浮世绘

熊妈

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。浮世一词源自于佛教概念，隐喻人生如梦，过眼云烟。2022.3.8参观了喜马拉雅美术馆的“浮世之梦”，在浮光掠影之中梦回江户时代…… 致敬经典 《神奈川冲浪里》(かながわおきなみうら)是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。该作品被称为浮世绘的代表作。该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。整个画面不仅采用了大胆而直截了当的构图和造型手法，而且采用强烈的动与静的对比渲染，呈现出瞬间即逝的千姿百态和令人目眩的丰富表情。 《凯风快晴》是葛饰北斋《富岳三十六景》中的一幅，描绘的是富士山。凯风快晴的作画视点是在甲斐国或者骏河国，描绘的是日本的富士山，画面最下方是富士山的树海，背景是蓝天白云，富士山顶还有残留的雪渓。而红色的富士山顶也一样引人注目。就红色的富士山而言，它可能描绘的是夏季早晨的赤富士。 《甲州三岛越》是葛饰北斋以《富岳三十六景》为题再追加10景中的一幅，俏皮生动的风景，取景自山梨县巨摩郡山中湖至静冈县骏东郡小山町一带。画里，只有一棵树，但却是46景中，最壮观的一棵。三个旅者，忍不住手拉手，测量树干的“腰围”，但明显，还是不够人手啊！旁边的旅者，似乎也无兴趣加入。真可惜啊！ 葛饰北斋《百人一首小野小町的诗》 东州斋写乐《八代森田堪弥之轿夫莺之次郎作》 人的一生很长，总有人会突然出现，然后又突然消失。这就是浮世绘历史中的任性小王子-东州斋写乐。让我们先来看看这幅画，画中人的角色是一个轿夫，但他高吊的双眉、翻白的两眼、紧闭的双唇、微张的嘴，惊恐的眼神和藏在袖子底下紧张的双手，令人物呈现出狡黠的气场，即便观众们还没有看过这幕演出，这幅画也已经剧透了很多内容，仿佛自带悬念的精彩预告片。写乐在画坛只现世了不到十个月，留下了140幅左右的版画后就销声匿迹，但他独有的风格却成了浮世绘历史上难以磨灭的存在。 浮世绘美人画大师——喜多川歌麿他是一段日本艺术史上不可磨灭的印记，他流连于江户吉原地区，寻访着每一名聪慧女子的一颦一笑，在一个简朴的木屋里他用画笔描摹着他能收集到的所有女子的美好，他更为后世留下了一个永不会失去的江户时代美女梦。 看那头发丝丝精细，发丝都是大师亲自刻的。 浮世绘三大画师之一喜多川歌磨的经典作品《歌撰恋之部一物思恋》 让我们来细看这幅《物思恋》，它是非常歌磨特色的“大首绘”造型，所谓的“大首绘”类似我们现在所说的电影特写或是人物照大头贴，美人的形象被定焦在了头面以及前胸的部位。但有意思的是，画中这位女子不是通常美人画中的少女姿态，而是一位剔去了眉毛留着已婚妇人才会梳起的岛田髻的中年妇女，而且神情倦怠略带悲伤。她是在追忆早一步离世的亡夫呢，还是爱上了一个不该爱的人？又或是正沉溺于某位当红的歌舞伎小哥哥的饭圈难以自拔？此情此景让观者也不禁浮想联翩，为她摩拳擦掌。 名所江户百景冬之部～王子装束之木大晦夜狐火 歌川广重《名所江户百景夏之部-大桥安宅骤雨》 夏日傍晚一场突如其来的大雨当头落下，行人们虽然随身携带了雨具却还是有点措手不及。乌云压顶，似乎还能听到远处闷闷的雷声，两种不同角度但同样细密绵长的雨丝让人感到了急迫与压抑，回看行人们步履匆匆而去，和坚实的大桥与远方的风景更形成奇妙的对比，明明画面是静止的瞬间，却动感十足拨动着观者的心弦。一次又一次临摹广重作品的梵高说：“浮世绘的笔触如此之快，快到像光。这就是日本人的风貌，他们的神经更纤细，情感更直接。”而另一位印象派画家毕沙罗更是断言，“歌川广重就是杰出的印象派画家”。 歌川国贞《茶室雅趣品川楼之图》 歌川国贞《琴棋书画》 歌川国贞是浮世绘艺术发展末期（文化文政以后）日本最受欢迎且极具实力的绘师之一。国贞具有多方面的绘画才能，尤其以活灵活现的演员画、清新悦目的美人画深受时人好评。据相关资料报道，画家梵高生前在数以万计的浮世绘作品中挑选了四百余幅加以收藏，其中歌川国贞的作品就达159幅之多，足见梵高对国贞作品的喜爱程度。 宫川长春《美人画》 宫川长春(1682 - 1753)，出生于江户。专注于手绘美人画，主要描绘各种游女形象，善于表现女性的妖艳和柔媚。在怀月堂安度遭流放之后，他成为手绘美人画的第一人。比起初期的浮世绘美人画来，其画风更趋于华丽，线条柔顺，色彩丰富，充满了优雅的画趣。宫川长春因此也聚集了众多门生，形成“宫川派”。1750年，宫川长春因画业纠纷遭人殴打，其门徒夜袭对方住宅致数人伤亡，得意门生宫川一笑被流放。宫川长春次年抑郁而终，“宫川派”随后也分崩离析。 杨洲周延《德川时代贵妇人之图～花道》 柱画铃木春信《五常系列之一～礼》 春水初涨，春林初盛，春深似海 ——而春风十里，不如画你。日本三百年浮世绘是平民的艺术，而代代相传的画师们堪称“把艺术还给人民”。而这其中特别优秀的画师就是铃木春信。1765年，铃木春信赢得了‘历绘’的竞赛，他的多色套版作品刚一亮相，鲜艳雅致的画面就引起轰动。这作品仿佛花魁的五彩织锦，被出版商称之为“锦绘”。春信的成功开启了浮世绘第一个全盛时代，而他也终于在40岁时迎来了事业之春。在往后的六年里，春信一共‘肝’了600多幅作品。也许是初夏的风吹起纱罗，夕阳里那一眼怦然心动。在颜狗春信的眼里，袅娜窈窕的青春少女永远是美的代名词。四季的风花雪月成为他的抒情主题：少女怀春樱花抄、夏夜鸢尾爱易逝、寂寥晚枫吹秋雨、冬雪共伞却一生。春信的作品，几乎可以说是小清新鼻祖了。在这些静止的画面里，他的题诗或俳句又加深了意境，使那种难以明述的情愫以秒速五厘米，缓缓萦绕在展画人的指尖。他凭着“锦绘”（源于中国明代的“饾版”技术）、“空摺”（中国制版技术“拱花”）、“见立绘”（最爱引用白居易的诗），打造了不流于俗的“春信式”画风。春信的创新不但让浮世绘的印制工艺要求更精湛，也实现了绘画艺术与手工艺的完美结合。而且他的非对称构图应用得好，完美的升华了日式审美。回顾他生命中最后的六年，我仿佛看到他无声的坚持：“这辉煌的一刻，胜过平庸的一生”。 月百姿 月冈芳年《月百姿～孙悟空与玉兔》 月冈芳年《南屏山昇月～曹操》 阴晴圆缺，月之百姿折射人生百态；透过月亮，阅尽人世沧桑，悲欢离合。月亮在日本传统中是深受喜爱的美丽之物，日本在上千年历史中进行着以月亮为主题的各式艺术创作。月亮同时也是日本人日常生活中的一部分，赏月是日本美学中一个重要的组成部分。而日本最后一位浮世绘创作天才月冈芳年在其木刻版画系列作品《月百姿》中对于这个传统题材处理的独创性，使得《月百姿》成为集大成于一体的“最后的浮世绘杰作”。 二代歌川国贞《紫式部源氏物语》 作家浅井了意在著作《浮世物语》中这样描述：“活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓溪流中。这就是所谓浮世。”对江户人民来说，生活不过及时享乐、尽情欢唱与尽兴喝酒足矣。若紫为《源氏物语》中的经典人物，是光源氏的夫人。这一系列描绘着光源氏与若紫在全年之中的不同活动。源氏绘是歌川国贞最为著名的浮世绘系列作品类别，他曾为《彦紫田舍源氏》绘制插画部分，新颖地以江户时代的特色描绘着源氏物语，这也成为了国贞最为经典的物语绘系列作品，意义非凡。 歌川国贞《日月星昼织分》 三国系列 杨洲周延《桃樱红叶彩桃园三结义》 歌川国芳《三国志空城计》 歌川国芳《三国志英雄吕布》 歌川国芳《三国志长坂桥图》 歌川国芳《三国志关羽五关破图》 水浒系列 歌川国芳《浪里白条张顺》 歌川国芳《立地太岁阮小二》 歌川国芳《花和尚鲁智深》 歌川芳年《豹子头林冲》 歌川国贞《近世水浒传》 歌川国贞《近世水浒传》 这个系列出自三代歌川丰国，也就是刚才说的初代歌川国贞师兄，但因为这个时候他已经世袭了师父的名号，所以落款变成了丰国。《水浒传》传入日本之后，得到了大量改编与创作，这组《近世水浒传》，就是经过江户戏作者们改编的、数十种“水浒传”中颇受欢迎的一个。先说说这作品给你的第一感觉是什么？是不是这几位小哥都有点帅但也又有点坏。没错，这里面既有趁火打劫的、也有拐骗妇女的（你没看错这位汉子手上拿的是火器，也就是枪！)、还有利用男色盗窃的………画面模特可是当时知名的歌舞伎明星们，一经推出，戏迷们简直就抢疯了。再来看看这些花美男们的服装和刺青！ 丰国二代《役者大首绘》 丰国二代《歌舞伎肖像》 丰原国周《歌舞伎肖像》 丰原国周《松竹梅～梅》 丰原国周《自来也、纲手和大蛇丸》 没错，看过火影忍者的“木叶三忍”，一定不会认错这三位主角：自来也、纲手、大蛇丸。日本动漫的灵感可以说也很内卷的了，这三个人物是取材于江户时代的两本传奇小说：《自来也说话》和《儿雷也豪杰谭》,而这小说据说又是取材于宋人沈椒在《谐史》中个叫“我来也”的机智盗贼……朋友们，没想到吧，火影原型居然来自我巍巍的大中华！ 歌川国贞《连狮子》 歌川国贞的作品《连狮子》，这也是一幕非常经典的歌舞伎剧目，时至今日依然在日本东京银座的歌舞伎剧场里持续上演。巍峨的高山上，威猛的狮子父亲为了锻炼小狮子们的胆识，会将狮子推下山谷，并表示只养育靠自己能力爬上来的幼狮。在挫折教育和恩威并施的鼓励下，小狮子终于重回悬崖，最后父子三狮成功渡劫成精，一同镇守人间石桥…………这都是什么鸡血教育的故事啊。 歌川国芳《相马古内里》 跃入眼前的当然是巨大的骷髅妖怪，满满占据了画面的2/3，然后再来看画面前方的两位男子，一名武士已经被打翻在地但表情不甘，而站在他左边的则是朝廷派来的阴阳师大宅光国太郎，他已经做好了迎战的准备但仍然神色紧张，而画面最左边的则是我们要介绍的浮世绘在逃公主五月姬。之所以这么叫她，是因为她的父亲平将门在相马旧王城中策反朝廷自立为王，但随即不久就遭到了镇压剿灭，只当了70多天的帝，他的女儿五月姬发誓为父报仇，入了魔道学习妖术，化名为泷夜叉姬，在和阴阳师的这一战中她放出巨大的骸骨妖怪，但最终还是难逃失败的命运。 歌川国芳《赞岐院眷属营救源为朝图》 这两年特别流行穿越小说和电影，对于平行时空是否存在大家也都特别有兴趣。最近又有了“时空伴随者”这个新词，真的是让人瑟瑟发抖。那么浮世绘作品里又有没有平行世界呢？请大家看看眼前这幅《赞岐院眷属营救源为朝图》，这幅画的左中右三联画面发生的情节其实是有先后顺序的，但咱们的歌川国芳老师突破了人类逻辑思维，硬是将它们画在了同一个二次元平面上。 杨洲周延《嵯峨奥妖猫奇谈》 落合芳几《见立似金鱼》 戏画，虽然身体是锦鲤，但脸却是人脸，是不是和宫崎骏《悬崖上的金鱼姬》里面的“人面鱼”对起来了？落合芳几为什么有这种风格呢？因为他师父就是爱猫成狂的歌川国芳呀。落合芳几不但继承了师父名字里的“芳”字，更是将大胆、讽刺、玩儿心重给继承得完完整整，明明白白。 歌川芳盛《流行浮世笑话》 歌川芳盛《由缘友戌的探病》 十二生肖的脸，人的身体。也是疫情中的探病，是否和现时很相像。但愿疫情早点结束。 歌川国贞《阿武松木村庄太郎组画》 胜川春章《百人一首》 胜川春章《百人一首》 这组作品，不但有人物也有诗句，而且格式工整，那就是根据日本著名的和歌集《百人一首》进行创作的系列。所谓《百人一首》类似中国的唐诗三百吧，不过只选每人一首，帝王贵族也不偏心，前后的时间跨越更长达600年。这100首和歌中有43首与恋爱相关，描写四季景色变化的又有32首，因为篇幅短小精悍通俗易懂所以在民间深受喜爱，当然这也是浮世绘画师们极为青睐的题材。这100首和歌也会做成上下两张不同的花牌，让孩子们去争抢翻牌接龙对诗，在现在依然是新年里的固定游戏节目之一，感觉和我们中国诗词大会里的飞花令着实有的一拼。 火灾消防之图 月冈芳年《松竹梅汤岛挂额-八百屋阿七》 这个女孩是谁？她这是在干什么？她能从这场大火中脱身吗？画面中的女孩赤足爬上高高的竹梯，纷飞的华丽裙下是吞噬一切的凶猛的烈焰，而女孩的表情却非常淡然甚至决绝。因为家中经营的蔬果店遭遇火灾而暂时住进寺庙的少女阿七，爱上了庙里帅气的小师父，随着房屋重建完成，意识到自己不得不离开对方的她决定再次纵火，但又担心牵连无辜，女孩爬上钟楼想要鸣钟示警。月冈芳年截取的就是这一画面。这是当时震惊江户的一个真实事件，并且被作家、浮世绘画师和歌舞伎演员多番创作记录了下来。故事最后，负责调查的官员同情阿七想要让她少报一岁，因为15岁不需承担刑事责任可以脱身，但阿七却坚持自己已经年满16，火灾也不是意外而是自己的计划，最终不得不自己以身饲火，在火刑中结束了年轻的爱情与生命。 喜多川歌麿《女织蚕手业草》 光风霁月 歌川广重《东海道五十三次内奥津》 歌川广重《东海道五十三次内府中》 很少人知道鲁迅先生其实也是浮世绘的粉丝，他不但在留学期间就购买过浮世绘的书籍，而且还自己收藏有几十幅的版画作品。在给好友的书信中他这么说：“我年轻时喜欢葛饰北斋，之后则是喜多川歌磨的美人画，现在呢，最推崇歌川广重的山水”。他所说的年轻时差不多是在40岁之前，那么为什么年纪大了反而开始喜欢山水了呢？让我们来看看歌川广重的成名系列《东海道五十三次》。36岁的歌川广重得到了一个珍贵的机会，陪同幕府重臣前往京都觐见，而他本人同时兼任随行画师。从现在的东京也就是当时的江户出发，到目的地京都全长500公里，沿途53个驿站的风景尽收在他的笔下，虽然这一次出差往返只在夏秋两季，但深受葛饰北斋《富岳三十六景》的感召，广重积极借鉴了其他插画与资料，脑补出了一年四季的景色，更和北斋一样在其中很多画面中添加了沿途的农人、脚夫、游客等等人物，增添了季节感与人情味。 葛饰北斋《富岳三十六景由御厩川岸看两国桥夕阳》 歌川广重《高轮牛市》 《高轮牛市》很有趣，广重把路上的垃圾、西瓜皮、废弃的草鞋，以及叼着草鞋线头的小狗都画了进来，为这个海边场景增添了人间烟火气。当时，水路依然作为官方主要出行的方式，画面中的牛车是作为重型车辆被严格限定使用的，但在高轮牛町，牛车车夫却获得了土地的永久定居权，难怪画面上片和谐轻松。 歌川广重《名所江户百景》 《名所江户百景》是歌川广重晚年的巅峰之作，被奉为“一世一代，江户百景”，眼前随见，皆可入画。安政2年（1855年）10月2日，江户发生大地震，房屋倒塌，火灾蔓延，死伤无数。在60岁削发为僧的广重开始重新执笔创作这一系列，并于次年二月陆续刊发，他在2年时间里共创作完成108幅，对应人世间108种烦恼之说，满怀灾后镇魂祈福之意。大概是因为太过劳心劳力，广重本人完成大作后不久即死于流行病疫，年仅62岁，临终前的他留下了辞世名句：“我把一生的绘笔留在东路浮世后启程了，现在想到西方净土旅行，看看彼岸世界的名所”。 月冈芳年《风俗三十二相》 虽然爱画“恐怖片”，但月冈芳年在晚年的这部大作《风俗三十二相》仍然非常值得一看，三十二相原本指的是佛陀身上特有的三十二种外貌特征，而这里则描绘了不同年代、年龄、职业的女子们的表情姿态。画面中女子可以从发型、服装、风俗中正确地解读出她的身份与所处的朝代，可以看出芳年热衷于研究典故的一面。 二代歌川国贞《花街全盛竞》 歌川国贞《蝶衣与猫》 猫与蝶，谐音耄耋，寓意长寿。 爱猫成痴的“猫奴”歌川国芳《其尽地口猫饲好五十三》每只猫咪相对每一处驿站都大玩谐音梗甚至还画上了当地的特色产品，例如日本的草津（ kusatsu )，相对应的猫咪就配了个日式的暖炉坐席( kotatsu )，加上出发点东京日本桥，和终点京都，画面中一共有55只猫。姿势或坐或躺，捉鼠打闹各不相同，充满了来自猫奴的深深喜好，大家可以当场开吸。不但画中有猫，国芳家也是长期的猫咖，画画鲁猫两不耽误，猫咪们不但有各自的履历书，去了猫星球之后都还有猫牌位供养。除了猫咪之外，麻雀、金鱼、各种动物都可以成为国芳笔下的主人公。有一阵子幕府禁止浮世绘画美人，可这难不倒国芳，换上了猫头鸟头他画得更淋漓畅快了。 杨洲周延《明治天宫廷生活》 宫殿花园里樱花盛开，明治天和着装华丽的宫廷妇人们围坐在一起。明治天在这里穿着的是西式肩章军装，手里拿着一个高脚酒杯，桌子还有烟灰缸，而天的母亲、后和其他女眷却依然还是传统和服的造型，亭台楼阁花满庭院无处不显示着华丽奢靡的宫廷生活。杨州周延的名字有那么点像中国人的意思，但他倒是正宗藩士的长子出身，从小学习过日本的狩猎派，后转头投在溪斋英泉的门下，之后又拜歌川国芳为师，国芳师父过世后，又再投在了丰国国周门下。这位“拜师狂人”的确是有好好学习的，美人绘也好、神话也好、歌舞伎也好，杨州周延的绘画范围也相当广泛。不过，如果只是单纯的爱画成狂，那他恐怕也和诸位老师前辈没有很大差别了。 落合芳几《优美源氏御庭赏景游览》 透过镜子看版画 森林之中互动 四季景色 5D沉浸式体验 茶香 花道 观展 欢迎你来参观打卡哦！