<p class="ql-block">画雪法</p><p class="ql-block">画雪景要善于留空白,空白可染粉或不染粉,白处即是雪,留得好,也就得到雪的精神(图二十四)。传统画雪,不外描写天地阴晦、彤云密布的景色。树木用的鹿角或蟹爪的枯树,很少画常绿树。树干上略施淡赭石,其他总是用墨青色或纯墨色为主调,是一种灰暗的调子,下雪是没有声音的,所以也是静的调子。这是从前人限于阅历,看不到青藏高原上的雪山,天是碧蓝,雪是晶莹,一反灰暗的调子,所以对比强烈。雪山阴面以及受风处,雪积聚不起来,要露出石骨,用浓墨见笔迹,生辣凝重,衬托出天更蓝,积雪更白。其间风暴、冰河、雪崩、云走,一切大自然的景象都是动的,色调也是亮的。就是人事点缀,以前不过画“雪夜访戴”、“骑驴看梅”、“拥炉煮酒”等等,而现在是在昆仑山上,冒风雪而筑路,或走险道以运输,或则三冬开河,腊月造田,战天斗地,意气风发,也都是动的。时代不同了,情调亦大变,不能用老套路,必须变,才能描绘出新时代的精神来。</p> 陆俨少作品陆俨少教授课徒稿,中国美术学院出版社原价186,优惠价136.5飞雪画法画飞雪图,传说用弹弓弹上粉点,好象密雪的样子。所传元王蒙的《岱宗密雪图》就是用这个方法。我不知道弓的形制怎样,以及如何去弹,屡试不得其法。后来用“敲雪法”,效果很好。其法用两枝笔,一枝笔饱蘸白粉,平卧横执,然后用另一枝笔杆敲击这枝平卧的笔杆,要敲得重,即有细点的粉散落下来。笔头上所蘸白粉因为多少不同,散落的点子也有粗细疏密之分。可以预先在另纸试敲,到点子大小适中,即可敲上。<h3> 陆俨少作品雨景画法从前人画雨景,大致多画雨后云山,或细雨霏霏之状,很少有画大雨的。就是有画《风雨归舟》者,也还没有达到成熟的境地。当暴雨之际,必随之以大风,风挟雨势,倾盆如注。柳子厚诗云:“密雨斜侵薜荔墙”。这个“斜”字用得好。<br></br>我们观察大雨之来,因有大风,其势必斜。而且不是如丝如帘,也不是疏密一色,是中间织成道道,可以先用排笔饱蘸墨青水,在纸上平行地画一、二寸许阔条条,一条深,一条浅,相互间隔,但界限不能太明显,等干之后,可用较深墨于淡条条处,画上树石、屋宇、桥梁、人物等。两边入于深条处,渐隐不见。其草树画法,与画风相同,顺逆横斜,以蓄其势。点缀人物,可画雨具,迎风而上,以增加气氛。<h3> 陆俨少作品画风法风是空气的流动,是没有色,也没有形的。所以要画风,全靠其它事物的衬托。画大风用四围草树来衬托风势。风从东来,则四旁丛树的主干迎着风势向东出,画到上面细枝,倒过头来全部一个方向向西簸动。树上的藤萝和树叶也一面向西倒,树下细草也向西离披。总之写出草树和风相搏斗,其始不屈地相逆,以蓄其势,及其末梢力尽,顺风势以见风力。树下石块和坡陀,虽坚实非风所能掀动,但也要蓄势向东以逆风,如果向西则气泄。画微风只须摇动树的枝杪。画春风则满园桃李,轻袷微举,吹人欲醉。画朔风则令人瑟缩战栗,但要画出人的精神,敢于向冷空气搏斗的勇气。<h3> <p class="ql-block">陆俨少作品画雾法雾中景色,一片模糊,要在模糊中用淡墨勾出物体,近处稍深,远处更淡。切不可用浓墨,浓则失雾之意。画雾不用浓墨,一片淡墨,易失于平。所以只有在笔迹的点线上求其不平。如近处山石用大墨块,近树用粗笔,远树用细笔,加以繁简、疏密、虚实的穿插,同样可以做到不平。画好之后,可用极淡墨水整幅渲染以增加其白茫茫的感觉。雾天是没有风的,所以树枝不能有动态,也没有声响,是静悄悄的淡灰色调子。</p> 陆俨少作品点子画法山水画中点子极关重要,它既是树叶,又是苔点。点时笔毛要平均着纸,聚而不散,在一点之中,笔贵重实,具有笔意,是极见功力的。切不可象蜻蜒点水那样,轻轻着纸,只有墨痕,不见笔迹,狼藉满纸,无有生气,更谈不上沉着痛快。一般点子都用笔尖点,首贵入纸,又毛又圆,此是最难。也有用笔腹、笔根点,只是偶然用上,而且也不过疏疏几点,点不多。点子落笔也有快慢之分,快笔如急风骤雨,落纸飒飒有声,一气到底,不暇自休,此种点大致用笔锋点,用得最多。又有一种慢笔点,每一点下去,要经过一秒钟或半秒钟,方才把笔提起,这种点大致使用笔腹,在醒目处稀疏几点,笔毛方向相同,顺次而下,整齐中有变化,点与点之间,要顾盼生姿,互有感情。<h3> 陆俨少作品画枯树从来画史上一致称赞宋代李成的枯树画得好。实在再好也好不过大自然中的枯树。其结构线条,疏密穿插,变化多样,真是美极了。而且画枯树不一定要到名山大川去,在自己住房的附近,或道路旁边,都能看到。到了冬天,树叶脱落,露出枝条,可以细细观察。我们知道各种树的叶子,是不相同的,实则它们的枯枝也何尝相同。枯树分鹿角和蟹爪两大类,鹿角向上,如榆树细挺,椿树粗壮,苦楝、梧桐、杨柳等等,也是各各相异。即如下垂的蟹爪树,如槐树和枣树等等,也是互不相同。真是姿态万千,变化多端,尽够我们学习。可以对景写生,也可以默记在心,掌握它们的不同处,归纳它们的相同处再加上笔的锻炼,李成画法不是不可能逾越的。<h3> <p class="ql-block">陆俨少作品留白十多年前,我在皖南写生,于下午二时许,目光斜照在山岭层林处,边缘起一道白光,条理清晰,觉得好看。回来和西画家说起此现象,他们说是轮廓光。但我回想在传统技法中未有用之者,就大胆创始试用。尤其前年去新安江上,连朝阴雨,饱看云山之美,回来用得更多。不一定表现目光,用来画云气,觉到效果也很好。既可分出山和丛树的轮廓,也可因之增加变化。古人未尝有此,予姑名之日“留白”。我把它发展,不仅仅是一条二条,而是用上许多条。也不是几根直条或并行条子,而是屈曲回绕,既象云气,又不仅仅是云气。去年从井冈山回来,反映满山林木,用上去说不定是什么,既可是表现云气,又可是表现流泉,又可是表现轮廓光,但在画面上有了这些条条,就变化多姿,增加装饰美。画这种留白条条,画时要注意到白处,使留白处造型美观。在分行布白上,也要有粗有细,有疏有密。旁边用墨衬出,要有浓有淡。其法先用湿笔连续点出几块大块水墨,然后再分细部,顺笔因势,曲折成形。首贵自然,切忌做作,如死蛇僵蚕,欲巧反拙。又须互相贯气,有气才活。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>附:陆俨少高清画树课徒稿</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span>1、松树的画法</b></p> 金钱松四面出针,不要紧聚在一点,成一黑疙瘩,很不好看。 这是枝干,用粗壮的重笔,松针纤细劲挺,以见轻重变化,免于平板 长松针 短松针 <p class="ql-block">顶年青的松树大凡松树到了三十年左右,顶要平了,青年松还要往上长,所以顶不平。</p> <p class="ql-block">自下而上。自上而下。松针下垂。这两种带柔性的但是也要挺。挺不一定是直。</p> 破笔松 罗汉松 此松干甚粗壮,而松针细挺,以见轻重。 此金钱松针每两笔相并,错落作态,南宋人多为之。 此松针劲挺 <p class="ql-block">雪中松树元人有此画法,乃青年松也,故不平顶。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span>2、榆树的画法</b></p> 榆树的点叶画法 <p class="ql-block">朴树的点叶画法这种夹叶,也可染上朱磦或墨赭的颜色。</p> <p class="ql-block"><b>3、椿树画法</b></p> <p class="ql-block">椿树、槐树、胡桃等树画法先画筋后加叶,夹叶也是一样。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span>4、柳树的画法</b></p> 龙爪柳,一名杞柳 垂柳的一种 <p class="ql-block">烟柳,春夏之交有些这样的景象</p> <p class="ql-block">这两种柳树,也有画好柳丝之后,用汁绿画叶子。也有再在汁绿之上再用石绿破。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span>5、树干的画法</b></p> <p class="ql-block">古人说树分四岐。就是四面出枝桠的意思,真的树是左右前后都出枝的,切不可像夹在书本里的植物标本。</p> <p class="ql-block">大凡其势左向者,出笔自上而下,右向者反之,然亦有逆笔出者,故亦不可拘于成法。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>以下各种树干的画法</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b>树干要有结构组织,看去不是平扁,要层层转去。</p> 桦树 、桧、柳杉、枫瘿 <p class="ql-block">松皮皴法不一,而要与松针山石相配合。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span>6、枯树的画法</b></p> 鹿角,椿树一类 蟹爪,是槐树一类 <p class="ql-block">在粗干上生细枝,现实中有此一种树。画枯树,古人未尽其法,要在冬天落叶之后随时随地经心留意,各种树都有它独特的风格,不妨自己创法,越出古人,其他也就这样。</p> <p class="ql-block">楝树</p> 银杏 枣树<br></br> 榆树 <p class="ql-block">白杨,它的枝条向上生长</p> <p class="ql-block">乌桕之类</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span>7、介子点树法</b></p> <p class="ql-block">介字点,在实际树中很多,所以在山水画中用的也较多。介字点中间也不妨夹几个“个”字,不要画得太清楚,但也不要太糊涂。这夹叶点也可设红黄色。</p> <p class="ql-block">这也是介字点的一类,不过加长一点。栗树及麻栎等树的点叶法。初夏树叶新绿,故用石绿染、汁绿勾。</p> <p class="ql-block">胡椒点,每点圆形,象胡椒,点时笔锋不要向一面去,在有意无意之间,也要有攒三聚五的组织法。幼年银杏、乌桕等树的点叶法。这种三角夹叶画法,用在秋景,可用朱磦、赭黄、粉黄等染色,因为这种树到了秋天,都变成红黄色也。</p><p class="ql-block"><b>8、下垂点画法</b></p> 这种画法,大致是杨柳以及其他树叶有下垂倾向的变体画法。下垂点二种,右面的一种画好树干之后,把笔横卧,用侧锋干擦,左面的一种用中锋画。陆俨少教授课徒稿,中国美术学院出版社原价186,优惠价136.5<strong>—— 月雅好书推荐 ——</strong><br></br>以下精选好书,点击图片选购<a data-miniprogram-appid="wx1ca08371b8d3e875" data-miniprogram-nickname="月雅艺术图书" data-miniprogram-path="packages/goods/detail/index?banner_id=g.597932347~GoodsSearch~6~XCdXe2cu&alias=367uajw5pmy1z&alg=0&slg=consumer-search,standardModify,KxO1LCqdQjiNxgE1589113756596,890.893.545_a1c6bc5cb9c14859b71e20c970d12578" data-miniprogram-servicetype="" data-miniprogram-type="image" wah-hotarea="click"> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/9shppUKZxpH4jHudmXyulQ" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有