熊绍东:律诗基础知识第三讲：

天天乐

熊绍东:律诗基础知识第三讲：

慕雪 今天再讲一下格律诗的“字数”和“格式”以及“对仗（对偶）”

一、字数：

字数， 就是一首律诗总的字数。就字数来说，无非看到的，每句不是5个就是7个；同时，要求每句字数都相等。

所以呢，七律七八56个字，

五律五八40个字，七绝四七28个字，

五绝四五20个字。

为什么每句是5个字或者是7个字呢？我们来看一下有关记载：比如，诗经的整理，比如春秋。孔子之前，包括孔子的时期，各国都有春秋，很多名家，也自己写春秋。所以，诗经的实际内容，其实是非常丰富的。但是，我们所看到的却是删节后的版本。诗经是后来诗歌的直接起源。我们先看《诗经》，一目之下，四字之句居多。少数间杂其他字数的句子。以后来的诗词格律的习惯来看待诗经的话，诗经语句虽短，然而废字也多。哪些废字？主要指的语气词，助词之类的字。诗经是可以唱的，而后来的诗，大多唱不起来，就是唱起来

也不流畅。诗经是要唱的，而我们的格律诗，是要“炼”的。看下面的例子：

硕鼠（《诗经?国风?魏风》） 硕鼠硕鼠，无食我黍！ 三岁贯女，莫我肯顾。 逝将去女，适彼乐土。 乐土乐土，爰得我所。

这个，大家上学都学过的。由唱演化到炼，逐渐的文字化、意象化、格律化。“女”字，要读作 ru (汝)。 分开看看：硕鼠硕鼠，无食我黍！提炼一下得出：“鼠无食我黍”，主要内容：肥鼠，别吃，我的，粮食。三岁贯女，莫我肯顾。得出“贯汝莫我顾”，主要内容：多年，养你，你不，顾我。逝将去女，适彼乐土。得出“逝去适乐土”。主要内容：发誓，离开，适应，新地方。乐土乐土，爰得我所。得出：“乐土爰我所。”主要内容：乐土，才是，安居，好去处。 由此可见，诗经内容并不多，格律诗也是“炼”出来的。我们再看诗经，其实不是四个字，是八个字一句的。虽然八个字，可能是分开 4个4个的唱，但是从语义来看，是一句诗8个字的。这就提示了，其后来的诗歌发展，其一句多少字，是限制在8字以内的。所以，4 5 6 7字的诗歌都有，但是，多数是5字和7字。这要从内容上参考，因为一句话，要表达出适当的意思，有些字是一定不能省的，这就是提炼，不能多也不能少，所以，5字，更精炼，同时还保证意思不变。 好，咱根据诗经，复古下面这首诗看看：

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

这首诗朗朗上口，三岁的孩子都会。 复古一下：白日依山尽：白日西兮，依山而尽。黄河入海流：黄河涛兮，东流入海。欲穷千里目：心欲穷兮，目达千里。更上一层楼：孰能远兮，更上层楼。 以上大家都看到了，诗词的发展，必定是精炼、升华的，而逐渐超越于普通的唱腔俗调。所以，诗词的发展，都是在逐渐的淡化音律，而强调遣词造句，意境的表达。从格律诗的字数扯出这么多，是希望大家，一方面要见多识广，另一方面，还要学会“身临其境”。诗经，有诗经的境；唐诗宋诗都有自己的境，包括我们现在的诗。

二、格式：

其实不论五绝、五律、七绝、七律，它们的“定格”分别只有四种：先说五绝和五律：第一种：平起平收首句入韵式：平平仄仄平（首句）。第二种：平起仄收首句不入韵式：平平平仄仄（首句）。第三种：仄起平收首句入韵式：仄仄仄平平（首句）。第四种：仄起仄收首句不入韵式：仄仄平平仄（首句） 。再说七绝和七律：第一种：平起平收首句入韵式：平平仄仄仄平平（首句）。第二种：平起仄收首句不入韵式：平平仄仄平平仄（首句）。第三种：仄起平收首句入韵式：仄仄平平仄仄平（首句）。第四种：仄起仄收首句不入韵式：仄仄平平平仄仄（首句）。 那么，如何判断一首诗的格式，是什么“起”什么“收”呢？这要看首句的第二个字和尾字。第二个字是平声字就是“平起”，是仄声字就是“仄起”。尾字是平声字就是“平收”，是仄声字就是“仄收”。只要是平收的，首句就是入韵的。只要是仄收的，首句就是不入韵的。因为我们学的是格律诗，格律诗是要求押平声韵的。 举个例子：

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

这是一首七律格式， 这是“平起平收首句入韵式”。大家看第一句“平平仄仄仄平平”，其中第二字平声，尾字平声，所以这就是平起平收式。大家千万记住，判断一首诗的格式，看的是第一句的第二字和尾字

再看一首七律格式：

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

这是“平起仄收首句不入韵式”，其中，首句的第二字是平声，尾字是仄声，所以这就是平起仄收（首句不入韵）式。格式就是这样判断的。

那么每一个体裁的诗，它都有四种格式，五绝四种，七绝四种，五律四种，七律四种，共十六种，具体每一个体裁的每一种格式，留待以后讲写作诗时再作细述，这里就不细讲了，这节只要求大家记住诗分别有哪几种格式，它们是怎样判断的，就行了。我给大家按排的课是循序渐进，都有一定的顺序，力争零基础的人都能学会。下面我们再来看看诗的对仗。

这首诗朗朗上口，三岁的孩子都会。 复古一下：白日依山尽：白日西兮，依山而尽。黄河入海流：黄河涛兮，东流入海。欲穷千里目：心欲穷兮，目达千里。更上一层楼：孰能远兮，更上层楼。 以上大家都看到了，诗词的发展，必定是精炼、升华的，而逐渐超越于普通的唱腔俗调。所以，诗词的发展，都是在逐渐的淡化音律，而强调遣词造句，意境的表达。从格律诗的字数扯出这么多，是希望大家，一方面要见多识广，另一方面，还要学会“身临其境”。诗经，有诗经的境；唐诗宋诗都有自己的境，包括我们现在的诗。

三、对仗（对偶）

对仗又叫对偶，是修辞学中一种十分常见的修辞格式。“仗”是仪仗，古代的仪仗队两两相对，对仗这一术语便源于此。两个人在一起叫偶。对偶就是成双成对。对偶借用于修辞的术语后，是指把同类的概念或对立的概念并列起来。这种格式，自《诗经》开始就广泛用于修辞。如“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”（《诗经?采薇》）等等。对仗出现在许多文体中，在骈体文、词、曲中随处可见，在古体诗中，甚至在一般散文中也经常运用。在这里，我们主要谈的是格律诗中的对仗，其要求更加严格。在创作格律诗时，灵活而熟练地运用对仗艺术，足见一个诗人的艺术功底和文学才气。许多精巧绝伦的对仗艺术，常常令人拍案叫绝。

如唐诗中的：

“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”；

“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”；

“山从人面起，云傍马头生”；

“星河似向檐前落，鼓角惊从地底回”；

“林间暖酒烧红叶，石上题诗扫绿苔”；

“马思边草拳毛动，雕盼青云睡眼开”；

“开云种玉嫌山浅，渡海传书怪鹤迟”等等。

格律诗是指绝句、律诗和排律。关于绝句的对仗，没有具体严格的规定，前两句用也行，后两句用也行，两联全用也行，通篇不用也行。对于排律，除开篇一联和最末一联外，中间各联全用对仗。律诗对于正格有具体严格的规定，四联中，中间两联即颔联和颈联必须用对仗。律诗和排律每相邻的两句叫做一联。律诗共有八句，组成了四联。律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对偶，首联和尾联可对可不对，绝句的两联也是可对可不对。排律的首联和尾联可对可不对，不作硬性要求。中间各联都必须对仗，也有称对偶的。

对偶：一言以蔽之，对即相对，偶即成双，是文学上一种修辞方式。 《易?乾卦?文言》载：“同声相应，同气相求。”对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来，例如"抗美援朝"，"抗美"与"援朝"形成对偶。对偶可以句中自对，又可以两句相对。例如"抗美援朝"是句中自对，"抗美援朝，保家卫国"是两句相对。对偶里的“反对”（如“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”）就意义说是对仗，就形式说是对偶，这是修辞手法的兼类现象。

对偶可以分两种：

1、严式对偶：要求上下两句字数相等，结构相同，词性相对，平仄相对，不能无规律重复用字。

2、宽式对偶：在上下两句字数相等，结构相同的情况下，其他要求不那么严格。

下面我们来谈谈对偶的特点。

对偶的第一个特点，是句式要相同。　

如《旅夜书怀》：

细草微风岸，危樯独夜舟。　　

星垂平野阔，月涌大江流。　　

名岂文章著，官应老病休。　　

飘飘何所似？天地一沙鸥。　

这首五律颔联、颈联都对偶。

首联第一句没有谓语，

第二句也用无谓语句式相对，

颔联上句的句式是“主谓定宾状”，

下句也用相同的句式相对。

颈联用的也是相同的句式。

　

又如《月夜忆舍弟》：　　

戍鼓断人行，秋边一雁声。　　

露从今夜白，月是故乡明。　　

有弟皆分散，无家问死生。　　

寄书长不达，况乃未休兵。

颔联上句的写法是把“白露”一词拆散，下句的写法也相同，是把“明月”一词拆散。

 对偶的第二个特点，是不能用一样的字相对。像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对偶，在词、曲中是可以允许的，在近体诗中则绝不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中必须避免出现相同的字。

对偶的第三个特点，是词类要相对。

对偶要对得工整，必须用词义上属于同一类型的词（主要是实词）来相对，比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，等等，但不能是同义词。前面所举的“星垂平野阔，月涌大江流”，“星”对“月”是天文对，“野”对“江”是地理对，而“垂”对“涌”，“平”对“大”，“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的虚词相对。象这样的对偶，叫做工对。有一些对偶，是借用了同音字形成工对，叫做借对。象《野望》：　　

西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。

海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。

唯将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。

跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。

首联“西”对“南”是方向对，“山”对“浦”是地理对，“三”对“万”是数目对，而“白”对“清”，则是借用“清”的同音字“青”，而构成了颜色对。这样的借对，也属工对。这种谐音的借对，多见于颜色对。

比如《秦州杂诗》其三：　

州图领同谷，驿道出流沙。　　

降虏兼千帐，居人有万家。　　

马骄珠汗落，胡舞白蹄斜。　　

年少临洮子，西来亦自夸。

颈联以“珠”谐音“朱”，与“白”相对。一联之中，如果大部分字都对得特别工整，其它字就可以对得宽一点。

比如《春望》：　　

国破山河在，城春草木深。　

感时花溅泪，恨别鸟惊心。　

烽火连三月，家书抵万金。　

白头搔更短，浑玉不胜簪。

颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“时”和“别”算不上是相对，但其它各字都对得非常工整，合起来也还算是工对。对于七言来说，第五字可以不拘。

比如杜诗《蜀相》：　

丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

颈联“三顾频繁天下计，两朝开济老臣心”，第五字“天”和“老”未对。有一些对偶，表面上看起来不对，实际上是用了别义相对。象这一联，“下”对“臣”，用的是“下”的别义来相对，而不是用它们在句中的意思。

另外有一些对仗，要明白其出处才知道是相对。

比如《曲江二首》之二：　　

朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。

酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

颔联以“寻常”对“七十”似乎不对，其实“八尺曰寻，倍寻曰常”，“寻常”两字也可当成数目字，与“七十”对得相当工整。像这种用了别义、典故的，要拐一下弯、出人意料才对上的，也属借对，而且经常被认为是不俗的佳对，与灯谜的“求凰格”有异曲同工之妙。一联之中对偶的上下两句，一般内容不同或相反，如果两句完全同义或基本同义，叫作“合掌”，是对联的的大忌。作诗也要避免。 有时上下句有相承关系，讲的是同一件事，

下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为“流水对”。

如《闻官军收河南河北》：　　

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。



尾联下句描述的是紧接上句的行程，

就是一流水对。 　

又如《秋兴》其二：　　

夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。

听猿实下三声泪，奉使虚随八月查。

画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。

请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。

尾联也是一流水对。

流水对一般也被认为是不俗的佳对，如果尾联要用对偶，经常就用流水对收住全诗。有时候一句之中也有对偶。 　　

如《登高》：　　

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这一首诗四联全都用了对偶，而句之中又有对偶，第一句“风急”对“天高”，第二句“渚清”（“清”谐音“青”）对“沙白”，第七句“艰难”对“苦恨”，第八句“潦倒”对“新停”，都是先在本句自对，再跟对句相对。有趣的是，第一句因为押韵，跟第二句在平仄上就无法完全相对，而在字义上却对得天衣无缝。这首诗被誉为古今七律第一，即使仅从形式上看，也当得起此美称。　　

最后大家了解一下对偶与对仗的区别：对偶与对仗是两个概念，是两种语言形式，二者有相同之处，但也有不同之处。 对偶，是一种修辞格。它是成对使用的两个文句，这两个文句字数相等，结构、词性大体相同，意思相关。这种对称的语言方式，形成表达形式上的整齐和谐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。 对仗，是指诗词创作和对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。格律诗词的对仗使语言音韵和谐，增强了节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。因而格律诗词的对仗要求也就甚为严格，符合上述原则的诗词联句便是对仗的；否则就是不对仗或对仗不工稳。

例如：

（1）

先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。（范仲淹《岳阳楼记》） ——只对偶，不对仗。

（2）

春天繁花开遍峡谷，秋天果实压满山腰。（碧野《天山景物记》） ——只对偶，不对仗。

（3）

惨象，已使我目不忍视；

流言，尤使我耳不忍闻。

（鲁迅《纪念刘和珍君》）

——只对偶，不对仗。

（4）

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。（鲁迅《自嘲》）

——既对偶，又对仗。

（5）

红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。（毛泽东《七律二首 送瘟神》） ——既对偶，又对仗。

（6）

墙上芦苇，头重脚轻根底浅；

山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。

（毛泽东《改造我们的学习》）

——既对偶，又对仗。

（7）

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

——既对偶，又对仗。

对偶和对仗是两种极为相象的语言形式。所谓“相象”，是说它们相同之处较多而不同之点较少，所以区别起来就较为困难。

二者竟有何区别呢?

1、对仗的基本特点是“对立”，

对偶的基本特点是“对称”。

2、对偶主要是从形式结构上说的，它要求结构相称，字数相等；对仗，是指诗词创作和对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”它要求严格，讲究声律，平仄，上下句字数要相同，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。所以，对仗必须对偶，而对偶不一定对仗。

3、对偶里的“反对”（如“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”）就意义说是对仗，就形式说是对偶，这是修辞手法的兼类现象。要真正明了对偶与对仗的特点，不妨以例为证：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。这个句子虽然字数相对，但由于其平仄不相对，音律欠和谐，并在同一结构位置上重复使用了“天” “下”、“之”、“而”等词语，所以不合对仗的要求，应归入对偶。

再看下面的句子（对联）：

墙上芦苇，头重脚轻根底浅；

山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。

这幅对联不仅上下句字数相同、词性一致，且平仄相对，所以应归入对仗。 至此，我们可以这样理解：对偶的外延大于对仗，而内涵则小于对仗。对仗一定是对偶，但对偶不一定是对仗，只有严式的对偶才是对仗。作为修辞方法的对偶，常常被广泛用于各种文体，其中古代散文和古体诗歌运用尤其频繁。对仗则是格律诗词独具的一种特殊创作技法，也被广泛用于对联撰写，但对联之要求更要严于对仗，这个暂不多讲，留待以后。理解对仗（对偶），对于学过对联的来说就很好理解了。但我们是以律诗开始入手的，律诗中的对仗只是格律的要求之一，而不是唯一。关于对仗的形式有很多种，以后我们慢慢学习。大家要想学好对仗这一关，平时注重对句练习是必不可少的，特别是最基础的七字联和五字联。

这节课我们主要讲了律诗的字数、格式、对仗（对偶）。格律诗的其他内容将逐步为大家讲解。这节课就到这里。希望初学者认真做好课后练习，因为我所留给大家的练习题，都是本节课的重点，必须掌握。至于有的东西，大家了解就行。不必深究。谢谢大家收看。

自由练习:

一、标出下面这首七律的平仄，找出入声字（并熟悉），标明所押韵部，判断属于哪种平仄格式（起收）。 献钱尚父 贯休 (唐) 贵逼人来不自由，龙骧凤翥势难收。 满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州。 鼓角揭天嘉气冷，风涛动地海山秋。 东南永作金天柱，谁羡当时万户侯。

二、判断以下句子是否对仗，并简要说明理由

1、开我东阁门，坐我西阁床。

2、

红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。

3、

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

三：对仗作业:

1.出句：云锁山中月

2.出句：秋水为谁瘦

3.出句：醉染荷塘三点墨

4.出句：名利无心人有意

说明:自由练习题由个人练习，对标准答案。对仗作业上交，合格作品上刊。

圆梦诗词学院第三讲作业

天天乐/学号：158号

自由练习:

一、标出下面这首七律的平仄，找出入声字（并熟悉），标明所押韵部，判断属于哪种平仄格式（起收）。

献钱尚父 贯休 (唐)

贵逼人来不自由，龙骧凤翥势难收。

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州。

仄平平仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

鼓角揭天嘉气冷，风涛动地海山秋。

仄仄平平平仄仄 ，平平仄仄仄平平。

东南永作金天柱，谁羡当时万户侯。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

入声字8个：逼、不、客、一、十、角、揭、作。

押平水韵十一尤（平）

属于仄起平收首句入韵格式。

二、判断以下句子是否对仗，并简要说明理由

1.

开我东阁门，坐我西阁床。

不属于对仗，因两句除第一字外，

其余平仄相同，失对、失替。

另外，还有“我”和“阁”同字。属于对偶。

2.

红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。

属于对仗。除第一字外，其余平仄相反，词性相同，其它也符合对仗要求。

3.

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

属于工对，符合对仗的各种条件。

这里的“春”是指争春的意思。

三：对仗作业:

1.出句：云锁山中月

对句：水流崖上风

2.出句：秋水为谁瘦

对句：夏荷随日肥

3.出句：醉染荷塘三点墨

对句：痴求水面一行诗

4.出句：名利无心人有意

对句：功绩有血事生情

美篇制作:（佟淑珍★黑龙江）