<p class="ql-block">圣桑“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言能表达的东西”---今天开始看朋友借的肖复兴的《音乐笔记》</p> <p class="ql-block">“音乐独具的魅力，它同出土文物不一样，出土文物只能观看、追寻、钩稽、对比，它却能站立起来，用自己的声音塑造起形象来，抖落岁月覆盖在身上的一切仆仆风尘，让人们刮目相看。时间只会为它增值，就像陈年老酒一样，时间和醇厚的味道融为一生，互成正比。”</p> <p class="ql-block">“肖邦的夜曲是一张温柔的网，打捞上来明净的夜色，也打捞上来你逝去的岁月和自己快要磨成老茧的心和已经风干成瘦筋腊肉一样的情感”～看着肖复兴的描述，放一张鲁宾斯坦弹的肖邦，在这静夜中让自己沉醉在这优美的旋律中</p> <p class="ql-block">“勃拉姆斯的那些并不张扬却将真挚而深沉的情感潜藏于心的音乐，像不像雨水洗刷过的高远的天空，能让人感到明净、清新、湿润和心胸开阔，听他的音乐，有种寥廓霸天、层云荡胸的感觉，他的音乐呈现出那种“穆然伫立在夕阳暮蔼中的“希腊圣殿”般的古典主义的意义和灵魂，他的音乐是一种对生命本源的深深自省，是人们心灵的悠远史诗---从感知命运、畏惧命运、抗争命运到理解命运再到以宽广高远的心怀去容纳命运的伟大历程。”</p> <p class="ql-block">“音乐乃至整个艺术，不是附庸风雅的点缀，不是有钱之后才懂得的炫耀，不是只属于贵族的私人花园，或少数人自我狂欢乃至手淫的专利。艺术只有融化在一个民族、一个国家、一座城市人们的血液和精神里，才永远不会被露出狰狞面容的战争所摧毁，不会被绽开媚态的金钱所诱惑，艺术才能真正成为这个民族、这个国家、这座城市的灵魂”这样也就明白了，在维也纳为什么音乐无所不在，弥漫在空气里、荡漾在天空中，渗透在人们温和的目光里、随意的服装里，以至街头匆匆的脚步里。</p> <p class="ql-block">傅雷说：“假如贝多芬给我们的是战斗的勇气，那么莫扎特给我们的是无限的信心。”肖复兴认为莫扎特还给予了我们更多的梦幻般的美好、憧憬和抚慰，他能让我们的心永远湿润而不至于那么快被世风吹得干燥、皴裂。</p> <p class="ql-block">世界上恐怕没有一位音乐家能和莫扎特一样，音乐作品和自身生活反差得像黑与白那样鲜明。他一生中除了短暂的童年，几乎都是在贫困中艰难生活，而他的音乐没有一点凄苦，他嚼碎了自己所有的痛苦，把它们化为一个个柔和的音符，融进那一支支美好的乐曲之中，他用他的音乐永远抚慰着世界上受难的人类。</p> <p class="ql-block">舒曼说：“美的音乐，常是高贵的心的发露，幽远的灵魂的表现，与世间的喝采或孤独等事全无关系。”</p><p class="ql-block">肖复兴认为没有痛苦，便没有音乐，没有艺术。个人痛苦酿造出的音乐与艺术便不再仅仅是痛苦，而是滋润人心灵的甘霖，犹如咀嚼杂草苦艾之后挤出的是奶汁，犹如吞进枯枝败叶之后造出的是能够画出美丽图画的洁白纸张，犹如遭受雷雨袭击之后呈现的是明丽而湿润的彩虹。</p> <p class="ql-block">“也许亨德尔的音乐和时代都离我们太遥远、太古典，但我却为那种遥远、古典的情景和情怀而感动，并对此充满着向往。人类之所以创造出了音乐和其他艺术，不就是为了让我们庸常的人生中能够涌现出这样的时刻吗？不就是能够让我们看到天空并不尽是污染，而存在着水洗般的蔚蓝、天使般的星辰和金碧辉煌的太阳吗？它们就辉耀在我们的头顶并审视着我们的心灵，让我们的心得以伸展而不至于萎缩成风化的鱼干；让我们的精神知道还有美好的彼岸而不至于搁浅在尔虞我诈、物欲横流的泥沼。人只有在艺术的世界里才能超越自身的局限和龌龊，创造出至善至美的神圣境界。”</p> <p class="ql-block">“真正的艺术，是超越现实的；真正的艺术，不是为了给现实留影，也不是为了给现实化妆，而是给现实一个对比，一个理想。”</p> <p class="ql-block">“听蔡琴的歌，最好一个人，不要品茶或啜饮咖啡，她的歌就是一杯略带苦味的咖啡、漂浮着绿意的清茶。听她的歌，最好一个人驾驶着车，驰在漫漫的归途中，她的歌就是家的温暖的炊烟、爱的温馨的灯光。怀旧在音乐中化为了艺术，如同将陈年的老木制作成古朴的根雕、将坍塌的废墟开辟成历史的遗迹。蔡琴的歌有这种本事，她极善于将怀旧中转瞬即逝的感情一闪，捕捉进自己的歌声中，像是把我们常常忽略或遗忘从树上落下的黄叶，夹进书中成为一枚美丽的书签。”</p> <p class="ql-block">“同雄峙了几百年的古典音乐相比，流行音乐的历史短得如同蝎子的尾巴，却是有着断而再生的野性的能力。面对心态正在不断变得浮躁而欲望极度膨胀的现代人，流行音乐自有其与古典音乐的不同功能而存在。如果将它们做一个简单的对比，我是这样来看待的：古典音乐给人以美感、净化人心纯净,其表现的音响如清水般清澈透明。流行音乐则给人以刚劲，激发人心渲泄，其表现的音响效果如火焰炽热蒸腾。现代人对音乐的态度早已经不是古典主义的时期了，大家需要一杯清凉的矿泉水，也需要一杯色彩绚丽的鸡尾酒或烈性烧酒。”无论什么样式的流行音乐，rock也好，folk也好，或者两者结合的也好，作为流行音乐演唱的内容，按法国学者亨利.斯托夫.托尔格的观点，主要有两个方面，一是爱情生活，一是日常生活，前者是人们常说的“爱情歌曲”；后者是音乐专家所说的“镜子歌曲”。</p> <p class="ql-block">“爱情歌曲唱的是感情涟漪，渴望的是一种交流，无论听歌的人还是唱歌的人，需要的并不是稳定的家，歌中的爱情只是自由的象征的。而所谓镜子歌曲唱的是我们都极其熟悉的日常生活，它反复弹唱，不厌其烦，本质不是罗列这些豆腐帐，所渲泄的是对这种磨碎人心智沉重生活的反抗。如果说，爱情歌曲让我们充满想象，在这种想象中或是沉沦，或是麻醉；那么，镜子歌曲让我们照见了自己，正视自己，或是对这种生活隐忍，或是置疑。爱情歌曲，让我们解放精神；镜子歌曲，让我们追求物质。”</p> <p class="ql-block">“我们总是愿意用经典音乐的标准来衡量摇滚音乐，便是站在这条河里远望另一条里的行船，总觉得他们的船不够风正一帆悬，而总有些“浪里白条”的草寇感觉。其实，是我们离他们还太远。</p> <p class="ql-block">“如果说音乐是一棵树，作曲就是树根，配器则是树枝上开的花朵，根深方能叶茂，花朵的缤纷才能显示树的仪态万方。”</p><p class="ql-block">“如果将一首歌比喻成一棵树，曲是支撑树生长的枝干，词就是树上结满的郁郁葱葱的树叶，而歌手则是飞来的鸟落在枝叶间或衔走一片沾着露水珠的叶子飞上蓝天白云间。”</p> <p class="ql-block">“听音乐，很能衡量一个人的审美能力和对感情细微的感受能力。在音乐的面前，人很难遮掩自己。很美，很动听，也很丰厚。这是对音乐最直接的感受，却是最重要的感受，对于我们这样一般的音乐爱好者，最简单的，便是最重要的，便是直接触及到了音乐的核心。音乐，其实有时就是这样简单，只不过我们有时候自己把它弄得复杂了，人为地自己吓唬自己，好像越是好的音乐我们自己越是听不懂，便把许多好听的音乐都拱手相让给音乐家独享。”</p> <p class="ql-block">“每一个人的心中都有一种生命的回声，在音乐里和我们的命运遥遥呼应着，就像我们的影子站在音乐之中，在一般的情况下被纷繁的音符和旋律所掩盖，在关键的时候和你不期相逢。”</p> <p class="ql-block">“有时候，真正的艺术是寂寞的。面对艺术，心灵的陶冶更是寂寞的。这时候，艺术在心灵中的升华，使得我们在茫茫尘世得以超脱，知道人生除了万丈红尘之外，还有一个个境界值得向往和追寻。正因为文学中的天比生活中的天要蓝，文学中的水比生活中的水要绿，生活才需要文学；生活中的矛盾、苦楚才得以升华；生活中缺少的真情才如月光清泉一般的滋润着干渴的心；文学才不会被庸俗与市侩、铜臭和堕落如荒草般吞噬。文学如此，音乐与艺术也如此。当我们走进这样的天、这样的水的境界，是无须喧闹的，只须我们的一颗心亲赴前往即可。于是在这样的天与水之中，我们的心便会与艺术对话。这种对话如喃喃细语、如露珠摇曳、如微风轻轻掠过百合的花蕊。默默的，只有心知迹，无须张扬。”</p> <p class="ql-block">“有时候，文学的作用就是这样弥合着梦与现实的距离，将想象中的美好再现在笔端纸上，所谓缺什么就会想什么补什么，对于我们人类，文学，包括音乐在内的一切艺术，正是这样的一种精神的滋养补剂。”</p> <p class="ql-block">图片来自网络</p>