<p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 春天，是画家和诗人的情人。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">著名画家吴冠中的作品里有不少是以春天为题材的，有太湖石上的春光，姹紫嫣红的草长莺飞，门前通幽小径的一撇，院落里小亭一角，水乡街头……最喜欢的一幅，要数这幅江南小村的早春，<span style="font-size: 18px;">尺幅不大（约1x1米)，场面也不宏伟，背景是熟悉的</span>青<span style="font-size: 18px;">瓦白墙；前面一片动人的新绿，嫩得不能再嫩，一碰就要出水，生动得捧在手里都怕碎，一眼望去心都醉了。瞬间想起了他的著名语录：“笔墨等于零”，一句咋听非常刺耳的语言。出自其同名文章《笔墨等于零》，开门见山：“</span><b style="font-size: 18px;">脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。</b><span style="font-size: 18px;">”解释说：“</span><b>笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈现何种体态面貌</b>。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">新颖的逻辑链浮现：画家的思想情绪——具体画面——笔墨价值。换句话，不能脱离具体画面讨论笔墨是否有无价值；具体画面是一种“有意味的形式”，由画家的情绪决定，笔墨只是去实现预想的样子。不由得不问：画家的情绪又从哪里来？不错，在画家的眼前，更在画家心里。正如在当下热播的电视连续剧《人世间》里诗人冯化成的一句诗：“<b>路在脚下</b>，<b>春在心中</b>”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">画面里的那一横片嫩绿，由无数的点组成，它们大小有别、疏密有致、密密麻麻、重重叠叠，像似片油菜花，点去冬天的尾巴，点出了春天的头。但如果没有背后的青瓦白墙无私衬托，那只是毫无意思的绿点而已。可以是春天，也可以油漆，说是幼稚园的围墙上孩子们不经意的点，也未尝不可……没有如果，在这里不需过多地想象，整片嫩绿直观地让人看到初春的勃勃生机和希翼……</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">画面里的春天，不假思索地认为乃大自然的馈赠。当走遍江南大大小小的村落，看尽青瓦白墙，欣赏大片的油菜花，就是寻不到一个一模一样、活生生的现实，那怕是模棱两可的蓝本。原来，吴先生是移花接木的大匠，他作写生从来不照搬现实，眼前的景物只是一个引子，通过大脑过滤</span>移宫换羽<span style="font-size: 18px;">，创造出一个根本不存在的现实。江南小村的早春，其实是藏在这个江苏宜兴游子心底好久好久的梦，是画，也是国家上世纪八九十年代改革开放、蓬勃发展开始的另一种记忆和希望。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">注：图片均来自网络</span></p>