闲谈绘画创作之实用、审美和思想、精神

红高粱•商远

【商远•闲说艺术】

为什么要画画，一种是兴趣，另一种是“使命”。如果是兴趣，那很简单，你想怎么画就怎么画，只要自己想和开心就好了。当然这是以纯粹的兴趣而言的，然而在现实生活中搞绘画创作的人，很难做到这种所谓的纯粹，特别是时间久了或者对绘画作品的要求提高了，因为单纯的兴趣就是有时间有精力并且无所谓的经济投入为前提。显然大部分画画人，画着画着就不单纯了。所以，画画大部分人是有“使命”感的，这种使命感包含想要赚钱的使命感，想要出名的使命感，想要受到别人肯定的使命感，想要给人带去美的使命感，想要给身边的人传递某种思想和精神的使命感等等。

正因为如此，抛开纯粹的兴趣而言，搞绘画创作，就一定要面对作品是否实用，作品是否有美感或者作品是否包含某种精神的诠释或者某种思想情感的表达。这是一个现象思考，更是一个现实课题。作品的深度也自然因为画者的选择分为了偏重技术、偏重形式美、偏重思想以及三者都有一定造诣的几个方向。

（一） 绘画作品考虑现实生活实用，往往在审美和思想表达上可以不太讲究，在技术层面也可以不搞学术研究而融合百家技术而“因需而为”，追求像，可以纯粹为逼真而“不择手段”，可以为意象而“百花齐放”，可以为抽象而抽象。为实用而创造的作品就是一个民俗和雅俗共赏为重的范畴，真正高雅而超出大众审美能力的作品，是另一个层面的实用价值。

（二） 绘画作品肯定是要以美为基础的，美的线条，美的色彩，美的肌理，美的形式等等。不不管是传统还是现代，不管具象还是抽象，绘画作品视觉艺术为重的产品自然就永远不能离开这个核心。所以画画的人，对美的追求是相通的，对许多传统美的认识大都是一样的。他们之间的差异就在于对新的美学发现的认识，对形式美的发展探索之间的不同。由于绘画人和普通大众欣赏之间审美能力的差异，所以一种是为大众审美而服务，一种是为相对的艺术美而创造。

　　

学习美和分享美是很容易的事情，发现新的美和创造新的美是难的，需要更多从事绘画事业的人不断第去现实生活里寻找、探索和发现。伦勃朗的明暗、印象派的光色、莫兰迪的色彩、中国画的线条、波洛克的抽象等等都是绘画美创作的优秀典范。

　　

（三）一般从事绘画的人，应该如同其它职业一样，大多是作为技艺学习为主去从事的，这也是绘画从业人数量极大的一个原因。技术学习相对来说是简单的，好的老师和师傅，坚持不懈的努力和勤奋，在不同的层面都自然会取得不同层次的成绩，掌握了一定的技法就可以在不同的岗位发挥自身的能力和价值。如果只是在生活实用和技术水准衡量的角度，那么画画应该不过是一种普通的职业，或者说是常见的作品价值体现。在我看来，画画最重要的还是个性化、思想化、精神价值体现等等这些方面的探索，虽然这对绘画个人学识、个人思想以及精神呈现有更多的要求，但是这一定是历来绘画不断向前发展的一个关键问题。

每个人其实都有独立的情感和思想，都有不一样的人生价值认识和判断，不同的绘画人在不同的生活环境、不同的视角，对不同的事物做出不一样的意识评价，这也是艺术要“百花齐放”的原因。两个在不同领域不同层面做出长期不同的思考、探索而实践出来的作品，其实在不同的层面，两者都有其的成就和缺失，这也是没有真正好坏和优劣的原因。至于所谓的相对好坏和差距，只是单纯针对某个层面的一些评判。其实相互之间的那种点评特别是建议，更多的也只是给对方作一些建设性的参考，而不是什么你说的就是好或者他说的就是对。其实真诚的画友或者画者接受普通人的“意见”其实是汲取宝贵财富的重要根源，很多人只乐意接受老师或者所谓专家或者什么高大上作品创作者的建议其实也是“很可怕”的现象，如同接受“洗脑”，会让绘画人停留在一种概念或一种层面里不断地“重复”下去，也就是所谓的“圈子”。解放思想，努力“自我批评”其实是非常必要的，自信不是“自恋”，喜欢不是“崇拜”，学习不是模仿。

立足于绘画思想和绘画精神的画者，一定特别重视独立思考，扎进现实生活去寻找自己真正感兴趣的东西去作为创作对象，会不断地提升对事物的认识，挖掘符合时代生活和意义的精神“营养”，努力去不断充实和完善自己的独立人格。超越绘画作品本身的思考，也是一种作为绘画人的“担当”，一切对生活充满热爱和积极的元素，无论在作品中是否得到怎么样水准的体现，它的价值不能被作品的内容和形式所取代，这也正是画者同时也是思想者的一种真实体现。

当然，怎么画画最终由个人的认识所决定，认识在那个层面，自然就会选择他们自己适合的方式。所以画画人要的不是“圈子”，而是同路。看似同样的职业其实可能是完全不同的一种追求。每一个愿意在绘画路上去作出努力的人，无论他的“贡献”价值大小，都不可否认其存在的价值，所以尊重每一个对绘画有自己信仰的人，是作为画者的一种良好行为。