加了一个暗角对吧？就是指画里头叫阴影，第一个这个暗角太明显，暗角怎么加可以更自然，这个我前面反复教过。另外一个就是这个滤镜有一点加多了，滤镜强度可以减一点，一个是这个色彩有点多，第二个就是高光也过曝啊。

　　大杨同学本来照片的明暗层次还是有的是，本来看起来整体还可以，就是人物那一块儿怎么感觉好像是不知道是智能选取了人物吗？然后提亮了还是怎么样啊？你放大看，你会发现人物的周围人物的轮廓，它是有一个白边儿的，发现没有，这个感觉就是后期处理的一个痕迹，这个是肯定不行的。

另外的话这张照片好像暗角也有一点点明显，可以再稍微加一点点阴影值。

　　#山里人同学这个做的还是比较自然，就是照片还是有一点点发灰，①可以再泼辣的特效里头去一下雾，之后照片整体会有一点偏暗，②然后你再加一点曝光，加一点阴影值。③最后就是这张照片你还是要加一点点清晰度和锐度，让他看起来更有质感。

　　美茹同学修的这张照片修完以后照片的色彩看起来更统一了，比原图更统一，对于原图来说还是有了一定的优化的，比原图更好看一点，但是有两个问题，第一个就是修完以后看着好像没有主次了，就是我不知道到底哪个是你的主体，第二个还是我说的那个因为刚好是下雨天，如果是晴天这样的色调一点问题都没有，那么下雨天的话，还是可能相对来说偏冷色调一点，可能会更适合下雨天这种暖色调的，下雨天看着似乎不符合大家日常的这种审美，好像有一点点不符合。

　　格桑花之恋同学的这张跟前面讲的一样的，太灰暗了，又暗然后饱和度又很低，你不妨大胆一点，跟我前面讲的一样的再重新处理一下，该提亮的要提亮，饱和度该加的加，甚至说整体加一点你担心加多了你就加自然饱和度，这种太灰暗的照片你不用管什么技术摄影知识，什么都不管，你就单纯的凭你的肉眼去看，你觉得你的好看还是原图好看。

　　白云同学这个也是跟前面有几位同学一样的，我真的没有搞懂，你们用了什么样的一种科技方法，是不是用的指画修图里头的HDR效果，这个效果其实非常难看的，而且也很不自然，不知道大家是怎么处理成这样的，我建议这样的照片就重新处理一下。

　　五环同学这张照片本来思路是对的，可能想把近处前景压暗一点，然后这个远山有窑留一点点光亮，让大家能看到这几个字儿，重点是远处的人物对吧？但是一个是这样的明暗关系处理的结果会让人看着不是很自然，另外一个就是远处这个高光也过曝了，最后就是照片看着太朦胧，如果你一定要想要处理成这种朦胧的感觉呢？好像就是做的一种梦境的感觉呢？其实也可以，但是总的来说我还是觉得加一点清晰度，锐度，让它质感更好一点，可能更符合我们传统的审美。

　　雨滴同学这个也是一样的，倒没有很暗，但是这个色彩也太淡了，如果处理成这个样子的话，我不如干脆把它处理成黑白照片不是更好嘛对吧，这个就跟前面的问题是一样的，你再重新处理一下。

　　平常心同学就犯了一个后期或者一个典型的问题错误，突出主体弱化环境，可能有些同学刚听到这个第一个想的就是我把主体好像像抠图一样，把它抠出来提亮主体人物，以外的这些我全部给它压暗，不是那样的，那样的处理，如果你能把它处理的非常的自然，也勉强可以，就好像我们拍人像照片的时候，给他打一个闪光灯，也有这样类似的效果，但是你一旦处理的不自然，你可以自己感受感受，看是你的后期图好看还是原图好看。

或者你自己可以随便找一位周围的朋友，你让他们看看是哪个好看？所以后期不是这样处理的，你也可以看一下前面那些同学他们处理的效果，有些同学处理的还是不错的。

原图

　　倾听同学跟前面几位同学有点儿类似，看不太出来用的一个什么方，就是看着有点儿像HDR那种，反正就是对比度也好像有点高，反正就是感觉怪怪的，看着不自然，不知道你用的是什么方法，你可以到时候再介绍一下，当然你的图二这个剪裁，本身针对这个人物来说也可以这样剪裁。但是我课上讲的，前面的那几个坛子，因为它是一个重要的元素，因为那个地方叫“远山有窑”，是为了这个原因所以我保留了下来。

　　#徐同学的这张后期呢，相对来说处理的算很不错了，至少看着还是比较自然，没有很明显的后期痕迹，也没有把照片处理的很夸张，要么就很亮要么就很暗，要么就色彩就特别淡都没有，相对来说还是不错的，但是还是有一个方向性的问题，就是你要明确的告诉读者你到底是重点想要表达人物，还是前面的对吧？还有一个就是该亮的地方亮，该暗的地方也要稍微压暗一点，包括色彩吧，你现在处理的比较中庸，虽然看着很自然，但是这个层次没有拉出来。

老师操作示范讲解