名伶故里话京剧

边兴民

　　辛丑年阳春三月，随旅游团赴江苏泰州春游，有幸参观了泰州“梅兰芳纪念馆”（俗称梅苑），纪念馆由明清两代古建筑移建而成，馆内布局精巧，融严整、朴实、幽静、典雅于一体，内设梅兰芳艺术生平、梅兰芳生活实物展、桃李厅等七个展厅。1985年，时任国家主席李先念为该馆题写了馆名；1992年，江泽民总书记为该馆题词“弘扬民族优秀文化，振兴京剧艺术”。

　　走进该馆，首先映入眼帘的是一尊汉白玉梅兰芳雕像。

　　梅兰芳（名澜，字畹华），1894年10月22日出生于北京，祖籍江苏泰州，中国京剧表演艺术家，素有京剧“四大名旦”之首美誉。梅兰芳曾任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国戏剧家协会副主席等职。

梅兰芳自幼酷爱京剧，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师，10岁登台，擅长旦角，扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为旦行一代宗师。后拜师秦稚芬和胡二庚学花旦，他努力学习、苦练武功，博学众长，经过反复实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等方面均有创新和发展，形成了自己的艺术风格，创造了独具特色的艺术流派，世称“梅派”，其代表作主要有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等。

1961年8月8日，梅兰芳先生因病在京病逝，享年67岁。梅先生的一生是伟大的一生，光辉灿烂的一生，他在传统戏曲、时装新戏、古装新戏、编演剧目、昆曲剧目、其他剧目等领域均有重大贡献和较深造诣，是中国戏曲改革创新的领军人物和旗手。

　　梅兰芳《贵妃醉酒》剧照

　　梅兰芳《打渔杀家》剧照

　　京剧亦称“国剧”，是我国一个年轻而高雅的剧种，世称“剧中之王”。京剧萌芽于清初京城，形成于道光—咸丰年间，1883年后步入成熟期，1917年后进入鼎盛期，建国后广泛普及，文革中成为“样板戏”。

清朝初年，京城盛行昆曲与京腔（弋阳腔），乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川入京，因扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻而轰动京城，后因魏有失风化被逐出京，秦腔艺人融入徽班。乾隆末年，汉剧名家米应先搭入徽班，徽、秦、汉三剧融合为一，为京剧的诞生奠定了基础。

清道光咸丰年间（1840-1860），徽秦汉三剧融合并借鉴昆曲、京腔之长形成了一个新的剧种--京剧，其特点：①曲调板式完备，唱腔由板腔体、曲牌体混合而成，声腔以二簧、西皮为主；②行当大体齐全，生、旦、净、末、丑角色齐备；③创作并形成一批京剧剧目；④各行当在唱腔、表演和语言等方面独具特色，各领风骚。

在第一代京剧演员中，老生、小生、旦、丑、老旦、净等行当均产生一批优秀演员，其中老生卢胜奎，小生龙德云，旦胡喜禄，丑杨鸣玉，老旦郝兰田，净朱大麻子等为典型代表。“四喜班”的班主梅巧玲（梅兰芳爷爷）打破了青衣和花旦的旧规，为旦角演唱艺术开创了一条新路。

晚清画家沈蓉圃《同光名伶十三绝》的问世，标志着京剧的形成。

　　1883年后，京剧步入成熟期，继老生三杰（程长庚、余三胜、张二奎）后，老生后三杰（谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙）崛起，谭鑫培的“谭派”艺术时称“伶界大王”；汪桂芬演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，似“虎啸龙吟”，有“长庚再世”之荣；孙菊仙嗓音洪亮，高低自如，念白京音京字，亲切自然，表演大方逼真，富含“三杰”之韵。

咸丰十年京剧始入宫廷，慈禧五旬寿辰，张淇林、杨隆寿等18名伶入宫献艺，自此每年进宫当差，至宣统三年（1911年）计有谭鑫培等150余名艺人入宫，京剧声誉日盛。宫外广德楼、三庆园等戏园天天演戏，场场爆满，京剧一统天下，京剧艺术进入成熟期，各行当明演辈出，各领风骚。这一时期，京剧旦角和武生崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱的格局。

1917年后，京剧进入鼎盛期，业界呈现流派纷呈的繁荣局面，这一时期的代表人物主要有杨小楼、梅兰芳、余叔岩等。1927年，《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选，梅兰芳端庄典雅，尚小云俏丽刚健，程砚秋深沉委婉，荀慧生娇昵柔媚，荣获京剧“四大名旦”美誉；武生杨小楼被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”；老生余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良时称“四大须生”。1936年童伶选举，李世芳当选童伶主席，王金璐为生部冠军，毛世来为旦角冠军，裘世戎为净角冠军，詹世甫为丑角冠军，李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠荣获“四小名旦”美誉；除此之外，尚有一大批表演艺术家活跃在京剧舞台，为新中国的文艺复兴积蓄了力量，奠定了基础。

梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”剧照

　　1949年，中华人民共和国成立，在毛主席“双百”方针指引下，京剧坚持为社会主义革命和建设服务，艺术家们深入工厂农村体验生活，积极创作反映新时代精神风貌、讴歌工农兵良好形象的优秀剧目，开创了京剧改革的新局面。

1966年后，京剧舞台上歌颂帝王将相、才子佳人的封资修剧目遭到批判，取而代之的是歌颂工农兵良好形象、反映社会主义新时代精神风貌、讴歌无产阶级火热斗争场景的优秀剧目。革命现代京剧“八个样板戏”应运而生，京剧在全国各地广泛普及，广大人民群众对样板戏耳熟能详，形成了历史上从未有过的男女老幼、茶余饭后、田间地头、闻乐吟唱的新局面。

1978年后，京剧恢复了原有的政治生态，随着信息社会和新媒体的广泛普及，京剧进入一个崭新的历史时期。

现代京剧《红灯记》剧照

　　现代京剧《沙家浜》剧照

　　现代京剧《智取威虎山》剧照

　　现代京剧《红色娘子军》剧照

　　现代京剧《杜鹃山》剧照

　　在京剧舞台表演艺术中，通常把演员分为生、旦、净、末、丑几个行当。女性称为“旦”，“旦”又分正旦、花旦、刀马旦，大家闺秀为“正旦”，俗称“青衣”，其表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱为主，旋律优美；花旦活泼开朗，动作敏捷伶俐，表演以做功、说白为主，京腔京韵，婉转感人；刀马旦擅长武艺，抛掷踢接武功干练，特技表演技艺精湛，唱念做打舞姿优美，战场厮杀惊心动魄。梅兰芳集旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦于一身，创造了独具特色的表演艺术和唱腔，并将中国京剧艺术推向了新的高峰。

正旦（青衣）

　　花旦

　　刀马旦

　　梅兰芳丰富和发展了京剧理论，强调京剧改革应突破三点：一是要打破中外戏剧的隔阂，探索戏剧艺术的共性；二是将戏剧动作和音乐的姿势作为艺术字母，字母的科学集合便形成戏剧片段；三是戏曲的发展必须现代化，反映现代社会的精神风貌。

1914年，梅兰芳首次编演时装新剧《孽海波澜》，引起社会反响，紧接着他又编演了《宦海潮》、《一缕麻》、《邓霞姑》等时装新戏，在社会上引起了极大轰动。

梅兰芳积极推动京剧艺术与国际文化交流活动，1919--1956年，梅先生曾三次出访日本、美国和苏联等国，与众多国际著名艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家建立了深厚的友谊，并将中国的京剧艺术展示给外国朋友，增进了与世界各国人民的友谊和文化交流，赢得了世界人民的尊重，受到各国人民的热烈欢迎，被各国人民誉为与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧大师齐名的世界三大戏剧表演艺术家。

梅兰芳与中外戏剧大师进行文化交流

　　梅兰芳与中外戏剧大师进行文化交流

　　梅兰芳与中外戏剧大师进行文化交流并合影留念

　　梅兰芳注重京剧的传承和发展，积极培养新生力量，发现优秀人才，采取多种措施，通过言传身教，帮助青年才俊脱颖而出、快速成长，为弘扬、发展和传承京剧艺术发挥了独特作用。在众多弟子中，著名的梅派传人有：魏莲芳、李斐叔、李世芳、李毓芳 刘元彤、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、顾正秋、杨荣环、梅葆玖、舒昌玉、沈小梅、陈正薇、杨秋玲、张春秋、李玉芙、李炳淑、夏慧华、李经文、杨葆荣、董圆圆、魏海敏、胡文阁、李胜素、张晶、梁维玲、李洁、王艳、郭睿玥、张馨月等。

梅葆玖是梅兰芳先生的幼子，一生致力于梅派艺术的创新、传承和发展，培养了李胜素、胡文阁、董圆圆、张晶等梅派后学，为京剧艺术的普及、创新和发展作出了积极贡献。

桃李争妍，葆玖飘香！

　　李胜素《贵妃醉酒》剧照

　　葆玖说戏，文阁传情。

　　梅派艺术对京剧的影响是全面而深远的，程砚秋、张君秋虽自成一家，但唱腔中蕴含着梅先生的精髓；杨荣环虽兼学尚派，所演《霸王别姬》、《宇宙锋》、《穆桂英挂帅》等亦有梅派风采。近年来学习梅派艺术的传人层出不穷，票友中宗梅者极多，知名者主要有南铁生、孟广亨、杨畹农、包幼蝶等。

梅兰芳先生虽然仙逝60周年了，但他的精神将永留人间，他创造的“梅派”艺术，在国内外享有崇高美誉，他在京剧表演艺术方面取得的辉煌成就，给我们留下了弥足珍贵的艺术遗产，他为中国戏剧艺术做出的杰出贡献，将永载戏剧史册。梅先生属于世界、属于中国，更属于他的家乡泰州！

　　乔园：原名“日涉园”、“三峰草堂”、“小香崖”，始建于明万历年间，晚清布政使乔松年改为“乔园”，解放后改为政府招待所，园林面积不大，但历史悠久，构思巧妙，有“淮左第一园”之美誉。1956年，梅兰芳先生回乡，曾下榻于此。

　　姐妹手牵手，健美向前走。

　　望海楼：建于南宋，毁于兵火，多次重修，愈加壮观。嘉靖时称“望阳楼”，康熙时称“靖海楼”，后人称“望海楼”。历代达官贵族、文人骚客常登楼远眺，极目沧海，歌舞升平，诗酒抒怀。如今成为泰州的地标，靓丽的风景。

　　凤城河边建此楼，岂料楼靓引风流；四海宾朋同喝彩，诗歌抒怀颂泰州。

　　携友乘舟游凤城，徜徉粼粼碧波中；拟将凤湖比西子，断桥望海不虚行。

七 律

登望海楼有感

本为望海筑此楼，兵火焚毁多重修。

施郑柳梅范欧孔①，文运命脉济泰州。

今逢盛世春日暖，携侣登临望海楼。

极目江天同欢歌，摄影留念回商丘。

注①：施耐庵、郑板桥、柳敬亭、梅兰芳、范仲淹、欧阳修、孔尚任等曾登临此楼，极目海天，诗画欢歌，抒怀明志。