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李昊

一曲“梨花颂”，震撼数万人。词隐画意，画外有声。琴瑟转低回，天籁绕余音。鼓憾心扉，心鉴明性。

李清照“此情无计可消除”的怅惘，苏东坡“十年生死两茫茫”的哀思，同为念困，却是各具一侧，固于独自恋念。梨花之颂，寓于风云突变，当于言外释情。

“梨花开，春带雨。梨花落，春入泥。

此生只为一人去，道他君王情也痴。

天生丽质难自弃，长恨一曲千古迷，

长恨一曲千古思。”

梨花娇白可人，象征着纯洁爱情的美好；梨花郁郁飘飞，象征着无情分离的幽寂；梨花无奈飘落，象征着凄凉悲恸的结局。剧已终，意未尽；人已去，未了情；幻蓬莱，化虚影；人鬼恋，谁肯信？舞台上再次响起了哀怨凝重的“梨花颂”，几多哀思，几多惆怅，几多明理人？！作为开幕前的演唱（前奏），便把人的意思牵引到了美丽而凄婉的剧情中；剧终时又响起《梨花颂》：“天生丽质难自弃，长恨一曲千古迷，长恨一曲千古思……”《大唐贵妃》在“梨花颂”的旋律中徐徐落幕。正如明朝诗人吴伟业扎心的诗句所写：“青山憔悴卿怜我，红粉飘零我负卿”，宋朝诗人吴文英写道“何处合成愁，离人心上秋”。陆游的“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆”。白居易更是留下了千古绝唱“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。

另外，剧中还安排了梅兰芳先生的京剧千古绝唱“贵妃醉酒”。若说“梨花颂”是纵览全局，那么，“贵妃醉酒”就是画龙点睛。

京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是一出单折戏，描写的是杨玉环深受唐明皇的荣宠，本是约唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，随后知道他早已转驾西宫，厮混而去，于是羞怒交加，万端愁绪无以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮致大醉，后来怅然返宫的一段情节。《贵妃醉酒》通过动作和唱词、曲调，表达杨贵妃由期盼到失望，再到怨恨的复杂心情。所以这出戏叫《贵妃醉酒》

梅兰芳 [四平调]

海岛冰轮初转腾，见玉兔 玉兔又早东升。

那冰轮离海岛， 乾坤分外明。

皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，

奴似嫦娥离月宫 ，好一似嫦娥下九重。

清清冷落在广寒宫，啊广寒宫。

玉石桥斜倚把栏杆靠 ，那鸳鸯来戏水，

金色鲤鱼在水面朝 ，啊，水面朝。

长空雁雁儿飞，哎呀雁儿呀 雁儿并飞腾。

闻奴的声音落花荫，这景色撩人欲醉，

不觉来到百花亭。

听歌不如听戏，听戏不如看戏！于是，我打开电脑，找到交响京剧《大唐贵妃》，连续两天看了两遍。一次次地感叹，一次次地惋惜，是怨？是愤？说不清，道不明。于是就大着胆子开始构思起来，拟拙文以系之。

寒梅老师说：“构思不易，用韵不易，用字用词不易”；我还加一句，艺术创作真不易。

目标既定，那就要全力以赴，更不能半途而废。

比喻说，时间或事件顺序的选择，哪里详写？哪里略写？一首诗写出来，要有立体感、思想性、趣味性和艺术性，不同于同一题材和体材的创作。从宏观来讲，一般人要达到这个水平，还是要花点时间的。

时间或事件顺序的选择，大型事件(故事)的人设，哪些是关键人物？能在诗词中起到画龙点睛作用的小人物筛选？场景(意象)的代表性？哪些意境需要浓墨重彩？突出主题，渲染气氛？

比喻说，陈述唐明皇浪蝶蜂狂后，杨贵妃是如何寂寞幻化、想入非非的？唐明皇觉醒后，如何在长生殿破镜重圆、又盟连理枝比翼鸟的？

这些篇幅的比例安排，都有别于剧本尺度。为什么？因为这里的笔触基调，是体现杨贵妃“一生只为一个人”的忠君思想，既体现杨贵妃此时的忠诚纯洁，也反衬唐明皇的龌龊行径，更是将杨贵妃值得肯定的一面、为后面的大义凛然、舍生取义打下伏笔，让世人知道为什么有《长恨歌》的出现，她恨什么？别人恨什么？各方（包括唐明皇）为什么要恨？给人以什么教化和启发？否则就不值得“长恨一曲千古思”了。

整个创作的框架，要以“梨花颂”为主线条发展下去。因此，无论是用什么体裁，我打算把这首歌词作为题记，写在前面。

其次是写哪几个情节，前提是对事件务必了然于胸。再是选体裁，这可是我遇到的第一个难题。这么大的题材，绝不可使用绝句和一般律诗去表达。到底选用什么体裁好呢？

第一个想到的是吴文英的《莺啼序》。《莺啼序》有四段，二百四十字，就篇幅的容量而言，够用！可是，它全部采用的是仄韵。而仄韵只能表达辗转反侧的凄切哀婉，而《大唐贵妃》需要表达的是凄怨而悲壮。

于是我就赏识用元曲：群友们以前探讨过，元曲最大的优点就是几乎口语化，但，不意味着遣词造句的随意性，毕竟都是以文言文为基础的。所夹杂的口语化也极富文言文特色。更重要的是对于宫调的感情色彩有严格的要求。其中，“黄钟宫”其音富贵缠绵；“大石调”风流蕴藉；“小石调”旖旎妩媚；“仙宫吕”清新缠绵；“南宫吕”感叹伤悲；且都只有几十一百来字。惟有“正宫”《货郎儿》的音律是惆怅悲壮的，九转（节）二百多字 ，容量够用，可是，它大都是用仄韵。即或想拼凑，大概离不开节选经典的京剧唱词。可我顾忌两点：一是怕大段的照搬唱段，因为《大唐贵妃》无论是唱段或道白，都极为精致，你根本无法超越它的遣词造句，搞不好会不伦不类，弄巧成拙，我可不愿意背移花接木、偷梁换柱的骂名。

再想想白居易的《长恨歌》，诗中有六十句，每句十四字，则八百四十字。属于七言古诗（相对于近体诗而言）中的叙事诗，也称“歌行”体，它不是律诗，其格律比近体诗较为自由，这种诗体长于叙事，通俗易懂。可那已是千古名篇，我可没那么狂妄的去触碰，想都不要去想。白居易在这个题材上已经站在喜马拉雅山颠峰了，我跑去垫底呀？就算想垫底，够格吗？直接否定！

于是，我就打算使用排律。大家知道，排律的对仗虽然要求苛刻，但是，只要对偶用得好，也会出彩的。更大的优势是篇幅可长可短。

历史上排律写的最好的非杜甫莫属。他通常只写五至六联的，容量很大却十分严谨。具体是谁写长排，我也只是二十多年前听老师讲过。我国著名作家白桦（已故），就能写一百多句的排律。不过，他曾对我说。写排律主要是为写剧本和小说打基础。因为那里面好多对话几乎都要对仗或对偶。不能对仗，对偶也行。思来想去，最终决定选用排律。

京剧押的是“十三辙”韵。年轻时参加过几次文艺创作培训，我们的老师曾经用一句话概括了押韵“十三辙”，“金色太阳普天照，伟大祖国一片红”。对应的便是“人辰韵”、“乜斜韵”、“怀来韵”、“江阳韵”、“姑苏韵”、“言前韵”、“遥条韵”、“灰堆韵”、“华发韵”、“由球韵”、“梭波韵”、“一七韵”（“片”属于言前韵）、“翁同韵”。这样，京剧的唱段创作就要轻松多了。放开韵脚，可不是为创作者考虑的，相反的是要求他们创作出更多更好的、为广大人民大众所能接受的作品来，精深而不深奥，师古而不泥古。这是后话，按下不表。

但是，写排律的要求就不同了。排律就是律诗的延长体。因此，它的格律务必不能脱离律诗范畴。即所谓句有定字，韵有定辙。大家都知道，律诗所采用的是“平水韵”，而“平水韵”又分为“上平声”和“下平声”各十五韵。韵部分的越细，韵脚就越窄，想写的作品就难以继续下去。要想根据剧情和要表达的情感选韵，这就需要认真选择韵部了。当然是要选择韵字字数更多的韵部。经比较，最后就确定“上平声 十灰韵”了。

紧接着就是层次编排了，这个不难，一个是有《长恨歌》，一个是有《大唐贵妃》为参照物，无非是根据诗意的发展取舍不同的意象罢了。

不动笔便罢，一动笔就犯愁了。因为有好多人名、地名、物体名及事件名称都是固定的，不好随意改名。而要重复使用这些人名、地名、物体名及事件名称，就会在排律中大量出现重复字。这又犯了大忌。因此想了又想，慎之又慎，不怕捻断数根须，反正我有刮胡刀......

这首拙作共有二十三句，每句十四字，共三百二十二个字，除了最后一联“诸多传说诸多议，遗恨殇歌遗谜埃”，“诸”“遗”两字重复过一次，这在允许范围内，自我感觉还有点出彩。其它字没有重复现象。

这是我人生中第一次学写这么长的排律，缪漏之处在所难免。说这句话，不是企图文过饰非，而是祈请诸位友情出手，不吝赐教。我坚信，高手在民间。

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