书法优劣就两大标准

郭少斌书法美学研究

书法优劣

就两大标准

图文：拙之（郭少斌）

评定书法优劣并不复杂，就两大标准。您知道吗？

　　天下为书者众，风格，样貌，艺术源流各不相同。眼花缭乱。怎么去评定一件作品的优劣呢？

然，概而言之，可分为“匠气”和“自然”两大类。其中一类，虽有功力，而匠气的就不好，而另外一类，既有深厚功力又书写自然的当然就是优秀之作了！这样说来书法优劣就两大标准即功力和自然。

一、功力方面

（一）取法

1、取法是否多家；

2、取法是否高古；

3、衍变是否合理；

4、融汇是否和谐。

（二）挥运

1、挥运是否自如无碍

2、点线质感如何（五感）：

圆厚感、

沉涩感、

骨力感、

金石感、

节奏感。

二、自然方面

（一）为什么要讲究自然

一切艺术都是以自然美为美的。书法艺术当然不会例外。

在约二千年左右的汉代蔡邕就曾说：“夫书肇于自然”、“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之……”。王羲之也说过“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画耳”之类的话。

（二）、自然是品鉴优劣的重要标准

从古到今，没有任何一个人，能够把几千年来研究积累的这些技法和风韵在一件作品里全部体现出来。书家为了追求某种效果，必然会舍去一些东西，甚至是很多东西。但是，有一件东西古人从不丢掉，那就是“自然”二字。总结古今贤者的论述，一言以蔽之，就是“丟弃一些东西不可怕，可怕的是丟弃自然。”一旦丟弃了自然，其书写必然是刻意的，做作的，会造成作品呆板无生气，状如僵尸。匠气、俗气、野气就会接踵而至。

天下第一行书《兰亭序》是王羲之酒后的忘怀之作。

天下第二行书，颜真卿的《祭侄文稿》也只是在心情悲痛时，不计工拙写的一篇草稿，

这天下笫一，第二行书，都显示了她们的自然性。难怪白鹤先生感叹曰：“天下最好的两件行书，竟然是两件草稿！”甶此可见，自然是多么重要。书写是否自然是判断书法优劣的重要标准。

在当今的省展、国展的评审中，书写自然，就是重要条件之一。

（三）不计世议，但步艺途

现实中，往往会听到有人说，“越是大家的字越难看，还不如我上小学的孙子写得好”。

这是因为圈外人们习惯了横平竖直，俊秀妍丽的字体，而对于艺术审美的要点还未掌握的缘故。做为一名专业书法艺术家，应“不计世议，但步艺途”。不应受到非专业议论的影响。

如果放弃书法应具备的自然性。刻意地去体现细枝末节，作品必然是会显现呆板和匠气的。不论古今，都会遭到行内人的反对。反观古代大家，无一人、一品是刻意的，做作的，匠气的。

（四）如何夯实功力和书写自然性

1、提高功力

一位书家功力不深厚，多是技术问题，比如学习不努力，不深刻，未掌握古人笔意，更没有做到心手相应。

要提高功力，需做到以下三点。

1）、必须下狠功夫，接受专业的，系统的书法教育，掌握古碑帖的特征、规律和精神实质，而不是仅仅临摹外形了事。

2）、不能只写一种碑帖，要掌握多帖，进行衍变。融汇贯通。

3）、要进行经常地，足够量地，正确地书写训练，提高挥运能力，做到心手相应。



2、自然性问题

如果说功力不深厚多属于技术性原因的话，那么书写不自然则多属于认识性原因。

1）古人的书法观

有的人对书法优劣的认识标准还停留在写字的层次上，还没有从艺术审美角度去认识书法。其实古人早就认清了这个问题。比如：



a、人性观

汉代蔡邕说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”要特别记住“任情恣性”这四个字。

汉代扬雄说“书者，心画也！”

唐代柳公权说“心正则笔正。”

这些观点，都是把书法视为是书家的情感及心性的外化。而不是刻意地模仿古人点画的制作之物。

b、艺术观

唐代张怀瓘说“善识书者,唯观神采,不见字形。”

南朝王僧虔说：“书之妙道，神采为上。形质次之。”

这些观点都是把艺术审美做为书法评定的首要标准。

c、生命观

我国传统美学认为，天人合一，万物有灵。一件书法作品和作品中的每一个字。都应该是一个有灵性的生命体。艺术家的责任就是把它们的灵性和生命表现出来。让审美主题（观赏者）通过观赏和品味，能够与审美对象（被审美的作品）产生心灵沟通，引发心理共鸣，从而产生审美享受。

而刻意描摹，刻意端正的文案式书写，正好是压抑个性，不便于抒情的。是以方便阅读为宗旨的。怎么会有自然呢？

以上，古人无论是论取法，论挥运；无论人性观，艺术观，还是生命观，都是在强调书写自然的重要性。都没有把字形做为标准。而实际上，字形正是古人留给后人在出帖时发挥的变化空间。

元代赵孟頫说：“用笔千古不易，结字当因时相沿。”

2）清醒认识，做好自我

当然，我们不能寄望于每一位观赏者都产生完全一致的心理感受。这是因为各人的三观不同，学养不同，阅历不同所至。

甚至有人会反感，也有人可能会讥讽或漫骂。这在美学里都被称为审美感受。这与作品本身无关。作品还是那件作品，不同的审美感受，是由于观赏者不同的人生条件自身的反应。

做为艺术家，只要你做到了“功力是深厚的，书写是自然的”，作品就是成功的，你也是成功的！

　　

郭少斌艺术简介

一、性别与学历

郭少斌，号“拙之”，男。中共党员，本科学历。后于北京大学书法研究生课程班结业。

二、社会职务（部分）

中国书法家协会专业书法家

中国书协河北考级中心教授

河北美院特聘书法教授

书法美学研究室主任

中华诗词学会会员

中国楹联学会会员

三、学术研究成果

长期从事书法理论与书法美学研究；

曾编撰18部书法教材和6部诗词教材；

撰写书法美学论文50余篇；

撰写诗词美学论文10余篇；

撰写《砚边碎语》300余篇，约30多万字。

四、作品风韵

（一）书法

1、大字: 以《张迁》碑、《好大王》碑为基调。融篆、简书、及多家隶书。崇尚古朴、拙雅；

2、狂草: 以怀素、张旭两家为宗。兼有篆隶及章草等笔意。

章法喜“乱石铺街”，

意韵求狂中有静。

（二） 诗词

1、诗爱空灵，以绝句为多；

2、词慕骚雅，中长调居众。

五、总体:

美学论文追求学术化思想，大众化语言；在大众能读懂的同时不失严谨。

诗书创作皆力求生命感。以意境为尚，风格次之。