中国书法艺术讲座系列（二）

東坑居士迎客松

　　 试论中国书法艺术的

气结神韵

　　书法是中国文字升华的产物，也是传统优秀文化传承与发展的结晶，更是华夏文化与艺术完美结合的典范。中国书法艺术是当之无愧的中华文化瑰宝和民族国粹。中国书法讲究气、结、神、韵，充分体现了书法本身所具有的气息贯通，结构优美，笔意传神，韵味无穷的特征，从而造就了中国书法艺术的无穷魅力和博大精深。

　　书法讲究气势，所谓气，即人的精神意志所凝聚的一种特殊的力量。孟子云“我善养吾然之气”，即指博大精神经过长期积累形成的一股正气，也是一种境界。书法讲气，是指书者习书精神要高度集中，全神贯注、一脉贯通。清代梁同书说“写字要有气，气须从熟来，有气则有势”。具备了一定的书法功底，能灵活驾驭书法技巧，才能使书法作品产生灵动的气息，有句形容书法气息的话叫作气韵生动。赵壹为东汉灵帝光和年间著名的辞赋家，书法史上，第一篇书论，就有赵壹的《非草书》对书法气息的论述“凡人各殊血气，异筋骨，心有疏密，手有巧拙，书有好丑，在心在手，可强为哉”。东汉书法家蔡邕也认为书法应是“襟怀的流露，即成之书，必然透之抱、情、性的气息”。又如右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气平和，不激不厉，而风规志远。可见气息论对书法艺术的要求具有极为深刻和深远的意义。

一幅书法作品气息的运用和贯通，通常必须掌握以下几点：一是看书法作品的整体气场。书法家也要像久经沙场的优秀指挥员一样，在书写一幅作品前要显得沉着冷静，胸怀大局；谋划在先，胸有成竹；不急不燥，从容落笔。还要做到意在先、笔在后，意到笔到；全部气息凝聚于笔尖，全神贯注，一气呵成。这样才能使创作的书法作品显得气势恢宏，气脉顺畅，气息贯通，从而形成较强的书法气场，往往能达到意想不到的艺术效果。二是如指挥员指挥一场战役一样，要有主战场和次战场之分。书法作品的形成，在书写过程中气息的分布同样有主次之分。要根据不同的书写内容及篇幅，有时大雨倾盆，有时细雨无声，形成波浪起伏缓缓而行态式，字里行间都能感受到气息无处不在。三是一幅好的书法作品，必须同时具有生命气息和时代气息。从书法审美的角度看，最先为人们感受到的是点划结构间透露出生命气息。由于不同书者的文化修养，审美气质的差异，书法作品所表现出来的精神风貌和生命气息都各有千秋。随着书法艺术的发展，及人们对书法艺术审美视野的拓展和提升，当今书法界进而提倡书法艺术必须具有时代气息。时代气息，个人认为指的是价值观、世界观和人生观所体现的思维和理念。书法艺术的生命气息与时代气息融合贯通，使中国书法艺术与时俱进更具魅力。

　　掌握了扎实的书法基础知识，处理好书法与平衡、变化、连贯之间内在关联，才能充分展现出书法艺术的结构美。书法的结构之美，主要指字本身间架结构的合理搭配，所形成的形体之美。而了解书法的结构之美，应该从书法诸体的个性与共性两个方面去探索，发掘和掌握书法结构的内涵并加以运用。字的结构，又称布白，因字由点画连贯穿插而成，点画的密集与空白处都是字的组成部分。实者虚之、虚者实之，虚实相生，才能体现字的结构美。中国书法艺术里这种空间美，所表现的布白在篆、隶、真、行、草、各书体里都有着不同的表现。如篆书（通常指小篆）的结构在外型呈竖直长方形，基本笔划少，只有横、竖、弧、圈。其笔画结构与楷书有很大差异，有些字还带有浓厚的象形因素。篆书的书写要求字体平整、对称，通编文字排列整齐。书法结构还表现在笔画的书写顺序，通常的写法是先上后下，先左后右，先撇后捺。但书体不同也略有变通，如在写篆书时，为了达到左右笔画对称的目的而改变笔画书写顺序，要以书写效果为准，不必拘泥于所谓“倒笔字”。又如草书，其结构尤为复杂、多变，多姿多彩。对草书的结构把握，重在用笔的灵活，熟练掌握各种草书符号的运用和书写技巧，草书的结字与章法要协调一致，形成前后呼应的关系。

在书法结构美的通常思维里，常有以线条及运笔为主的误区，而忽视了书法结构本质的认识。这里所讲的书法结构的本质，指的是结字，即框架的平衡对称 、变化连贯的技法，其次才是线条及运笔技巧。以当今选拔时尚模特为例，模特本体外型所具有的体型胖瘦、高矮及四肢比例，是成功如否的关键因素，而服饰及走台技巧次之。对于书法结构的研究也应以技法为主，技巧辅之，不能一味地去追求线条美而忽视书法结构美的本源。在建筑学中，不论是欧式建筑还是徽派建筑，都一样重视房屋的建筑结构。它即影响房屋的造型是否美观，更决定了房屋的牢固和稳定性。不同书体其书法的结构决定了书法的造型美和独特的气质美。

　　书法作品，“神"的体現在于书法作品的内涵和灵气，它虽然看不见摸不着却无处不在。它是书法家们辛勤耕耘和智慧的结晶，它是集作者文化修养、精神风貌，功底技法于一体的精气神。一幅精气十足的书法作品，总能令人为之振奋，神又是书法作者内心的自我展现，是心领神会的写照，是书法家丰富的内心世界通过书法形式的自然表露。书法艺术的神是由笔墨所构成的一定形象的精神面貌、意境则进而表明这一特殊形象所处的特殊环境及其给人的启示。有一种说法，字如其人、笔墨传神。古人在评判书法作品时提出了"神"、"妙"、"能"三品，分别代表上、中、下的意思，这个划分也是唐朝书法家、书法理论家张怀瓘在《书断》中首次提出的。他对王羲之的书法评价是："隶、行、草、章草、飞白俱入神"，另外，他还说，"以风神骨气者居上，妍美功用者居下"等相关思想。北宋学者朱长文对张怀瓘的三品之分有一个说明，他认为，神品之作应当极具创造力，仓颉造了汉字，李斯创造了小篆，而王羲之五体皆能，是集大成者。书法中神的定义，它是独特的个性体现，不同与字的笔划结构，它无规可循，不具备普遍性。写一个字固然可以构成一幅有意境的书法作品,但是断篇残简往往仅得字之神彩,无法捕捉全幅的意境。

　　书法作品中的韵是指书法的外在表现形式，韵在书法作品中大多体现在创作和表现书法作品的技法和技巧。书法是艺术，必讲究其“味”，即“ 书味”。 这种“味”能使人“赏心”，这种“味”就是书法艺术的灵魂。书法艺术又是一种“意味”，一种“情调”，一种“趣味”。也就是说，当你看到宣纸上的黑白世界，能使你在精神上产生“愉悦”的感觉，“亢奋”的心理。不但“悦目”，而且“赏心”，甚至无法用语言来直接表达这种“愉悦”的味，这种“兴奋”的心，只能用一些玄妙的比喻来表示这种感悟的赞叹。诸如，“龙飞凤舞”，“铁画银钩”，“清风厉水”,“龙跳天门”，“虎卧凤阙”，“ 清风出袖”，“明月为怀”，“游烟连云”等。这种赞美而且还往往是“书不尽意”，给欣赏者留有充分的想象和联想的空间。宋代书法家黄庭坚曾经这样论述：“书画以韵为主”“书者能以韵观之，当得仿佛。”人们在欣赏一幅书法作品的时候，有时会赞美其有“韵味”。有“韵味”、“韵致”，这是人们对书法感观的审美标准。五代的荆浩在《笔法记》里云：“韵者隐迹之形，备遗不俗”，就是说“韵”的表现很隐晦，隐隐约约而不露痕迹，是暗示的而非和盘托出的。就书法而言，早在晋代就有“尚韵”之说，六朝谢赫的《古画品录》，他提出品评人物画六条标准，称为“六法”，首先标出“一气韵生动是也”。书画同源，将气韵视为六法之首。五代荆浩的《笔法论》中，又将“六法”分析整理成“六要”，在气韵中单独突出了“韵”，把书画艺术讲求“韵味”、“余味”和“象外”等审美追求突显出来。

书法作品中的“神”与“韵”是书法的精髓，“神”注重内在，“韵”则偏于表象，二者互为映衬丶相得益彰，也是书法艺术家毕生追求的最高艺术境界。

作者简历：吕积宝，昵称东坑居士、迎客松，安徽黄山市人。

军事院校大专学历，中国书法函授大学91届毕业。

中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，中国楹联学会书法研究会常务理事；中国楹联学会书法研院书法系教授；中国关公书画院海南分院副院长，关公书画院海南分院琼中书画创作基地主任；江西毛体书法协会会员；中国诗书画家网名家委员会副主席。

1986年部队转业后向书法导师李振亚，袁清夷（曾经是蒋经国先生在赣南任行政公署专员时的秘书）系统学习书法。2013年开始师从张呈祥老师学习篆体书法至今。

从事书法活动三十多年，擅长行草书，兼攻篆书。多年来书法作品在全国和江西省书法大赛多次获奖，近年来曾荣获第四届“华厦杯”全国书画艺术大赛金奖；第十一届“羲之杯”全国诗书画家艺术邀请赛获一等奖；《相约北京》全国文学艺术大赛荣获一等奖；《万里长城杯》全国书画艺术大赛银奖；第四届《润德奖》江西毛体全国书法大赛荣获优秀奖。撰写书画人物《張呈祥老师传奇的书法艺术人生》，其中《我的书法导师》，《邬江和他的国画艺术》文章于2020年4月、8月分别在中国书画报发表。並著有书法论文《徽派书法对中国书法艺术的担当与贡献》。

作者感言：下过乡，当过兵，从过政，经过商，对生活充满感悟。