大唐书法，谁主沉浮？ 文/昝蒙

孺子百家

引子

公元618年农历五月，李渊登基称帝，国号为唐，大唐走上历史舞台。

大唐是诗的国度，是书法的国度……

如果把每一种艺术比作一座高山，每座高山都有好多个高峰，那么大唐艺术便是重山叠嶂，绵绵起伏！

让我们走进书法这座青山，打开书法卷轴，看看是谁拨转了大唐书法，发现大唐书法的“内美”，找出书法史变革的真正动力源。

一

在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰，此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家，真书、草书的影响最甚。

真书的书家大多脱胎于王羲之，但又兼魏晋以来的墨迹与碑帖的双重传统，渐从王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄健、法度森严。

行草书家特别是草书家的风格走向飞动飘逸。

隶篆虽无大发展，但能承秦汉之遗法，形成或严整紧劲或遒劲圆活的信风。

唐代书法可分三个时期，初唐、盛唐、晚唐。这一时代新风格的形式，在初唐时尚处于渐变中，至盛、中唐之际，单是从草书领域中出现了新风，随后真诸体亦别开生面，取得的发展。晚唐书法较少发展。

唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，是指专门培养书法家和书法理论家，是唐代的创举。

书法大变革，大转承，大创新在大唐是大势所趋，承上启下的历史阶段，各书家是本色出演，还是扛鼎秉笔撑起一座座高山！

二

书法史上流行“晋人书法尚韵，唐人尚法，宋人尚意。元人尚态，明清尚趣”的说法，这样的评论总体上是符合书法时代风格的。

初唐时期有欧阳询、褚遂良、虞世南和薛稷四杰被尊为“唐初四大家”，

欧阳询祖父欧阳頠历任使持节、都督衡州诸军事、安南将军、征南大将军等要职。欧阳询的父亲欧阳纥二十岁随父从军，骁勇善战，后任都督交（交，指交州，包括今越南北部和中部、今广东雷州半岛和广西南部，治所在今越南北宁，当时称龙编）、广等十九州诸军事，及广州刺史等职。天嘉中，南朝陈国任命欧阳纥为黄门侍郎、员外散骑常侍。在广州经营十余年，威盖百越。

欧阳询出生在广州。出生的时间不足为奇，出生前后的故事，令人惊诧，其母尚孕，被白猿掳，后被救。

江总随父来到岭南，与欧阳纥相识，正是欧阳纥因为生下欧阳询颇为头痛的时候。

湖南长沙的欧阳纥，堂堂正正五官祥瑞的相貌，生下一个颧骨突出、眼窝深陷、脸部刀削的猴头相的儿子，心里很不痛快。欧阳纥有心想掐死这个孩子，但中年仅得此一子，“白猿”又留下话，便左右为难。正逢江总到来，推杯之际，江总知其难事，愿意收留此孩子。

欧阳询成了江总的义子。江总回朝廷时将欧阳询带回建康一起在京都生活。

欧阳询十二岁时，远在建康的皇帝陈顼听信谗言，疑心欧阳纥有叛心，宣旨命其入京，事泄，决定据今广州起兵反叛，举兵攻衡州。兵败，被擒，被杀。举家上下仅欧阳询一人因在江总家中而漏网，其余悉数被诛。

欧阳询从父亲将他送给江总起，就明白自己的与众不同。当父亲一族遭满门抄斩时，他更清楚自己是朝廷罪犯留下的唯一儿子，能够幸存下来，是养父的功劳。大凡这样身份的孩子，从小就会面临选择，要么为保一线血脉而苟且偷生，要么内心燃烧着不灭的雄心，不愿意碌碌无为地活着！考虑再三，欧阳询选择了文学与书法。

欧阳询在建康五朝帝都里生活了近二十年，陈朝北降，欧阳询随着降臣们一起进入隋朝，开启了人生的新篇章——他遇到了李渊，开始步入上升期。

在李渊的眼里，欧阳询体态瘦削，行走举止耸肩缩首，在宫中寂寂无名，但此人敏悟绝伦、才华横溢。李渊感叹：如此外表丑陋胸有才学的饱学之士，只有杨坚才能用，可见杨坚是位成大业的君主。处处以杨坚为榜样，李渊自然也喜欢上了欧阳询。

隋炀帝大业元年（605），欧阳询任太常博士，正式当上七品官。

唐高祖武德四年（621），李渊授欧阳询为侍中（宰相待遇），这年欧阳询六十四岁。

高祖武德五年（622），欧阳询应诏与他人主持编撰《艺文类聚》。七年书成，欧阳询撰写序言。全书凡一百卷，分四十八部。此书征引古籍达一千四百余种，这些古籍后来大多散佚，多亏《艺文类聚》才保存了大量珍本。

此后，欧阳询被授予给事中（官名，正五品上，为门下省要职，掌侍从规谏）的实职。随着大唐的兴旺，欧阳询历任银青光禄大夫、给事中、太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男，故被称为“欧阳率更”，可谓苦尽甘来。

欧阳询书法风初学王羲之，后来险劲过之，其书以真书为最，似在王派书法中融入北碑的窍拔，字形瘦长，结体于严谨平实中求奇险，于险绝中求平正，左右配合，喜用相背之意，其势外拓。用笔则方圆互用，在横画与弯钩的收笔初尤存隶意。

秦代李斯创立秦代国体的书法篆体，被称为“小篆”，并没以李斯命名。汉代立国家书体为“隶”，只是“吏隶”们的书写体，后称“汉隶”。到了隋唐，欧阳询开创了以姓冠名的字体，“欧体”。

“欧体”起步在隋朝，当时欧阳询任隋朝太常寺内的太常博士，掌管祭祀，常与李渊见面。李渊好文学，两人常谈文学与书法，有时虞世南也会加入。三人共谈，话题常常涉及“楷、行、草”书体。

欧阳询整整花去近三十年的时间来研究每个字的结构，形成了楷书的“欧体”，三十年中，由隋朝入唐以后，“欧体”渐臻佳境。李世民从虞世南那里听说了“欧体”，主动提出要看看，才成全了“欧体”。以一篇书法文章《九成宫醴泉铭》的欧体楷书的登峰造极，让李世民大开眼界的。

人称欧阳询书法“高颜值”，相貌却欠佳，性格也不乏偏激。这么一位“敏悟绝人”的名流才子，颜值却跟不上。史书上说他“貌寝侻”（外形难看）。

曾有外国使者慕名要见欧阳询，唐太宗回复：“彼观其书，固谓形貌魁悟耶”，也就是感慨这些使者看了欧阳询的字，还以为是威武雄壮的大帅哥写的呢！

欧楷是“四大楷书”之首，是唐楷之冠，在唐朝之后的各个朝代逐渐形成了“无欧不点元”的风潮。

意思是在科举考试中，考试的书法中若是没有欧体的特征，是不会中解元、会元、状元的，就算到了明清时期盛行的馆阁体，也是学习欧楷成风，甚至出现了“十楷九欧，无欧不点元”的说法。

《新世说·巧艺》：“ 道光时风尚柔靡， 欧 底 赵 面之字，流行一时。”

“开元通宝”为唐代货币。“开元通宝”由欧阳询题写。

当代日本著名报纸《朝日新闻》的报头题字，系欧阳询的字体。

欧阳询有子欧阳通，亦擅长书法，两人被称为“大小欧”。

欧阳询、虞世南出生在南朝的陈朝，后来又经历了隋朝。等进入唐朝以后，他俩已经满头白发了。

虞世南生性沉静寡欲，执着且向学。历仕陈、隋二代，官拜秘书郎、起居舍人。隋朝灭亡后，被窦建德任命为黄门侍郎。李世民灭窦建德后，引虞世南为秦王府参军、记室参军、弘文馆学士，与房玄龄等共掌文翰，为“十八学士”之一。贞观年间，历任著作郎、秘书少监、秘书监等职，先后封永兴县子、永兴县公，故世称“虞永兴、虞秘监”。他虽容貌怯懦、弱不胜衣，但性情刚烈，直言敢谏，深得李世民敬重，被称为“德行、忠直、博学、文词、书翰”五绝。

贞观十二年（638年），虞世南去世，年八十一。获赠礼部尚书，谥号“文懿” ，配葬昭陵。贞观十七年（643年），绘像凌烟阁。

唐太宗一直视为师长的大书法家虞世南去世了，这让他特别难过：“虞世南死后，再也找不到人谈论书法了！”

虞世南曾提出，如果我们将每个字在篆隶楷行中的笔画定下来，形成规矩，这就好比朝廷制定科举制度一样，多好。李渊立刻赞成，并建议由欧阳询起草奏本，虞世南上呈，自己在杨坚边上敲旁鼓。

虞世南书法得到王羲之的七世孙智永禅师的亲自指点，是唐太宗的书法老师。

如果说欧阳询是唐“法”的奠基人，那么虞世南则是“韵”“意”的首倡者；欧书多北碑气骨，虞书则多南帖风韵；欧书重笔法而影响到中晚唐笔法论的兴盛和书法尚实之风的出现，虞书则重笔意而影响盛唐书道自然观以及写意之风的兴起。

欧阳询与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”

褚遂良要比欧阳询、虞世南小近40岁。他的父亲褚亮与虞世南、欧阳询为好友，他兼学欧、虞等书家的长处。

褚遂良书法，继承二王、欧、虞，而又别开生面。晚年，楷书丰艳流畅，变化多姿，对后代书风影响甚大。

陈亡后褚亮入隋，为东宫学士、太常博士。入唐后为秦王府文学（同教官），贞观元年（627），与虞世南等十八人授弘文馆学士，食有鱼、行有车，馆内轮流值宿，以备咨询军国大事。与虞世南、欧阳询同朝为官，交谊甚好。在褚亮的影响下，褚遂良自然成为欧阳询与虞世南书法事业的忠诚传承者。史载：欧阳询对愿意向他学习书法者，有问必答，唯恐其不懂。

字体清丽刚劲，笔法娴熟老成，在字的结构上，褚遂良改变了欧虞的长形字，创造了看似纤瘦，实则劲秀饱满的字体。以弧形线条居多，笔画纤细而俊秀，即使是复杂的波折转笔，也是一丝不苟，毫无须发的遗憾。

褚遂良秉承了文人书法家的笔法，在书写过程中能把握轻重、灌输力量。

唐太宗大量搜集的王羲之法帖都要由褚遂良鉴别真伪，同时参与整理了内府所藏钟繇、王羲之真迹。可以说褚遂良是见到王羲之真迹最多的初唐楷书大家，他深谙王氏笔法、体势，直接承继晋人风度，形成了自己瘦硬清腴、遒丽绰约书风趋向。

清代人所写的《评书帖》中说：“褚书提笔‘空’，运笔‘灵’。瘦硬清挺，自是绝品。”他愿意展示这种痕迹，一起一伏，一提一按，造成一种明快的韵律。因此，有人说欧阳询是一位“结构大师”，而褚遂良则是一位“线条大师”，他的线条充满生命，体现了一种飞动之美。

苏轼给褚遂良的书法概括了4个字：清远萧散。

褚遂良性格也极为耿直，敢于坚持原则，多次举谏唐太宗，不可远征高丽，而后得到升迁，成了唐代政坛上的重臣。

朝堂更换之际，褚遂良成为托孤之臣，后又上谏李治，不可废黜王皇后，册立武则天为皇后，接连被贬，终在流放中绝望地死去。

褚遂良经历了大起大落，最后客死他乡，但他的正直与忠诚却照亮九州！

　　薛稷的外祖父是魏征，当时收藏了很多虞世南、褚遂良的墨迹，薛稷小时候，在外祖父家看到了虞世南、褚遂良的书法，于是刻苦模仿，尤其是学褚遂良的书法最为逼真。

薛稷出生在虞世南和欧阳询去世之后，他完全失去了面对面传授的机会，但三位大师给后人留下的书法技艺理论书籍，是薛稷取之不尽的养分。

薛稷的书法出自褚氏，但又有所创新，其用笔纤瘦，结字疏通，自成为一家，瘦金书鼻祖，宋徽宗就是从其字体中创造了瘦金书。

陆柬之官至朝散大夫、太子司议郎、崇文侍书学士，唐朝书法家虞世南的外甥，唐朝宰相陆元方的伯父，草圣张旭的外祖父，由此可见，其家以书传承，传世。

陆柬之书法早年学习虞世南，又学欧阳询，晚学"二王"。落笔浑成，耻为飘扬绮靡之风，"故有"晚擅出蓝之誉"，在初唐与欧、褚齐名，以书专家闻名于世，曾为唐太宗李世民称赞。

《文赋》是陆机呕心沥血的代表作，而陆柬之又是陆机的后裔，所以陆柬之是以极其崇敬的心情来写《文赋》的。据说陆柬之年轻时读陆机《文赋》，极为倾心，想亲笔书写一篇，因怕自己书艺不精而"玷辱"前贤名作，始终未敢贸然动笔，直至他晚年书名赫赫时，才动笔了此宿愿。

李世民“以书师虞世南”(《宣和书谱》)，常与虞世南论书，并云：“吾临古人之书，殊不学其形势，唯求其骨力，而形势自生”。

唐太宗书法师承魏晋，《书小史》称其“工隶书、飞白，得二王法，尤善临古帖，殆于逼真。”唐太宗身体力行地倡导书法，促使唐代书法成为我国书法史上辉煌的一页。他亲自为王羲之写传记，不惜重金搜购大王墨迹三千六百纸。

以行书刻碑的首创人物是唐太宗李世民，《温泉铭》便是行书入碑的代表作。

三国时魏国太傅、著名书法家钟繇，他在书法史上首定楷书，是楷书(小楷)的创始人，对汉字的发展有重要贡献，被后世尊为"楷书鼻祖"。

他所作楷书，笔意脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。虽有隶分遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖，对后世影响极大。后来，钟繇先后影响了卫铄，王羲之等。王羲之将小楷书法更加以悉心钻研，尽善尽美，奠立了中国小楷美度标准。

钟繇的第17世孙，就是唐朝钟绍京，字可大，唐代兴国人，与钟繇并称“大钟”“小钟”。 代表作《灵飞经》是著名的小楷法帖之一，被誉为“天下第一小楷”，其字结体俊美，笔意潇洒。

钟绍京生于高宗时期，终于肃宗初年，钟绍京是南来士族，在中宗死后的玄武门政变中因支持玄宗有功而显赫一时，曾官至中书令。钟绍京又与太宗时期的名儒许叔牙孙女许氏(南方士族)结为婚姻。

《旧唐书》卷九十七《钟绍京传》载：“以工书直凤阁，则天时明堂门额、九鼎之铭，及诸宫殿门榜，皆绍京所题…...绍京雅好书画古迹，聚二王及褚遂良书至数十百卷。”(《新唐书》卷一百二十一本传记载略同。)

在美国大都会艺术博物馆中，有一件传为唐代钟绍京的小楷墨迹，堪称其馆藏中国书画中的“镇馆之宝”，被历代书家奉为“天下第一小楷”，代表了唐代小楷的最高成就，那就是唐人《灵飞经》四十三行墨迹。

其书笔法轻灵从容，活泼松秀，带有一丝行书的意味，平易之中瞬息变化；

结体态势舒展优雅，古朴平正又丰润劲练，笔画、墨色之间极富灵动俊逸之气。

三

中唐时期，书法风格彻底摆脱了前朝书法的束缚，尤其是“二王”娟秀清雅书风的影响，而走向雄浑肥厚。

其中楷书最有成就的是颜真卿和中唐的柳公权，两人的书法有“颜筋柳骨”之称；而张旭、怀素则在狂草方面开创了新的境界，两人合称为“张颠怀狂”；此外，李邕的行书、李阳冰的篆书也都在这一时期独领风骚。

颜真卿的书法初学褚遂良，后又得笔法于张旭，还与怀素一起探讨书法。他对二王、褚遂良等书法都进行深入研究，吸取其长处，彻底脱了初唐的风范，创造了新的时代书风。

颜真卿的真书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。这一书风，大气磅礴，多力筋骨，具有盛唐的气象，其书被称为“颜体”。

他的行草书，遒劲有力、真情流露，结构沉着，点画飞扬，在王派之后为行草书开一生面。颜真卿的行书遒劲郁勃，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例，故而被后世誉为“天下第二行书”。

范文澜《中国通史简编》所说：“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王书体的继承人，盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者。”

颜真卿一生书学境界的历练，大略有三。

第一境界：立坚实骨体，求雄媚书风；第二境界：究字内精微，求字外磅礴；第三境界：臻神明变化，与生命烂漫。

有一位大书法家，历经三朝不倒，重要原因就是书法。他因书法屡次升迁，任金紫光禄大夫、上柱国，封河东郡开国公，食邑二千户，后升任工部尚书等要职。这个人叫柳公权。

柳公权是继颜真卿之后又一位唐代书法的集大成者，其书风清劲挺拔、俊秀深厚、自创一格 ，称为“柳体”。柳公权书初学王羲之，后从欧阳询和颜真卿的书法中汲取了丰富的艺术营养，而自立新意、别出一格，柳书重视形式结构，但也兼顾意态，因此显得既结构谨严，又宽博舒展；既遒健伟劲,又妍润清婉。

柳公权书法艺术水准及影响，几乎与颜真卿并肩，后人因此常将“颜柳”并称。

历史上把柳公权与颜真卿、欧阳询、赵孟頫同列为楷书四大家，可见对其书法成就的认同和肯定。

张旭醉酒后的不羁与道家的超脱，对艺术生命自由的不懈追求，使他冲破一切法度理性的束缚，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草。他的狂草看似无序无法，线条与结构的空间伸缩力好像自由多变，不受约束，实际上一招一式无不法度严谨、规矩方正。

僧人怀素将张旭的浪漫主义书风再一次推向新的高潮。怀素的草书如“奔蛇走虺”“骤雨旋风”般的飞动急速，如“轻烟淡古松”“似山开万初峰”的轻捷而雄奇。与张旭的草书一样，怀素的书法虽率意颠逸，千变万化，但并不是毫无章法，而是法度具备。唐代狂草虽“醉”却能做到“醉不失态”；虽“颠”却又“颠不越度”，处处都能体现出书法艺术所必不可少的规矩与法度，“狂而有法、狂不逾矩”，这正是唐代狂草所不可及之处。

人称张旭之狂草为“颠”，而称怀素狂草为“醉”，因此将二人并称为“颠张醉素”。

张旭和怀素草书艺术的崛起，标志着中唐书法真正开始走向兴盛，尤其是他们的狂草所体现出来的是一种纯情任性、奔放自由的风格，最能代表盛唐的气象。

李邕身行书受初唐欧、虞、褚等楷家影响，虽师法二王，并不为囿，以筋骨立形，以神情润色，囊括万珠，裁成一相，尊同朝先贤，向魏碑学泼辣，从北碑摹雄壮，参柳公权、怀素瘦硬圆劲，循唐太宗、孙过庭、杜牧丰润饱满，运笔圆，字形方，方圆互用，犹阴阳互藏。因为圆，就有了圆润、中和、洒脱的韵味；因为方，就有了阳刚、劲健、扬厉的美感。

李邕喊出“似我者俗，学我者死”，坚定地表明自己在书法上的鲜明书法意象，毫不犹豫地与各种流派和大家拉开距离，开宗立派并引领潮流。

也不知自信是还是自大？！敢如此大喊！如果是自信？李邕自信的底气何在？

李邕以阳刚雄健和执拗不驯的艺术格调展示，呈现气节和骨力，尽显北方书体的刚正，展示盛唐的人格气象和精神面貌。

国脉与书脉在胸，成为李邕永不中断的红线，刚健雄厚的高尚人格由此成就。原来如此，他的自信，底气缘于大唐的无以伦比的底蕴和鼎盛国运！

李阳冰初师李斯，后师曹喜、蔡邕，，圆淳瘦劲，“劲利豪爽，风行而集，识者谓之苍颉后身。”被后人称为“李斯之后的千古一人”，改变了“自秦李斯创制小篆，历两汉、魏晋至隋唐，逾越千载，学书者惟真草是攻，而篆学中废”的局面。

盛中唐不但楷、草、行书达到高峰，篆书亦取得辉煌成就而李阳冰独领风骚！

张怀瓘自称：“正、行可比虞（世南）、褚（遂良），草欲独步于数百年间。”由此也可见他对自己的书法技艺是多么自信！

张怀瓘的书学理论成就相比他的书法成就，同样也非常大。他的书学理论有《书断》、《证书药石论》、《书估》、《书议》、《玉堂禁经》、《用笔十法》、《书诀》、《六体论》、《文字论》等大量著作。

他是唐代书法理论的集大成者，中国书法理论的奠基性人物。

孙过庭是一个命运多舛的人，一是出身寒微，二是官运不通，三是英年早逝。但孙过庭一篇《书谱》，既是书论史上的高峰，又是书法传世名作，史称“双绝”。

孙过庭书法用笔的特点，唐吕总说他“丹崖绝壑”可谓一语道出精髓， 他的书法笔势坚劲，能够兼融飘逸与沉着婀娜与刚健的不同艺术特点，做到 质、妍的统一。孙氏的用笔特点是：点画之内给人以丰满圆转，轻重映带， 变化无穷的直观印象。正如他自己所云：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”

他的代表作有自撰书法理论《书谱》及草书《千字文》。《书谱》书风 浓润圆熟，有涡猊游龙之势。此中，他提出了著名的书法观：“古不乖时，今 不同弊”之说。两汉以来论书之作甚多，而此篇文思缜密，言简意赅，于 “执、使转、用”之际，多真知灼见，是中国书学史上一篇划时代的书法论著。

孙过庭书法理论已经由形到质，由点画到寓意，由结构到抒情，走上了更高一级的表达方式，将书法审美与表达提高了一个层次和境界。

四

晚唐书法，正如唐代的国势一样，呈现出衰败萧条的气象。

晚唐书法更加注重对“禅韵”“意趣”等内蕴之美的追求，开启了宋代书法文化艺术审美崇尚意韵的先河。

杨凝式书法主要师法欧阳询、颜真卿和怀素，同时上溯魏晋，并得二王的遗风。在此基础上，他将个人对书法的理解及狂放洒脱的个性融于书法创作之中，从而形成潇洒纵逸、隽丽酣畅的艺术风格，令人耳目一新。

杨凝式在书法史上是承唐启宋的重要人物，“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）都深受其影响。

杨凝式的书法不仅冲击着唐末至五代沉寂的书坛，更为宋代书法的发展提供了艺术的滋养和借鉴。

晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。

五

大唐书法有两条线：一条是唐楷，楷法遒美是唐代人追求的；另一条是表现力极强的狂草，以张旭、怀素等为代表。

各个书派，体态各有特色。在大唐，由楷书开始建立了许多风格样式，创造了各种风格类型的美。高的、矮的、胖的、瘦的、敦厚的、耸立的、肥美的等各种各样的。

魏晋人是最讲究人的风度、精神的，在书法里如何表现风度、神采，就是所谓的“唯观神采，不见字形”。

唐代书法除了看“神”以外，也是把书法比作人看，不过更具体化，人有精神，还有血肉、皮肤、骨骼、筋脉等，还有高矮胖瘦。书法在逐步完善和成熟中，慢慢就会“人化”。唐代就是在书法的高矮胖瘦上大做文章，尤其在字形表现的胖瘦上，有瘦硬的则“书贵瘦硬方通神”；有书体贵肥美的，犹如一个大唐人雍柔华贵。

书法的体态，字的体态。形态是认识文字的根本。

六

大唐书法艺术，直接继承了魏晋六朝的书法传统，是魏晋六朝书法发展的继续。

唐朝书法经初唐、盛中唐、晚唐三个阶段，从欧阳询到杨凝式，书法成就熠熠生辉，开创了一个新的书法时代，并且为后世的书法艺术起到了积极的推动作用。

正如朱关田所说的：“有唐一代书法之盛行，名书家之辈出，可谓远迈魏、晋，后盖宋、元、明、清。

结语

匆匆忙忙，打马走过大唐，感受着瀚墨书风，各种书体的蓬勃态势，彰显大唐雄风，正气，文化自信油然而生！

2022年春