古诗意境鉴赏漫谈（二）

行人

　　运用想象，体察意境，是鉴赏古典诗歌的主要方法之一，这是由诗歌创作的艺术规律决定的。作者在积累生活的基础上，通过艺术想象进行加工、提炼、创造，才形成情景合一的艺术形象。诗人通过想象来构思形象，又在想象中把自己的感情全部渗透到他们创作的全过程。康德说过：“审美意象就是由想象力所形成的那种表象。”诗人通过对客观具体生动的形象的提炼、加工和典型化，实现审美主体和客体的交融，创造出意境。诗人郑板桥画竹，便有“眼中之竹，胸中之竹、手中之竹”的说法，形象地说明了画家通过想象在创作中组合表象、形成意象的过程。诗人在构思意境时，或者把现实中的形象再现出来，如描绘名山大川的景象，激起表象记忆的再现，重新唤起对名山大川的神往；或者超越自己的感性形象，经过分解与联想，创造出崭新的艺术形象，如李白笔下的“洞天仙景 ” 就是通过艺术创造虚幻而成的“理想世界”。艺术的创造与艺术的审美在形象思维上是完全可以沟通的，尽管作者和读者的时代、生活、阅历、境遇、思想不相同。因此运用艺术想象创造的意境必须运用想象去体察。

　　想象既是艺术的创造活动，又是艺术的欣赏活动。想象是在审美感受中的一种最常见的心理现象。而作为艺术欣赏活动中的想象往往伴随着爱或憎等等情感，并与情感相互作用着。杜甫“瓢弃樽无渌，炉存火似红”（《对雪》）的名句描绘出这样的意境：瓢里没有酒暂且不说，分明没有火而觉得炉中似乎有火。这不只是一种幻觉，读者必须要认真引导自已，运用想象，去体察此诗意境蕴含的内容：诗人的贫困情绪和孤独的感觉，原来是作者的情结所致。运用想象去体察意境实在是一件很不容易的事情，作为鉴赏的主体——读者与被鉴赏者的客体——作者、作品有着极大的差异。鉴赏者要尽可能地比较充分地了解诗词背景、作者生平等信息材料，大胆运用已储存的原有知识，联系材料语境、主旨、手法等等去感知体味。应该要探求规律，选好突破口，张开想象的翅膀，翱翔在作品呈现的意境中，也便会觉得想象的空间不光让自己接触了作者，与他的心境相契合，也给自己创造了审美天地。

　　中国古代诗歌的许多作品具有含蓄的特点。含蓄就是把诗歌的主旨包含在形象里，来婉转表达作者的情感。古人认为：“诗贵有含不尽之意，尤以不著意见声色故事议论者为最上 ”(《围炉诗画》）。李商隐有《楚吟》：“山上离宫宫上楼，楼前宫畔暮江流。楚天长短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁”，抒写的是楚人的感情。“楚天长短黄昏雨”，不论日长日短只讲神女的事，暗指楚玉只是追求声色享乐，不再接近贤人，所以宋玉无愁也自愁了。作者借楚王来指唐王，用意借后两句来透露。意境中的含蓄，使人感到“言有尽而意无穷”，“意在言外，使人思而得之”。意境中的含蓄能唤起欣赏者的想象，诗歌作者在构设意境的时候给读者留下了想象的余地，这是运用想象去体察意境的另一个原因。读者可以根据意境形象提供的条件，运用想象去掌握形象内容。韩翊有《寒食》之诗指出皇帝宠爱太监，造成太监专权，终于亡国，其“轻烟散入五侯家”句充满了讽刺，这说明诗人通过深刻的观察和体验，抓住了景物中那些能唤起特定情感的特征，就调动了读者的想象，发挥出意境的感人力量。因为含蓄，要懂得诗意，就必须懂得诗中的语言和典故，了解诗中所写的故事背景。