北宋绘画

云朵

其实就我个人来说，我更喜欢魏晋时期到唐代之前的绘画。喜欢更古一点儿的作品，不管是在绢上的绘画还是壁上的画。虽然说宋代这个艺术跟前朝比更加的成熟，不管是技法还是题材呀，方方面面吧，嗯都更加的成熟，但有时候艺术这种东西过于成熟之后呢，也就是烂俗的开始了。

因为有一些所谓的这个半生不熟的这种东西，其实也也很有意思，因为他还没有达到那种非常得心应手，非常娴熟的那种程度，所以说他在做的时候儿，往往有那么一种生劲儿，或者说有那么一种梗劲儿，他往往那种东西出来的呢，更有利，更朴厚，太纯熟的东西呢，精巧可能是精巧，或者是完备，可能是完备。但是呢，因为他有时候他就画的太手溜了，太熟了，也就是太熟了，他反而缺少那么一点生涩的那个感觉，这个有点儿像看西画儿的时候，文艺复兴早期的一些画儿，像弗莱切斯卡、或者是安吉利科、或者是乔托，他们那些画，有时候儿你感觉他画的很用劲儿，他画的很用力，因为他那种技法，包括透视，结构解剖，空间质感地表现，好多东西还不是说很完备，所以说他画的时候呢，他就很用劲儿，他要把自己浑身的这种解数都用出来，都扑到那个画面儿上。等到了文艺复兴或者是文艺复兴后期，或者是再往后，人们在画画儿的时候儿，像透视啊，结构解剖啊，好多这种因素，已经说不叫问题了，不叫事儿了，人们都能很轻易地把它掌握了。所以说手头儿的功夫呢，就很溜了。有时候那种东西呢，就反而显着油腻。当然有一些个大师控制的还是挺好，作为大部分艺术家来说，他就画得很油滑了。比如说大家有时候看卢本斯的作品，当然卢本斯亲笔画的有一些控制的很好，卢本斯作坊里边出来的一些给他做助手的，或者是受他影响的，有的画儿呢，其实就画的有点儿过于这个娴熟、油滑、油腻、城市化这种问题就出现了。

当然啊，这种大艺术家比较好的这种大艺术家，其实他还是会有意识的规避这种过于娴熟，或者是过于城市化，过于油画的这种问题，他还是有意识的会规避这种的。

比如说这幅，也是中国绘画史上，尤其是花鸟画史上的一个名作，也算是大幅，现在在台北博物馆。

这个是黄居采的山雞棘雀图。黄居采是五代时期最知名的花鸟画家，黄筌的第三个儿子。咱们讲北宋绘画，往往都脱不开这个五代。因为五代跟北宋是一个承接关系，像这个黄权跟黄居采，他们都曾经扶持过后数，也就是五代十国那个后数。后来，北宋把灭了后数，他们就归了北宋的宫廷了，成了北宋的宫廷画家。

入了北宋之后，这个黄全年纪比较大了，不久就去世了[流泪]，所以后来这个黄家的这种富丽堂皇的严谨工整的宫廷画法就由他儿子黄居寀传承继承下来。

山蔗棘雀图画面生动，鸟类品种繁多

这幅画里边儿，这个作为主体的这个大鸟儿，它的学名儿叫红嘴蓝鹊。我给大家发了一个真的红嘴蓝鹊，大家可以跟画的做一下比对，其实画的蛮像的。但是你看宋代这个画家，他不管画的有多么像自然物，你也会发现他做了这种主观处理的，比如形态呀、羽毛的次序呀、规则呀，他不像丢乐画野兔画的那么写实。

这个黄居踩他跟他父亲比，他在比如草木啊，石头啊，还有其他的一些事物的描绘上比黄权更全面一些，更厉害一些。为什么呢？因为到北宋的时候，这个山水就比较繁荣了，比较昌盛，所以说这个黄居采他在学黄权也就是皇家这种花鸟儿的画法的同时，也跟同代的艺术家做这种山石的练习。所以说你看他这个虽然是花鸟画，但是画里边出现的一些植物啊，一些草啊，一些荆棘呀，一些石头啊，他描绘的也很完备了。

他的这幅画很写实，你比如说他画里边出现的那种长刺儿的那种叫棘，那种东西呢在北方其实特别常见，像我们老家到处都是。画的非常像! 其实，就是平时老百姓们说的那种酸枣枝，它长那种大长针，长那种小红球球，熟了之后很甜，画的非常像。

上面发的图有一张是宋徽宗赵佶给山鹧棘雀图提的字。在宋代有好多很好的画作，上面都有宋徽宗的亲笔题名，用他这种典型的瘦金体。

这个也成为后人鉴赏北宋绘画真假的凭据。因为北宋好多艺术家，还没有落款的习惯，所以说，宋徽宗的这种题签很能说明问题。也就是说，如果你能鉴定出宋徽宗这个题签是真迹，而且跟这个画儿是一体的，那么基本上这个作品就能推断出来它是画家的真迹了。

宋徽宗这个人，他在治国方面有点儿懈怠。但他对绘画都亲力亲为，非常的严肃认真。

这幅据传是黄居彩的梨花春艳图

这个真伪有一定的争议，但从这个整体风格来说还是他们皇家的风格。

我们看他这个燕子呢，画的很生动，比这个真燕子呢，从他这种头啊，身体呀，包括这个尾巴方面呢，他也做了适当的这个强调跟夸张。

大家可以看，这个时期的花鸟画家观察生活非常仔细，画的这个梨花很写实，很像，也非常生动。

包括他这种只干的这种勾了，像这种高手画这种东西啊，你看他把这个毛笔运用的还是运用的还是挺神的，因为毛笔呢，它不像油画儿笔，它在塑造的时候，它有颜色本身的那种材质啊，他靠体积怎么着的来塑造，也能画的超级写实，但是毛笔这种呢，因为他就基本上就是站着茉，蘸着抹，然后勾了，勾了完了呢，然后把毛笔稍微卧倒一点儿啊。或者是用不同的技法呀，把它存擦，把它擦一下，然后他靠这种笔痕来形成对这种自然物的这种描写，达到一种比较写实的一种视觉质感，所以说在这个毛笔运用的时候呢。

他就需要你有一定的掌控能力，比如说你勾线的时候，线的这种力度啊，这种弹性啊，还有你擦的时候，擦的时候，当然也不是说乱擦，他跟油画儿比那种擦恶不大一样，这种擦的时候，他也要讲究擦地这种层次还有这种力度啊，他不是说拿毛笔跟跟墩布似的，那么来回蹭，它不是那个，它也它其实也是一种用笔，他可能跟勾这个轮廓的时候儿比较来说呢。勾轮廓可能是中锋要多一点，也就是说笔道儿比较圆进，把笔垂直一点就是中锋要多，这个擦或者是村的时候呢，可能是侧风多侧风，其实它也是一种线条的一种形态，按中国人来说，它也是一种形态，嗯，它不是，不是说乱乱蹭。

所以说你看他这种梨树的这种树干，树干的这种用毛笔勾勒跟村擦，然后再再照一点儿颜色啊，他这种表现出来之后，他这种质感也很好，也很强。