只此重彩霞满天

子硕

——记著名画家、传统文化传承人赵玉凤

画家赵玉凤访谈



那年春天，社区成立了摄影班，开班仪式上永安老师像得了喜事，笑逐颜开地特别介绍说:感恩遇见。今天我们班里来了一名全国著名画家，以后凡摄影构图和色彩对比的事，她可以告诉我们怎样做才为艺术。此刻，掌声响起；此刻，气氛温暖；此刻，画家站起。



她，缓缓转身面向大家，粉桃在脸颊浅浅绽放，洋溢着春天的美和暖，与掌声契合，在空间散开，然后锦上添花鞠躬致谢，把美丽、和善、炽爱传递给了所有的人；她，低头、昂头一个瞬间，甩开额前的一缕长发，青丝依然，垂至肩际，气质里散发着艺术的浪漫和儒者的风骨，近视镜下眼眶里含着几分热泪，好像在她的画里看到过。



自然，她与我们结成了同学关系，加入了社区摄影微信群，再后来，她的聊天渐渐转换为山高水长，风轻云淡，花鸟鱼虫，精神建设的大美在朋友圈里漫漫流淌，如“细雨落入初春的清晨，悄悄唤醒枝芽”，艺术之花在我们的眼前绽放，绚丽得——不得不让我告诉世界。

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上世纪的文化大革命，推陈出新，把传统文化作为牛鬼蛇神统统横扫的荡然无存，唯有脱离人间烟火的八个样板戏，像八爪蟹一样横行天下。80年代的改革开放突然一个急停、急转，果断止损，压抑的人们都想发出自己的声音，为理想而生，为信仰而奔走，文化迎来了“百家争鸣” 的多元春天。



近十年来，随着中国梦的盛大展开，丝绸之路的尘沙再度扬起，庙堂之上深深地意识到传统文化蕴藏着中国梦的深厚底色和精神基因，于是，纷纷再度弘扬孔孟思想；纷纷再度仰望飞檐翘角和重彩壁画。



这个巨变是赵玉风饱有的期待。当孔子塑像站立在国家博物馆，当社会把人们目光再度转向传统文化的时候，多数经过“文革”的人精神上是陌生的。但是，早有一位工笔重彩大师以夸父追日的精神，秉持数十年如一日的恒心，始终勤勤恳恳，孜孜不倦地在续写和创新着传统文化。

拉起那些倒下的岁月

扶起那些打晃的思想

擦亮那些蒙尘的壁画

重塑那些退色的彩墙

——她就是画家赵玉凤



《人民日报》记者史峰专访赵玉凤之后，撰文《色墨交融，情景生辉》，既通盘溢美，赞誉有加，又客观详实，严丝合缝:

丹青如海，上古时铁粉岩画，续浓彩之风发扬光大成重彩，后与工笔联成，两相互惠，开始了工笔重彩辉煌的历史。工笔重彩本为国粹，但是因技法精繁，构制不易，时至今日，已现衰微。赵玉凤以续传统为主动，以弘扬国粹为大任，历经数十年传续工笔重彩大技不止，承上启下，重现依旧彩之技，再续新彩之功的文化新气象，成为现代工笔重彩画的核心人物，引领国粹走向新潮，建功于文化复兴，可谓功勋卓著。

壁画敦煌风古，花鸟青绿金碧，皆以工笔重彩，各得辉耀，赵玉凤用自己的努力，保留了一个时代绘画火种，她的工笔重彩是功绩也是传续，在国运大兴艺术大盛的新时代，她笔墨里的火红与热烈，重新开启了喜闻乐见的时代审美路径，重彩不失，赵师有功。



史峰以极简笔墨，清晰线条，再续浓墨重彩，精准地从结构、色彩和意境，勾勒出了赵玉凤作品的飘渺柔美和不朽功绩。其实，每个成功者都是矢志不移的奋斗者。当我问及赵玉凤老师时，她以一个画家的习惯和高度写实、写真的态度，深沉转头回眸，精准地捕捉到昨天的情景。惟妙惟肖，徐徐展开，生动的画面迎面而来:

我于1938年降生在山西古县。山西古建筑国保级文物约占全国的三分之一，感谢苍天赐我于深厚的古文化福地滋养，这也可能是天降斯人于此的含义吧?我一直努力感恩。

我从小就酷爱绘画，那个年代家里没有小人书，只有跑到寺庙里看壁画，直愣愣地一看就是半日，常常是人回到了家里，魂还留在那里；或者是在别人家玩的时候，看到炕围上的壁画，就会暗暗地用指头反复临摹；小时过年，家家户户都要揭下旧年画，换上几幅崭新的年画贴在墙上。我问大人为什么年年更新？他们就给我讲王安石的《元日》，“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”贴年画既是一种家庭装饰，更是一种除旧、更新、添喜的民间风俗，寄托着对新的一年祈盼。从此，我在年画里知道和感觉到了华夏厚重的历史和精彩的文化，立志要作一名画家，把那些有风俗、有民情、有礼仪、有敬畏和给人希望的画，亲手画出来贴在墙上。



山西古建众多，部分壁画沿袭了唐代诗人、画家王维的风格。赵玉凤从小受此影响，在日后的创作过程中日臻完善，形成精巧构图和抽象思维的风格，后期的作品常常带有一种形而上的文学飘逸。



从小对绘画艺术的热爱，奠定了赵玉凤的天赋，加之青春的立志、欲望、追求和蓬勃的力量，终于考入山西艺术学院美术系，为雏凤飞翔，插翅丰羽提供了生长的条件。1962年赵玉凤美院毕业以后，在继续学习绘画知识基础上，又借助家乡山西得天独厚的古建壁画，赴各寺庙反复观察、临摹、研究，努力沟通、连接、续写古今文化是她一生至爱。



赵玉凤的命运和艺术道路充满荆棘。小时候到处都是战乱、伤痛，血流成川，尸横遍野，漫无边际的延续着，只能在逃亡、躲避中期待。战争终于结束了！但厄运并没有止步，饥饿、贫穷、苦难，仍然漫无边际的延续着。“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身…… ”既是一种磨难，更是一种八卦炉式的锤炼。生活不济而不止，反又跌入到阶级斗争为纲的深渊，此刻此刻，传统文化只剩下一襟晚照。苦难练就了她的性格。性格决定命运，赵玉凤的命运一早就由她的天性注定了。



赵玉凤不甘心时间空空流逝，不甘心让艺术荒废，她时常只身潜藏在芮城永乐宫里，偷偷的临摹壁画。那时的寺庙常年关闭，她就地上铺一些干草，困了、累了席地而睡，臭虫、跳蚤、蚊子咬的她身上扁疙瘩一摞一摞。数月回到古县老家，母亲抚摸着这满身的疙瘩，心疼地说:“闺女啊！画画又担惊受怕又受罪，咱不去画画了！”她风趣幽默地笑着安慰道:“娘，你闺女啊，就是那个赵财神，看看，这全身都是一摞一摞的古币 ，你就偷着乐吧！”这种洒脱、豁达、乐观的天性，使她成为跨越时空摘取古代艺术星辰的人。



北京全国政治文化中心，这里知识精英云集，文化资源十分深厚。赵玉凤移居北京以后，如饥似渴地吸取知识，她参加了蒋彩平等著名画家的艺术培训班，又学无止境地访名师、拜名家、交名友，拓展了艺术视野，融入了行业圈内。后来她又“近圣人之居”，家搬到了最具绘画气息的北京798艺术中心附近，这里一片静好，充满想想，最具活力。北京的环境营造了她，她也给了中国画深深的回报。



1986年赴甘肃敦煌艺术考察；1989年至1992年，由国家文物局组织，赴芮城永乐宫壁画研究所长期进行大规模、高标准、高质量的复制临摹。除此之外，赵玉凤还自行从北京出发，背着沉重的行囊，带着无人照料的儿子，赴永乐宫进行临摹、研究。



那时的火车速度很慢，离开北京已经有八、九个小时了，临汾地界内的汾河河岸线还看不到踪影。火车上人满为患，拥挤不堪，通道里的站客想蹲会儿都很困难，她与儿子只能共挤在一个座位上。虽然说很苦很累，但是为了心中的那份爱，她是可以忍受的，也是乐意的。火车进入临汾地界，她打开车窗，仰望远处的山川，俯视近处的田野，吹着家乡的柔风，伴随着火车“咯噔咯噔”的节奏，一首《乡恋》从心底由衷而发“你的身影，你的歌声，永远印在，我的心中。昨天虽已模糊，今天还你清晰，我怎能忘记，创作者的深情……”



我听着赵老师的故事，忍不住想插入一段周国平的话作为旁白: “如果哪一天我只是埋头于人生中的种种事务，不再有兴致扒在车窗旁看沿途的风光，倾听内心的音乐，那时候我就真正老了俗了，那样便辜负了人生这一趟美好的旅行。”



——为了艺术悬梁刺股般执着。永乐宫大殿内光线暗淡，视觉效果差，赵玉凤架起梯子爬上高处，轻轻拂去尘埃，仔仔细细地观察着每笔线条，每块色彩，以及细微表情，深厚魂韵。这些高张的、华彩的、器宇轩昂的形象都一一刻在脑海里。为了防止过于专注而忘我，或着疲倦打盹掉下来，她用绳子一头系在宫殿的檩条上，另一头系在自己腰上。



——为了艺术发扬钉子般精神。寺庙壁画不同于风景画，每一幅画都有自己独特故事和典故来源，不了解其深刻内涵就只能是照猫画虎。赵玉凤研究、临摹的过程，就是不断地穿梭往返于古文化之中，就像拿一颗颗钉子，从背后小心翼翼的钉进来，然后又不断的劈开、劈开、再劈开……查看钉子的基点是否准确。她说，人文思想，古今共通，当以特有的细致，揭开古人的面纱时，智慧之光突然照进心里，你与历史碰撞以后，就会以深刻的感悟、理解把精神的遗产续写出来。此刻，她把她的艺术留给了山河，让山河永放异彩。



——为了艺术逆流而上探根源。重彩画的颜料来源于大自然，是由天然矿石研磨制成，色质稳定，色彩沉着，经久不变，十分珍贵。如今，使用天然矿物颜料的画家已是凤毛麟角，其重要原因是矿颜料相互不能自由调和，覆盖性强，影响到色彩的渐变过度和相互融合的多姿多彩。为了遏制重彩画的陨灭，赵玉凤以最大努力，积极续写这门古老艺术，开创性地补救着中国壁画的断层、漂浮和融化。她是当今中国重彩画领域中很少有的，一直在沿用矿物颜料的画家，这是对中国遗留艺术的续写和保护，也是只身为中国遗留艺术存续艰难跋涉的前行者。



——为了艺术超然自我而物化。赵玉凤临摹时常常席地而坐，一纸铺地，一碗凉水，一块干粮，一画就是七八个小时。永乐宫的门白天一年四季敞开着，冬天也是如此。1990年的冬天，北风呼啸，大雪飘飘，连下了三天未停，大地一片苍茫，“千山鸟飞绝”。她仍如磐石，席地临摹。雪花从门外纷纷飘进，落在她的身上，已经成了雪人，也全然不知。一位香客凝视良久、良久，泪水潸然，双手合十，向着赵玉凤拜了三拜，默默念道:“神仙啊！神仙！”



——为了艺术家庭事业一肩挑。人生的世界不仅仅是一面，赵玉凤的家庭负担很沉重，老母卧床10年，刚送走她，几年后丈夫又在轮椅上一坐就是20年。生活至上，还是把艺术放弃吧?她一次次地叩问自己，但又一次次“朝行青泥上，暮在青泥中”。某年，她跨入山河，回到故乡，站在家乡的土地上，雾气蒙蒙，细雨绵绵，河水从山里流来……脑海里一次又一次搭着山与水的具象——山与水的共处，山与水的依恋。她思来想去：命运莫大于眷顾，苍天赏赐我艺术慧根，不能因为悲悯生活、悲悯自己而放弃。我的理想，理想的我，要让“艺术与现实”共生共存。



赵玉凤透过敦煌和永乐宫壁画，以画家特有的细微和敏感，在浓墨，勾勒；淡墨，烘托；重彩，渲染技法里，去寻找它们的内在灵魂。她说，我第一次去敦煌临摹时，看到那些美到极致的壁画，像抬头看见了满天彩霞，千姿百态的造型，千姿百态的神韵……激动地一遍又一遍狂喊：“我来了！我看到了！”想一口气“读万卷书”，想“语不惊人死不休”。我在实地观察的基础上，还遵从自己的原则，把素描作为一切造型艺术的基础和认识。晚上对着素描细细思考挖掘，去寻找创作路径，开辟创作空间。



绘画是赵玉凤事业的全部，绘画是赵玉凤生命的营养，绘画是赵玉凤精神的脊梁，她把自己交给了绘画。由于学习摄影外出拍摄比较占用时间，她只好放弃了摄影学习，义无反顾地回到自己的绘画时光里，守护着那份孤独和苦涩，让孤独沉浸在岁月里，与壁画、与山水、与花草为伴。她用她的孤独吸收和消化着古人和前人的道德、情操、智慧和艺术，从中剔出所需，然后再幻化出自己的“蝶翅”，或者叫做析出自己鲜活的感觉来，一点一点赋予自己的魂魄，在形之上翩翩起舞。



这是一个由蛹成蝶的过程是漫长的，需要几十年的修炼，需要矢志不移的坚持，赵玉凤正是经历了这样的修炼和坚持过程，才把自己的心灵感悟与自然景物融为一体，铸就了神与物化。

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中国文化博大精深，在悠久的历史长河中形成的技、艺、术、法、道，两千多年来，一直深深影响着人们的生活、事业等方面。易经系辞说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”



赵玉凤对传承、续写中国文化有着深刻的理解和准确的把握。她说，传承和续写中国优秀传统文化必须抱守原基础，我常常在这个基础之上去构思。我的绘画就是以历史和现实为基点，让生活跟艺术之间相依相存。那怕是抽象思维创作，内心仍在这个逻辑里，仍是基于历史和现实的客观。尽管我现在的作品突出抽象思维，但是着力点还是形之上的灵魂，这一直都是我探索和实践的途径。生命的意义是什么？这是我最重要的思考。仔细观察历史的细节，认真品读当时的文化，考虑透彻了，果断落笔，一条条线条便成了通道，通向艺术与哲学的彼岸。



赵玉凤的工笔重彩画，通过对艺术的开拓和反思，唤醒了非常强烈的个性意识，用形式美去冲破更多的束缚，携带传统绘画的精髓，扬起走向现代主义的时尚风帆，无论是笔还是彩，都充满形而上的色彩。



《水星之梦.蓝色经典》若隐若现的蓝色光斑如飘渺的云团，一条条粗壮有力的蓝色横线如河流流淌。赵玉凤说:“这种粗犷的线条构图现在几乎消失了。”水星体态丰盈，大富大贵；服饰雍容华丽，柔滑似水；头饰形态似云、繁花似锦。头饰服饰，珠光宝气，造型各异，在疏密、浓淡、闪亮之间变化，演化升腾出红色霞蔚，弥漫着诗一般的浪漫。赵玉凤说，古人对神仙的创作极其讲究，极其复杂，极其刻苦，极致于现在的芯片。芮城永乐宫虽建于元代，但沿袭了唐代艺术。唐代经济和文化的蓬勃，创造了一个辉煌艺术时代，形成了丰满的独特艺术风格。这幅水星图无疑连接着唐文化的源头，复活了那个时代，是艺术和梦想融合。



赵玉凤的作品，饱含着丰富的中国艺术元素和文化精髓，深刻在画幅之内，又活跃在每个品画人的思想里面。她说，创作中国画应当对自己所绘的场景和人物有深入的认知，然后再以含蓄的、间接的方式表现出来，如同诗人创作诗歌一样。绘画不仅仅只是一种技巧，它蕴含着一个人的文化修养，画家绝非匠人，他需要建设自己的精神家园。她就是这样在线条与色彩的海洋里遨游。我认为，解读中国传统绘画，从了解赵玉凤的绘画开始是最直接和最有效的途径。因为了解一个人的作品，远比了解一个时代更简单。



壁画最早起源于寺庙，基本上都是采用青绿庄重的色彩。后来由寺庙主导下的壁画逐渐外延到其他建筑物和绘画，如北宋画家王希孟创作的绢本设色画《千里江山图》就是只此青绿。宋代皇帝赵佶说：“青绿两色是苍天所赐。”青绿在历史流淌的河流里成为了一种主导流行色，它流淌到了李清照的词里“知否，知否，应是绿肥红瘦。”



红色，因为跳跃、活力，所以很耀眼，常常打破沉稳庄重。赵玉凤在续写传统文化上，融入西方油画元素和技法，让庄重的中国画多了一抹亮丽。在她的画里红色犹如“山青花欲燃”，其美如火如霞，若被李清照窥察，一定会赞扬 “只此青绿红未瘦，反倒盈盈无边际”。绘画不仅仅是艺术，更是一个时代留给最直接的印记。当代，中国强烈彰显着红色的风彩，处处红色迷眼。赵玉凤经术致用，跟着时代的步伐，以浓墨重彩，苍劲有力，超妙入神的技法，让一抹中国红充满阳光和春天大地的色彩。



赵玉凤的作品形神俱佳，相得益彰，源于“艺”与“道”的超妙融合。八十多岁的老者一杯又一杯地给我倒茶续水，我虽坐立不安，但又安之若素，专心致志地听着她的杏坛授课。她拿着一张张绘画绘声绘色地给我讲解:绘画创作，深深凝结着智慧和精神的经典，宋代皇帝赵佶在书法绘画等艺术领域天赋非凡，他的《芙蓉锦鸡图》、《池塘秋晚图》等都绝对的是传世经典名作。一次，他给画院考生出题《踏花归去马蹄香》，要求考生充分表现出“艺”、“道”之间的关联。“艺”是技巧，“道”是意境，它们关系就好比飞机起飞，起飞前的奔跑与飞翔是有机的一体……



史峰说，赵玉凤精准地捕捉到了“艺道”的特征。赵玉凤因为有非常专业院校习艺术经历，所以她的工笔重彩既不缺乏传统的深厚学养，又较明清及其明清以前的传统画多了西画造型的技法新成，对时代与新生活有更加到位更加敏锐的构画能力，作品有达芬奇的构图实践，以叠错的形式表现立体，又以立体的积压回归于平面，奇幻的视角，成就了工笔重彩画奇妙的意境，这是技法的突法，也是对大众审美需求有更深刻心理把握的艺道水准。



道是整体，也是部分，更是抽象。赵玉凤的艺术创作没有陷入虚无，她从细微着著，经年累月住在敦煌和永乐宫，一丝不苟地认真观察、发现、研究传统艺术的细微末节，去透视“一花一世界，一叶一菩提”的大千规律、秘密与全部。她的道是从有形到无形，再从无形到有形。



岁月像一把摧毁青春的神刀，把敦煌部分壁画剥离的支离破碎，面目全非。赵玉凤的笔如针缝补着古人的外套，赵玉凤的笔如注颜术修复满脸伤痕。她一笔一划，细致入微，既沿袭传统，也融入创意，她们的表情在一点一滴绽放，她们的生命在一点一滴复活，她们又开始弹起了琵琶，她们又舞动起飘带……笔墨淋漓潇洒，给画坛带来了新鲜、有力、唯美的气息，这是意味深长的流光溢彩。当你望着这一幅幅栩栩如生的图画，它那里还是一画呢？这是壁上的画，也是她心中的景。



老子说：“有道无术，术尚可求也。有术无道，而止于术。”在悟道、求术过程中，赵玉凤始终抱着大道之行在于德。1990年深秋的一天，冷雾弥漫，凉冷沁骨，永乐宫内一位骨瘦如柴，衣衫褴褛，头发蓬乱的女人跪地不起，宫殿里的朋友向赵玉凤讲述了女人的极其不幸。她一夜没睡，翻来覆去，一直在思考:寺庙壁画的故事很重要，形成了宗教精神的根骨，传达着一种清晰的思想信息——提高人性，摒弃兽性。续写、传承宗教文化不是闲情雅致，而是维持大道在人，我赵玉凤就要作这样的人。



第二天，赵玉凤拿出所有的钱，又借了一部分，捐给了那个女人。一年以后再来永乐宫时，听说那个女人已经过世了。从此，绘画和生命紧紧联系在一起，在以后的创作中超越一己之穷达，把忧家忧己，和忧国忧民融为了一体。



某年，她在敦煌临摹天女散花时，画着画着，又想起了那个女人，灵感推动着她把“天女散花”画成了“天女散金”。家国情怀和人文思想成为她以后创作的主导思想:寄希望着神仙能把钱财送给穷人和有德行的人。这幅画倾注着她的创意，她的思想，她的大爱；这幅画是她以心血和情感，建设美好世界的愿望。赵玉凤此后的作品与以前比较，虽一切如此相似，但一切又大不相同，常以故事方式表达思想，照亮世人，不再是一个藉藉无牵无挂的画家了。时间证明《天女散金》成为了她的精品代表作，曾多次被邀请参加国内外美术作品巡展，引发一波又一波的不同凡响。很多人非常希望能有幸收藏，但赵玉凤谢绝了，她要让这“上善若水”流淌下去。



在走向现实主义的进程里，赵玉凤的工笔重彩并没有在市场价值的冲击下，随波逐流走向极端现实主义的唯价格俗流，而是在市场俗质的冲击和合围之下，仍然固守初心，毫不动摇地以弘扬民族文化为责任，以传续传统为己爱。紧紧依靠现实主义的主导，把生活、生命，修身、修心与笔彩联系在一起，传统矿石颜料与现代结晶颜料因性而施，对材质技法的研究与重视程度前所未有。黄彩金质悦目，白彩倾瀑如银，红彩热烈如火，蓝彩深湛夺心，情感因为色彩突现而出，畅快淋漓，为重彩画工笔现代化做出了极为成功的示范。

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赵玉凤初期的绘画，基本上取法于中国古典写实画方法，在技、艺、术上“重写实，施重彩”。在后期从欧洲学习回来以后，吸纳了现代元素，在逐步有所悟有所得后，形成了“续古写实，技法新成；凝练精神，构思飘逸；叠错深远，气韵自如”的章法与风格。她开始探索打开另一扇门，研究花卉的创作，这一阶段勤勉细致，不疾不徐，耐心之下的草木有了季节情感，呈现出一片欣欣向荣景象。这一独特的画风不再沉重，轻松、明快、飘逸了许多，在绘画界形成了“青城一峰高插天”的鲜明效果。



《人民日报》资深评论家桑干是这样肯定赵玉凤的:毋庸置疑，她的作品具有很强的辨识度，哪怕在展厅的一角，哪怕观者匆匆瞥上一眼，也即刻知道，那属于赵玉凤的精彩，如一颗闪闪发光的明珠，璀璨夺目，神采飞扬。



桑干说:赵玉凤绘画那遒劲俊美的线条，跌宕而富有质感；美轮美奂的色彩，饱满而温润典雅；气韵飘举的人物形态，微妙而生动传神；光色交汇的花卉姿貌，又带着很强的装饰性……意蕴悠远，留恋入心。



这不是虚头巴脑的赞誉，赵玉凤的艺术魅力确确实实如此，有妙不可言的传统元素，有唯美亮丽的现代风彩，有从心底始终向往天际的霓虹。如果用“云想衣裳花想容”来比喻她的画是最贴切和最契合的，因为“美丽”和“想想”都出神入化。千言万语终觉浅，还是让我们妥妥的看看她的绘画吧。



《红色玉兰》一个枝条接一个枝条在寻找缝隙，一个花朵接一朵的花朵在竞争阳光的亲吻，在密密麻麻，交错重叠之中不停的扭动着身躯使劲往上蹿，而且愈来愈强烈的绽放。有了变化无穷的绽放，以及绽放时的声响，这可能是时代最想要的。在没有留白的空间里似乎有点凌乱，不知所措中的种种憨态自然而然跃然于纸上，它们是壮丽的，也是细致的；是写意的，也是写实的；是绚烂的，也是古朴的。此情此景的《红色玉兰》像一个个火焰，把红色和青春渲染到了极致。



线条是赵玉凤画的精髓所在。她勾勒的线条继承了中国传统绘画，以最基本、最凝练、最概括的手法，充分表达了物象结构的骨架，线条是她艺术语言的清晰表达。



色彩是赵玉凤画的唯美视觉。她的画笔于色彩流动之间，浓墨挥洒重彩，既充满了中国画的笔墨韵味；又创造性地融入西方艺术的视觉元素，开辟了一个不一样的中国传统美学的意境，以及很少领略过的色彩变化。



气韵是赵玉凤画的生命奔腾。她的绘画神韵是充满自信的、豪放的、明快的；又是神闲气定的、乐观充沛的、意气飞扬的。她以渲染的技法调动各要素之间有机联系，形成浑然天成的生命视觉形象。这幅画每一处景物都有云蒸雾腾的动感，渲染了天神腾云驾雾的天威。



诗意是赵玉凤画的神采。酷爱书画的乾隆皇帝曾说:“须知自古来，画家须诗家。”赵玉凤的画《花好月圆》并不是对自然景物的真实、简单描摹，而是把青春绽放的牡丹和朦胧的夜色引诗入画，再把思想转为画的意境。观赏她的绘画会升腾起生活的亲切印记:花儿青春正好，夜色月光缠绵……自然的美与幻想的美在她的笔下流淌。



壁画跨入千年，依旧美的光芒万丈，这正是赵玉凤传承的意义。赵玉凤以其笔法细腻，惟妙惟肖；情感丰富，诗意盎然；色彩斑斓，景色秀丽；形态独特，变幻无穷而著称。她如诗的画面和娴熟的笔法，把花草的每一片叶脉，舞女的每一个媚眼都表现得淋漓尽致，因此，她在中国画坛上影响巨大，市场价格每尺高达65万元人民币，在国外也享有很广泛的盛誉，常常被邀请参加国际大展和被喜欢者收藏。下面简要介绍一下她的绘画参展情况，以及受欢迎程度。



1989年12月，在墨西哥驻华大使馆举办个人画展，其中26幅精品被国际友人收藏。



1995年9月，在中国当代美术馆举办的《从不同开始》主题展，参加了中澳女画家精品联展，其中10幅作品全部被澳使馆官员收藏。



1999年，应邀参加了中国妇女活动中心《迎澳门回归》四人联展。



1999年7月，作品《永乐宫壁画局部之西王母玉女部分》被中国古代建筑博物馆收藏。



2002年5月，应邀赴澳大利亚昆士兰詹姆斯库克大学美术馆和文森特画廊举办的主题为《传统与现代——中国画现代重彩画展》。整个展期持续一个月，作品被艺术家、教师收藏。



近十余年来，赵玉凤积极参与公益事业和中国传统文化传承活动，先后出版了画册、邮票和挂历，其代表作有《长城之梦》、《水星之梦》、《静静的荷塘》、《金星圆梦》等画集；她的邮票被《当代中华文化名家专题邮票》评审委员会，评为“当代中国美术经典作品”，特授予“当代中国美术优秀艺术家”荣誉称号，并被中国国家博物馆收藏。



2018年6月，作品《泊来金辉•红色郁金香》申请版权，并发布定制服装配饰等衍生品，演绎多维度传统文化。



2018年9月，代表中国女画家出访欧洲参加水墨中国大展。



2018年12月，新作《敦煌舞乐·诸事保福》，被收藏爱好者林峰以80万的价格拍出，后被献至福州保福寺典藏，并永久展览。



2019年，应日本前首相鸠山由纪夫和日中一带一路促进协会的邀请，作为中日和平友好使者赴东京展出敦煌作品《心源》。赵玉凤作品丝巾和手包在日本展出期间被一次性全部收藏。



赵玉凤作品丝巾和手包在日本展出期间被一次性全部收藏。



2019年创作的敦煌作品《心源》，被作为品牌文化展示于人民生活必须品天然湖盐的包装袋，为宣传中国文化艺术走进千家万户作出了积极贡献。

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如今，已经八十多岁高龄的赵玉凤老师，在艺术创作道路上从未停歇，依然依季节规律满满当当的安排着自己的创作活动。冬天凝固了水，也凝固了她的外出采风。她说，在最冷的时候，几乎闭门不出，常常泡一壶老茶，或一杯咖啡，独自慢慢细品，慢慢领悟。茶里那种特殊的陈香，就像是那种泛黄的画香，纸张中渗出的原木味道，杂合了色彩的气息。水汽在蒸腾，画里的人物也仿佛在仙境里，创作情绪起落也在变化，时而奋笔疾书，时而缓缓慢书，时而孤芳自赏，画家和诗人的情怀都是一样的丰富。冬季的独处是她人文思想创作最密集的时候。



春天来了，外面的世界很美，如杜甫所写“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。江碧鸟逾白，山青花欲燃……”春天，她常常把自己放在山水之间，有时向村野走去，有时向山里走去，有时顺着水流走……这条路也是心灵之路，无比新鲜，无比生动，自信和从容。春天是她写实、临摹创作最密集的时候。



她还借助网络的便捷，坐在家里观察世界绘画艺术动态。但是，最能打动她的，让她停顿、思考，让她有切肤之痛的还是生活现实。她每过一段时间就到寺庙里走走，看看那些上香的人，因为那里才是人与佛连接的通道。尽管是枝节、是杂乱、是碎片，但可以防止创作食古不化，放弃思考，脱离实际，她要把这些碎片安放在了自己心里。她说:“我的目的不在于守住这个世界，而在于超越这个边界。”

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“我吹过你吹过的风，这算不算相拥，我走过你走过的路，这算不算相逢…… ”也许是很多人听过、唱过这首《错位时空》，但是，赵玉凤吹过的风和走过的路与普通人大相径庭，她时常一个人在荒芜人烟的茫茫戈壁滩上，踏着蒿草踽踽独行。正是这种为文化、为精神、为己任的志向，才让她在荒芜人烟的古道上，发现了先行者的足迹，链接起了当代文化与古代文化的通道。



重彩画的颜料源于自然，厚重深沉，价值和观赏性极高，细腻而泽润，饱满而凝重，华丽而沉稳。尤其是一次次多遍着色以后，如同大自然的崇山峻岭一样雄厚，构成独特壮美，铸就千年如新。这是水彩远不能及，也无法比拟的；这是重彩屹立古建壁画的不二原因。赵老师说：“敦煌壁画、永乐宫壁画、法海寺壁画留给历史最美的华章。”世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。赵老师以巨大的雄心和笔力，正在续写着中国画的华章。



起风了，天空的云层正在堆积，风卷着黄沙从敦煌飘过之后，天际显露出晚霞，行人像镀金般的明丽，锦绣画卷，美的惊人。“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”八十多岁的赵玉凤老师仍以深厚的艺术思考、独特的人文思想，以及她的审美、她的态度、她的眼界和她极致的追求，赋予中国画气骨峥嵘的新韵，续写中国画万众独目的辉煌。赵玉凤相信，终将有越来越多的继往开来者，跟随在她的背后，续写着历史的豪迈，大唐的飞扬。



一天结束了，零零星星的小雨带着春柳烟波，带着诗意。看，今晚敦煌乐舞正在上演，赵老师画里的舞女徐徐走来，扭动着唐代的身段，灵动飘逸，浪漫、帅性、夸张、任性、驰骋、清扬……



作者对创作构思的简要介绍