（乱涂乱画有感）中国画上色难，“难于上青天”！

半道红

网络下载图片 网络下载图片 网络下载图片 网络下载图片 （乱涂乱画有感）中国画上色难，“难于上青天”！ 往往有些山水画（这里只举例山水画，其实花鸟花也同理），墨稿起草得很不错的，但一上色就俗气了，就是人们常说的“乡”了，甚至由于着色没有上好，把画面的气氛和组织结构破坏和分割了，画面“碎了”“花了”，甚至意境都改变了，达不到原初预想的效果。 这是什么原因造成的呢？又用什么办法去避免和克服它呢？本人尝试去分析和解剖这一问题，这也是自己曾遇到过的问题，也是日常在网络上经常看到的一些色彩搞坏了的画，触动了自己视觉后的所感所思吧。试图主要从以下三个方面来分析： 一是中国画历史传承下来的固有缺陷。中国画在色彩的表现上一直存在着短板，古人对色彩没有经历过系统的科学分析和研究，特别是没有现代西方绘画的色彩学的研究。“随类赋彩”也只是事物是什么颜色也就着什么色，就是西方画论中的“固有色”，没有光、气、透视等影响下的事物色彩的变化因素去考虑，由于中国习惯用毛笔绘画，讲究线条，形成了东方艺术特有思维模式和审美观念。古人对色彩是不太敏感的，是有点随心和磨糊的感觉。但中国画讲究用笔的线质、墨色、施水及积墨在一定程度上弥补了这一缺陷，并且用色必加墨“去火”。但在施色上的硬伤始终是存在的。所以中国古人更多用水墨画和“淺降山水画”来避免着色的困难，（淺降山水画是施很淡的赭石和花青等色，是一个比较好控制上色难的方法）。还有就是装饰性的工笔青绿山水画（小青绿，现在发展了大青绿和写意、泼彩青绿山水画和重彩山水画，包括金碧山水），灯煌壁画是中国历史上的宝贵文化艺术遗产，有极其丰富的色彩表现形色，后来也影响了庙堂佛像的色彩搭配。但和现代的西方色彩学还是有本质上的区别和审美价值观的不同，着色还是停留在“固有色”上的。 二是中西艺术文化结合的混乱。也就是说对中西文化的嫁接没有做好，有些乱套了。西不西，中不中的，表现在色彩上也是混乱的。有些画没有找到恰当的接合处，给人的感觉就不舒服了。当然“百花齐放”，艺术是开放和包容的，允许有个性和创造，在这一演变的过程中必将存在有这有那的问题，每人的审美和艺术观也有差异，中国画从徐悲鸿开始一直在努力寻找突破口和创新、发展中，出现形形色色的状态和面貌也是不可避免的。 三是审美和色彩基础知识的缺乏造成对画的伤害。有些画是缺乏最基础的审美意识和色彩学的基础知识造成的，这些本应该是可以避免的，也是可以改变的，并得到逐步的提高。 途经有三条： 一是继续拿中国传统的审美观来避免色彩的困扰。用“墨分五色”，“谢赫六法”或者用历代中国文人画大师留下来的画论和审美观念来画，如黄宾虹的“五笔七墨法”，“色不碍墨，墨不碍色”等来指导我们的艺术观和色彩搭配。一般用水墨画、浅降山水画、青绿山水画等都不会出大的色彩问题。用一个色调（一个调子）上色也能保持统一性和观赏性。如“红画”、“绿画”等。黄宾虹是运用了西方色彩比较成功的案例。 二是学习西画，掌握色彩学，使画面协调起来。主要概念是色相、色度、明度、纯度，对比色（补色）、调和色、过渡色、渐变色等概念，并掌握和运用到实际绘画中去，就可减少色彩上的问题。主要是对比色（补色）的使用上一定要注意上色量的控制！如红、黄、蓝是三元色，黄加蓝就是绿色，而绿色的补色就是红色（红黄蓝中缺少的色就是补色），而补色的块面一定要用的少，一多就“乡”了。不用补色画面不出彩，对比色不强烈，画面太平，但使用补色多了一定“乡”了，俗了，难看死了。如乡姑大红衣服配绿裤子一样俗气。如果是城里姑娘穿了绿裙子会配白色衬衫，但可以考虑搭配一条红色丝带围巾，就非常协调。用了红色（补色），但是少量的。同理山水画中用了墨青色（花青加墨）的补色是暖色，如赭石等，但一定要注意不要乱加了。因为赭石也是偏暖色的，而墨青是偏冷色，二者也是一冷一暖，补色关系。在画山水画时二者不可以平均施色。有二种选择：一是偏暖，多用赭石，少量加花青。二是多用花青色，少量加赭石。一个是画面偏暖，一个是画面偏冷，但都协调。不可平均使用二种色，这样色彩没有倾向性，画面容易花了。（暖色的色彩包括红色系例，如大红、降红、朱砂、紫色、赭石等。）好多人凭感觉在画，没有基本的色彩理论作基础，画十张有可能九张会失败的，并且犯的还是同一类毛病，甚至还不知道失败的原因。好多人画了好多年，画面色彩不协调，“花”了，“乡”了，都不知道是什么原因。中国民间对色彩的一句流行语：“红靠黄，亮晃晃。要想精，加点青。青间紫，不如死”。“红要红得鲜，绿要绿得娇......”可见中国古人对色彩也是很重视的。也积累了一定的经验和教训。还有就是用好“过渡色”，是在对比色中起到过渡的作用，如“桥梁”一般，使色彩的“对比色”显得协调起来。那什么是“过渡色”，就是把二个“对比色”混合起来的色彩，就是“过渡色”。它充当了“中间人”角色，使矛盾的“对比色”不直接发生冲突……。过渡色也是一个物体的颜色从明到暗，或由深转浅，或是从一个色彩缓慢过渡到另一个色彩。同样的物体如果在暖色阳光照射下，物体就会破统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中，如山水画是朝阳还是夕阳，对山坡对树林会产生色彩的变化。还有配色的同一性和近似性原则，无论多少个颜色相配，在色相、明度、纯度这三个要素中，只要给予它们同一性质，只要赋予这些颜色同一个要素，马上就可以得到协调的效果。还有用好渐变的效果。是指从一种颜色变化到另一种颜色，比如一个元素的背景从左到右由浅红色变化为深红色；过渡是指元素从一种状态变化到另一种状态时中间产生的变化过程，比如山头到山脚的色彩变化，或者在接近云雾和远近山峦的深浅的颜色变化，这就是过渡。一种颜色从淡到深也是渐变。这样色彩过渡比较自然、和谐。视觉就比较舒服。一幅画在一个调子或者一个气氛下色彩是和谐的，是统一的，是能很好地为画面服务的，也是能更好地突出主题和强化画面语言的，做到这样，就完全可以避免画面出现的“乡”和“俗”了。其实画面色彩的“俗”就是色彩的不搭，太“跳”，太刺“眼”。画面色彩搭配协调和谐了，就入眼了，舒服了，让人感受画的美，能更好地传导主题的意境，让人产生思考，并引发关注和共鸣，这就是艺术的魅力和追求。 三是师化自然，向大自然要造型，也向大自然要色彩，理论联系实际，在写生和观察大自然中不断感悟，不断学习，不断创新，不断提高，并完善和发展。 （个人观点，仅供参考。并批评、指正） 本人涂鸦之作 本人涂鸦之作 本人涂鸦之作 本人涂鸦之作 本人涂鸦之作 本人涂鸦之作 本人涂鸦之作 本人涂鸦之作 本人涂鸦之作 本人涂鸦之作 谢谢各位关注，望多多批评、指正。