学诗扎记

李涛

14

集句诗（词），又称集锦诗，就是从现成的诗篇中，分别选取现成的诗（词）句，再集合成的新诗（词）。集句诗（词），要求有完整的内容和崭新的主旨，要求符合诗词格律，要求上下一气，浑然天成。

“集句”一名，出自宋代陈师道的《后山诗话》。集句诗的起源很早，但直到北宋才发展、成熟起来。我想一个重要的原因是，唐朝留下的大量名家诗作，为后人集句提供了非富的基础。仁宗朝的石延年、胡归仁，神宗朝的王安石，徽宗朝的葛次仲和林震，是集句诗的发展过程中几个非常关键的诗人。

现存最早的集句诗，为西晋傅咸（239年—294年）的《七经诗》。这是傅咸以儒家经典为集句对象写成的四言组诗，现仅存《孝经诗》、《论语诗》、《毛诗诗》、《周官诗》、《左传诗》各二篇及《周易诗》一篇。

集句词大约是随着集句诗的盛行而同时出现的，一般把王安石当作集句词的最早作者。据不完全统计，王安石一生创作的集句诗（词）达二百余首。

要写好集句诗（词），首先必须博读强记，因为采集的每一句都要用前人的诗句、词句且不能是从同一首诗、词中选取的；如果集近体诗，绝句要讲究格律、平仄、用韵；律诗还要讲究对仗；词则要讲究词谱中的某些音调……

正因为集句诗在很大程度上受到严谨的制约，所以它的创作比起填写近体诗的难度更大；而它的再创造，使得诗词的耐人寻味、可感性的审美特征更进一步地发挥出来，艺术性和赏析性更强了。

《论语》诗

魏晋.傅咸

其一

守死善道，磨而不磷。

直哉史鱼，可谓大臣。

见危授命，能致其身。

其二

克己复礼，学优则仕。

富贵在天，为仁由己。

以道事君，死而后已。

※以上十二句诗，均出自《论语》

梅花

北宋.王安石

白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开。唯有春风最相惜，一年一度一归来。＊首句出自唐蒋维翰的《春女怨》

次句出自唐代诗人严惮的《惜花》

第三句出自唐代诗人杨巨源的《和练秀才杨柳》

末句出自北宋才女瞻光茂妻的《寄远》

菩萨蛮

北宋.王安石

数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。花是去年红，吹开一夜风。

梢梢新月偃，午醉醒来晚。何物最关情，黄鹂三两声。

※词中的第一句，用的是刘禹锡的诗：“数间茅屋闲临水，一盏秋灯夜读书”；第三句照搬唐人殷益的原句“发从今日白，花是去年红”；而第五句则是韩愈的诗：“点点暮雨飘，梢梢新月偃”；第六句 来自方棫的诗：“午醉醒来晚，无人梦自惊。”

忆王孙

辛弃疾（南宋）

登山临水送将归，悲莫悲兮生别离。不用登临怨落晖，昔人非，唯有年年秋雁飞。

＊词的第一句出自屈原的《楚辞·九辩》：“憭栗兮若在远行，登山临水送将归。”第二句出自《九歌·少司命》：“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”第三句出自杜牧的《九日齐山登高》：“但将酩酊酬佳节，不用登临很落晖。”第四句出自苏轼的《陌上花开·其一》：“陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。”第五句出自李峤的《汾阴行》：“不见只今汾水上，唯有年年秋雁飞。”

13

《诗经》是中国第一部诗歌总集，最早的记录为西周（前1046～前771年）初年，最迟的作品为春秋时期（前770年∽前476年），上下跨度约五六百年。产生地域以黄河流域为中心，南到长江北岸，分布在现今陕西、甘肃、山西、山东、河北、河南、安徽、湖北等地。

西周时的丰京、镐京分别建立在沣河中游的西岸和东岸，《诗经》的开篇《关雎》就诞生在这里（另有诞生于现陕西合阳县洽川之说）。据考证，《诗经》绝大部分源自沣河一带，仅雅、颂板块中能够确认作于沣河之滨者就有132首之多（我以为这个考证还待再考证，因为雅、颂合起来仅140余首）。所以，全国首个诗经主题特色小镇诗经里便建于沣河之滨，于2017年9月27日开园迎宾。

中学时代，老师讲：《雅》多为贵族文人创作的祭祀之诗歌，目的是祈丰年、颂祖德。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌，目的与《雅》相似。《风》则出自各地的民歌，多为劳动人民所作，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，内容丰富，是《诗经》的精华部份。

近些年，读了一些与《诗经》有关的论文专著，看到另一种说法：《风》依然是当时文人的作品。我基本接受这种观点。我们不能因为《风》中的大多数内容反映了普通人的生活，便认为就是普通人创作的。即便是其中吸取了当时民歌的内容、曲调，也与“原生态”的民歌相去甚远了。就象《在那遥远的地方》常被冠以“民歌”，但是能否定它是专业人士的作品吗？

有位老同学曾说：诗词中，我最喜欢的还是《诗经》。既有人间烟火，又有天籁空灵。鸟鸣青谷，声和四野，自有苍穹，星耀银河。真正的心之灵也，读起来可安抚性命。我亦有同感！

只是《诗经》毕竟距离我们太遥远了，其中的自然风物、社会习俗，大多已不复存在或早已改变，现在我们只能感慨叹息了。比如现在的沣河，早已成为西安市的内河，两岸高楼大厦车水马龙……即便是开头提到的“诗经里”，也到处充斥着浓浓的商业气息，毫无诗意可言。

12

《昭明文选》又称《文选》，中国现存的最早一部诗文总集，由南朝梁武帝的长子萧统（501年－531年）组织文人共同编选。萧统死后谥“昭明”，所以他主编的这部文选称作《昭明文选》。

从时间上看，它收录了自先秦至齐梁八九百年间一百三十余位作者的七百余篇作品；从分类上看，它对赋、诗、骚等37类文体进行了编排，而经、史、子等思想学术类文章都没有被收入。由此可见，编者已初步意识到文学与其他类型文章在艺术形式上的区别，首次为“文学”与“非文学”之间划定了界限和范畴，在文学史上是个开先河之举，对文学走上独立发展的道路起到了开创性作用，是文学发展到一定阶段的必然结果。

《文选》共60卷，大致分赋、诗、杂文三大类，分为赋、诗、骚、七、诏、册、令、教、文、表、上书、启、弹事、笺、奏记、书、檄、对问、设论、辞、序、颂、赞、符命、史论、史述赞、论、连珠、箴、铭、诔、哀、碑文、墓志、行状、吊文、祭文等38小类。作品则以“事出于沉思，义归乎翰藻”为原则，强调“文以载道”，在文章中蕴含自己的思想，并且善用典故成辞、善用形容比喻、辞采精巧华丽的文章，才合乎入选标准，并以此来划分文学与非文学界限。

由于《文选》选取的大多是典雅之作，在过去文人的眼中，一向被视为文学的教科书，是士子们必读的一部书，也是中国文学史、古典文学等专业学生学习和研究的重要文献。诗圣杜甫亦曾在小儿子的生日宴会上对儿子循循善诱道：你要精读《昭明文选》，勤学上进，不要被迷离奢华的生活蒙蔽了双眼。

自《文选》问世后，世人在肯定其历史意义的同时，也指出了其中的不足，比如有些伪作等等，但总体评价褒多于贬。特别是自隋、唐以来，学者文人对《文选》从各种角度作了研究，据不完全统计，今天还可以见到的专著即有90 种左右，其他散见的有关考据、训沽、评论更难数计。研治《文选》成为一种专门的学问，以致从唐初开始就有了“文选学”这一名称。

萧统爱好文学和佛法，在太子位上广纳人才，勤于著述。只是《文选》名气太大影响太广，结果对于萧统的原创作品，后人研究者倒少了。他亲自著述《文集》20卷，五言诗歌总集《英华集》20卷等等。

＊ 2015年电视剧《琅琊榜》中皇长子祁王的原型即为萧统，恐怕很多观众并不太清楚。

＊萧统奉父皇梁武帝萧衍之命，将《金刚经》划分为32个章节，并为每个章节附上了贴切的小标题。如此一来，原本冗长晦涩的佛经就变得清晰易懂起来，让读者倍感轻松。信奉佛教的朋友们应该知道。

11

庾信（513年－581年），字子山，小字兰成。南阳郡新野县（今河南省南阳市新野县）人。他出身于一个“七世举秀才”、“五代有文集”的家庭，为东晋时期文学家庾阐的后人。他的祖父庾易、父亲庾肩都是当时著名文学家。

庾信十九岁即担任东宫抄撰博士，与其父均在东宫，恩宠礼遇无人可比。他和徐陵(507年～583年)才华横溢，文风绮靡浮艳，被世人称为“徐庾体”。还有人把他与南朝鲍照（416年～466年）并称“鲍庾”。

庾信主要在诗歌由古体向近体转变和成熟方面贡献较大，并且在七言古诗和七言律诗方面开唐代七言的先河。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是“古”。庾信之前七言诗少且不成熟，庾信开始让七言慢慢走向成熟并成为诗的主要表现形式之一。庾信诗的代表作有《燕歌行》、《乌夜啼》、《拟咏怀（二十七首）》等。

明代“三才子”（解缙、徐渭、杨慎）之一的杨慎评价：“庾信之诗，为梁之冠冕，启唐之先鞭。”

诗圣杜甫对庾信也是倍加推崇，有诗为证：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”、“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。”他还赞誉李白的才情“清新庾开府，俊逸鲍参军。”庾开府即指庾信，而鲍参军则指鲍照。

如此来看，大唐诗坛盛况的来临都是在前人铺垫的基础上才得已出现的。南北朝虽说政治混乱，但文学却奇葩朵朵。正是像谢灵运（山水诗鼻祖）、鲍照、谢眺、沈约（永明体的倡导者）、庾信等这些奇花珍草的出现，才促成了大唐诗歌的繁花似锦。

附庾信诗二首

乌夜啼

促柱繁弦非子夜，歌声舞态异前溪。

御史府中何处宿，洛阳城头那得栖。

弹琴蜀郡卓家女，织锦秦川窦氏妻。

讵不自惊长泪落，到头啼乌恒夜啼。

杨柳歌

河边杨柳百丈枝，别有长条踠地垂。

河水冲激根株危，倏忽河中风浪吹。

可怜巢里凤凰儿，无故当年生别离。

流槎一去上天池，织女支机当见随。

谁言从来荫数国，直用东南一小枝。

昔日公子出南皮，何处相寻玄武陂。

骏马翩翩西北驰，左右弯弧仰月支。

连钱障泥渡水骑，白玉手板落盘螭。

君言丈夫无意气，试问燕山那得碑。

凤凰新管萧史吹，朱鸟春窗玉女窥。

衔云酒杯赤玛瑙，照日食螺紫琉璃。

百年霜露奄离披，一旦功名不可为。

定是怀王作计误，无事翻复用张仪。

不如饮酒高阳池，日暮归时倒接离。

武昌城下谁见移，官渡营前那可知。

独忆飞絮鹅毛下，非复青丝马尾垂。

欲与梅花留一曲，共将长笛管中吹。

春赋（第一段）

 宜春苑中春已归，披香殿里作春衣。新年鸟声千种啭，二月杨花满路飞。河阳一县并是花，金谷从来满园树。一丛香草足碍人，数尺游丝即横路。开上林而竞入，拥河桥而争渡。

10

盛世大唐建都長安，给西安人留下了无数自豪骄傲的资本。但骄傲的现代西安人，有时也因过于自信而形成了些错误的观点，比如说，西安方言就是唐朝的“官话”，就象现在的“普通话”。又比如说，唐诗要用西安方言来吟诵，才能体现其原来的韵味，等等。

我没有考证过，唐朝是否有“普通话”的说法，但用西安方言才能吟诵出唐诗的韵味，则是不对的。

唐朝(618年—907年)空前繁荣的诗歌创作实践，促进了诗歌理论的发展和完善，在字数、句数、声韵、对仗方面都有严格规定的格律诗体（又称近体诗或今体诗）逐渐成形，并不断发展，最终登峰造极，成为唐诗创作的主流。

近体诗分为律诗，绝句，排律。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句，八句以上的律诗称为排律。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。

所谓平声，有阴平和阳平，基本与现代汉语普通话的一声和二声相对应。所谓仄声，有上声（三声）、去声（四声）和入声（现代普通话中已消失）。以失去入声的官话为母语者，不经训练己不能分辨入声字，特别是部分原属仄声的入声字被派进平声，如一、石、屋、竹等，所以普通话使用者更难判断唐诗宋词中的平仄韵律了。

当然，在一些戏曲念白中，仍存在入声。入声字读音短促，一发即收。喜欢戏曲的朋友们，在观看欣赏时，可以留心一下。

据音韵学家说，入声随南宋灭亡而逐渐在中原及北方大部分语系中消失，但仍存在于北方晋语和南方各方言中，特别是闽南语、海南话、赣语、客家话中仍保留入声。就是说，用这些方言吟诵唐诗，可能更能体现其原本的韵味！这个结论可能让西安人郁闷了。

而据更专业一些的研究成果，日语将入声的痕迹仍保存至今，但其韵尾已独立成另一个音节。相比，韩语、越南语入声字的发音，更接近现代南方汉语的发音。我不懂这些语言，只能是将结论照抄，供大家参考了。

09

在中国文学史上，一家父子、兄弟、夫妻为文学家的不少，兄妹同为文学家的则罕见，而“汉魏六朝”时的左思和左芬、鲍照和鲍令晖就是两对著名的文学家兄妹。

鲍照（416年～466年），南朝宋文学家，与北周庾信并称“鲍庾”，与颜延之、谢灵运并称“元嘉三大家”。

鲍照的文学成就集中表现在其文学创作上多方面的贡献。在晋宋文学新旧变革过程中，他继谢灵运之后，进一步继承并发扬中国古代文学的现实主义传统，其作品在内容上能够较为全面、深刻地反映社会生活和时代面貌，尽情地抒吐个人胸怀，在艺术形式上更能汲取当时文坛上精雕细琢、善于表现的长处，讲究炼字炼句，巧妙地操纵语言的音节，多所创造，具有清新而又严谨的特点，一洗诗坛靡弱之风，光焰腾于楮墨之表，为诗界灌注了新的生命。数量上，鲍照的诗作在当时也是最多的，丁福保编《全汉三国晋南北朝诗》所收文人诗603首中，鲍照一人独占204首（三言1首，四言4首，五言167首，七言11首，杂言21首），超过其三分之一。

鲍令晖是南朝宋、齐两代唯一留下著作的女文学家。鲍氏兄妹之间的情谊，促使他们诗文往还，表达各自的怀念和相互的关切。这些不仅形成了鲍照诗文的一个主题，铸成为传世名篇，而且也构成鲍令晖诗作的一大主题。鲍令晖诗文，情意深厚，蔚为可观，终成蜚声文坛的重要作家。

鲍照有一次曾对孝武帝刘骏说：“臣妹才自亚于左棻，臣才不及太冲尔。”左思字泰冲（后人常误写为太冲），而左棻（芬）是左思的妹妹。鲍照看似谦虚的说法，掩饰不住他为有这样一位才华横溢的妹妹而自豪。

与鲍照出身农家不同，左思（约250年—305年）和左芬（约253年－300年）出身于小吏之家，但不如意的是，左思兄妹长的丑，从小都受到歧视。成年后左芬因其才华被晋武帝司马炎纳入后宫封为贵嫔。

晋武帝以荒淫无度而出名，其雄才大略远不如其祖司马懿、父司马昭等。将左棻纳入后宫，其实是出于沽名钓誉附庸风雅。可以想见，左芬的后宫生活其实并不美妙，这从她的代表作《离思赋》中即可感受到。而我以为，左芬的诗文其实并不如鲍令晖。

左思最著名的作品是造成“洛阳纸贵”的《三都赋》，在后期大赋中具有重要地位。其诗歌代表作品是《咏史》诗8首，见于《文选》，后人评价其诗风骨刚健，有建安遗风。

《采菱歌》（其一）鲍照

骛舲驰桂浦，息棹偃椒潭。　

仄平平仄仄　仄仄仄平平

箫弄澄湘北，菱歌清汉南。　

平仄平平仄　平平平仄平

这是其《采菱歌》中的第一首，符合平仄、黏连、押韵的格律规则，是鲍照唯一的一首律绝句。这也许是诗人在声律上的一种尝试和探索，误打误撞而符合后来的唐律，在诗歌史上具有非常重要的意义。

咏史 左思 〔魏晋〕

郁郁涧底松，离离山上苗。

以彼径寸茎，荫此百尺条。

世胄蹑高位，英俊沉下僚。

地势使之然，由来非一朝。

金张藉旧业，七叶珥汉貂。

冯公岂不伟，白首不见招。

左思以“涧底松”比喻才高位卑的寒士，对后世诗人影响甚大。唐时代此类“形象”越来越多……

08

中国古诗词中描写儿童的名篇佳句不少。而第一首以儿童为描写对像的，据说是西晋时期左思（约250年—305年）的《娇女诗》。

娇女诗

吾家有娇女，皎皎颇白皙。

小字为纨素，口齿自清历。

鬓发覆广额，双耳似连璧。

明朝弄梳台，黛眉类扫迹。

浓朱衍丹唇，黄吻烂漫赤。

娇语若连琐，忿速乃明集。

握笔利彤管，篆刻未期益。

执书爱绨素，诵习矜所获。

其姊字惠芳，面目粲如画。

轻妆喜楼边，临镜忘纺绩。

举觯拟京兆，立的成复易。

玩弄眉颊间，剧兼机杼役。

从容好赵舞，延袖象飞翮。

上下弦柱际，文史辄卷襞。

顾眄屏风书，如见已指摘。

丹青日尘暗，明义为隐赜。

驰骛翔园林，果下皆生摘。

红葩缀紫蒂，萍实骤柢掷。

贪华风雨中，眒忽数百适。

务蹑霜雪戏，重綦常累积。

并心注肴馔，端坐理盘鬲。

翰墨戢闲案，相与数离逖。

动为垆钲屈，屐履任之适。

止为荼荈据，吹嘘对鼎立。

脂腻漫白袖，烟熏染阿锡。

衣被皆重地，难与沉水碧。

任其孺子意，羞受长者责。

瞥闻当与杖，掩泪俱向壁。

《娇女诗》是中国最早吟咏少女情态诗之一。左思以诗人的敏锐和慈父的怜爱，选取了两个女儿寻常的生活细节，写出了两个女儿幼年逗人喜爱的娇憨，同时也写出了两个女儿令人哭笑不得的天真顽劣，展露了幼女无邪无忌的纯真天性。

史书上的左思，少时愚顿且相貌丑陋，走到大街上，一些“外貌协会”的人都会向他口吐恶言，甚至是抛扔烂菜叶子。但他后天很努力，最终成为了著名的文学家，特别是《三都赋》颇为时人称颂，竟造成了“洛阳纸贵”。

从《娇女诗》中看，他的女儿们却活泼聪明貌美如花，想必左思的夫人一定是个大美人，而孩子们又幸运地继承了妈妈的容颜爸爸的智慧。

与左思同时代的一位文学家美男子潘安（247年－300年），想必大家更熟悉些。据说潘安少年聪慧，出门时常被老少美女们围观并投以水果……这与左思的境遇真是云泥之别。

东晋末年的陶渊明（约365—427年），被誉为“隐逸诗人之宗”、“田园诗派之鼻祖”。是江西省历史上首位文学巨匠。他也有首写儿子的诗《责子》，颇为有趣。

责子

白发被两鬓，肌肤不复实。

虽有五男儿，总不好纸笔。

阿舒已二八，懒惰故无匹。

阿宣行志学，而不爱文术。

雍端年十三，不识六与七。

通子垂九龄，但觅梨与栗。

天运苟如此，且进杯中物。

从诗中看，已是鬓发斑白，肌肉松弛老态隆钟的靖节先生，对自己的5个儿子很是失望：大儿子舒俨已经十六了，却非常懒惰。二儿子宣俟快十五岁了，到了”志学“的年龄了，也不爱读书。三儿子雍份与四儿子端佚是双胞胎，却智力低下，连六和七都分不清。小儿子通佟九岁了，却比”四岁让梨“的孔融差得远了，他只知道吃梨。

陶翁只能无奈地仰天长叹：唉！天命如此，还是再喝一杯吧。

从现代优生优育学分析，靖节先生怪不得别人，要怪就怪自己太嗜酒了。而与他命运相似的还有后来的李白：能斗酒之后诗百篇的诗仙，几个子女也都资质平平，没有什么出息。

2022.3.27

07

2019年夏，一位老同事赴外地任职前，非常有心地将收藏多年的《汉魏六朝诗一百首》和《元散曲一百首》做为礼物送我。

文学史上的“汉魏六朝”是指从西汉（前206年）到隋未（公元618年）这个时间段，与历史学上的划分稍有不同的是，它把隋朝包括在内了。

这八百多年的诗歌，我能脱口而诵的有項羽的《垓下歌》和刘邦的《大风歌》，以及李延年的《北方有佳人》。而这恰恰是《汉魏六朝诗一百首》里所收的前三首。

垓下歌

力拔山兮气盖世。時不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何。虞兮虞兮奈若何。

大风歌

大风起兮云飞扬。

威加海内兮归故乡。

安得猛士兮守四方。

北方有佳人

北方有佳人，绝世而独立。

一顾倾人城，再顾倾人国。

宁不知倾城与倾城，佳人难再得！

这个时代的名家名篇，我所能记得的有张衡的《四愁诗》，曹操的《短歌行》、《步出夏门行》之“东临碣石”和“神龟虽寿”，曹丕的《燕歌行》，曹植的《赠白马王彪》并序，陶渊明的《归园田居》、《桃花源诗》并序，谢灵运的《登江中孤屿》等。另外还有些乐府民歌：如《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《饮马长城窟行》、《木兰诗》、《敕勒歌》等。而上述作品也都入选了《汉魏六朝诗一百首》中。

当然《汉魏六朝诗一百首》实际上共收录作品133首，其中包括55位作者的100首和无名氏的33首。我所知道的实在有限，而且多是只知诗名并不能背诵，实在是惭愧。

令我不解的是，东汉文史大家班固及其五言诗《咏史》未能入选。班固的《咏史》是现存最早最完整的文人五言诗，也是中国诗歌史上第一首真正意义上的咏史诗，开创了“咏史”这一诗题。

咏史（东汉.班固）

三王德弥薄，惟后用肉刑。

太苍令有罪，就递长安城。

自恨身无子，困急独茕茕。

小女痛父言，死者不可生。

上书诣北阙，阙下歌鸡鸣。

忧心摧折裂，晨风扬激声。

圣汉孝文帝，恻然感至情。

百男何愦愦，不如一缇萦。

06

我的手头有本原上海师大教授马茂元先生著的《古诗十九首初探》，陕西人民出版社1981年第一版第1次印刷，距今40年了。但书的品像极好，可见它以前的主人是极其爱惜的。

马茂元（1918－－1989），字懋园，安徽桐城人，桐城派马其昶之孙。当代著名文艺理论家，著名的楚辞唐诗研究专家，著有《古诗十九首初探》、《晚照楼论文集》，编有《楚辞选》、《唐诗选》，在古典文学研究领域享有崇高威望。

1956年夏，家学源渊的马先生正值盛年，仅用两个月时间便写出了《古诗十九首探索》，1957年由作家出版社出版。拨乱反正后，马先生对这本著作重新修订，功力自然更加深厚，但先生仍谦虚地以“初探”命名，其人品文德实为后来者之楷模。

自2017年偿试古诗词的写作，这本书便常置于我的案头，虽翻阅多遍，仍爱不释手，只是自身愚顿，尚难理解其一二。

“古诗十九首”习惯上以句首标题，依次为：

《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》

05

学习古诗词的过程中，总会遇到《古诗十九首》。这十九首无名氏的抒情短诗，大致产生于东汉未期，标志着五言诗在发展中达到了成熟阶段，被誉为“五言之冠冕”。

《古诗十九首》最早著录于梁昭明太子萧统(501年―531年)的《文选》。自它出现以后，一直受到诗论家崇高的评价，往往将它与《诗三百》（《诗经》）相提并论，流传之广，影响之深，在中国古典诗歌领域是一件非常突出的事例。

《诗三百》是中国最早的一部诗歌总集，收集了西周至春秋的诗歌311篇，在先秦时期称为《诗》，西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》。《诗经》有三言、四言、五言、六言、七言、九言，大多以四言为主。

屈原（前340一前278年）突破了这种四言句式，创作了“曼长流利，变化多端”的《楚辞》，这种句中带有“兮”字的离骚体，是中国古典诗歌的又一个高峰。但从《诗经》到《楚辞》，诗歌的句式多为杂言仍未定型，尚处于较“自由”状态。

自屈原、宋玉后，乃至整个西汉时期，似乎再未出过什么伟大的诗人，倒是在民间沃土里逐渐生长的民间歌谣，不断成长成熟发展，形式上由散杂趋于统一，并最终出现了一批如《鸡鸣》、《陌上桑》、《陇西行》这样的纯粹的五言乐府诗，成为世人公认的汉乐府的精华。

直至东汉末年，出现了由文人创作的《古诗十九首》，一扫自西汉以来文人诗歌创作的颓势，以其高度的艺术性引领一时风尚，为后世五言诗的发展奠定了基础。我想这恐怕是《古诗十九首》倍受诗论家推崇的一个重要原因吧。

《古诗十九首》各篇长短不一，最长的不过二十句，最短的仅八句。各篇也无专门题目，均以第一句为题。

《古诗十九首》尽管在诗歌史上有非常重要的地位，在民间流传却不如后来的唐诗广泛，但也有个别句子，仍耳熟能详。如：

生年不满百，常怀千岁忧；

昼短夜苦长，何不秉烛游。

一一一《生年不满百》

人生天地间，忽如远行客。

一一一《青青陵上柏》

人生非金石，岂能长寿考。

一一一《回车驾言迈》

相思双飞燕，衔泥巢君屋。

一一一《东城高且长》

思君令人老，岁月忽已晚。

一一一《行行复行行》

以胶投漆中，谁能别离此。

一一一《客从远方来》

…………

04

唐诗宋词，皆中国古代文学的瑰宝。但凡中国人大概都会吟诵几首名篇或几句佳句，但凡读过几年书的也都知道李杜苏辛为何人。感谢我们的先人，留下了如此优美的文字，即便历经千年仍然温暖滋润着我们现代人焦虑浮燥的心灵。

在读宋词时，有时会遇到这样一种情况，两首词的词牌一样，但是字数、句数、句读、押韵等方面却不完全相同，这是因为词牌有正体和变体之分。每一个词牌的正体只能有一种，而变体则或多或少。

正体和变体，是后人总结前人，尤其是唐宋以来众多优秀诗词作品而提出来的概念。所谓正体，是指按照这种格式创作的作品数量相对较多；而变体则是指按照这种格式创作的作品数量较少。

从严格意义上讲，词牌是在格式定型后才得以有名称的，既然已经定格就不允许突破，突破就不是真正的填词（出格），故稍有变化当然就应该看做变体。

填词最容易出现变化的几种情况：一是平仄与押韵；二是增字或减字；三是断句与移位；四是破句与改韵。

客观上说，词的曲调充许创作者有一定的灵活性。主观上说，变体的创作者多是名人，其作品能被广泛接受。由此可见，变体基本上还是要遵守正体的格式要求，变化不能太多太大，否则就不是变体，而是新的词牌了。由此还可见，变体基本上多是名家名篇，否则就难以被广泛传诵了。

现代人最耳熟能详的《天净沙.秋思》（马致远），就是《天净沙》的变体一一平仄押韵与正体稍有不同。

正体。格律对照例曲：乔吉《天净沙·一从鞍马西东》

平中中仄平平，仄平平仄平平。仄仄平平去平。中平中仄，仄平平仄平平。

一从鞍马西东，几番衾枕朦胧。薄幸虽来梦中。争如无梦，那时真个相逢。

变体。格律对照例曲：马致远《天净沙·秋思》

中中仄仄平平，仄平平仄平平，仄仄平平去上。中平中仄，仄平平仄平平。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

有人亦认为，诗亦有正格与变格之分：五言诗首句不入韵，是正格，入韵是变格；而七言诗首句入韵，是正格，不入韵是变格。

03

清人孙洙（1711年－1778年），字临西，又字芩西，号蘅塘，晚号退士。

孙先生是位大器晚成的文人：33岁时才中举人。他也是位官运不怎么享通的官员，35岁始从政转任多地基本上都是知县这样的职务。他正史上无名，野史上少轶闻，却因晚年编选的《唐诗三百首》而流芳百世。

《唐诗三百首》收录了唐代77位诗人（其中两位无名氏）的318首作品（另有313首、317首、321首等不同版本）。其中五言古诗35首、七言古诗28首、乐府43首、五言绝句29首、七言绝句51首、五言律诗79首、七言律诗53首。入选作品最多的诗人是杜甫有38首，其次是王维29首，第三是李白27首。而上述七种体裁皆有作品入选的，则只有李白和杜甫了，可见“诗仙”“诗圣”之美誉绝非浪得。

原华东师大孙琴安教授，在《唐诗选本六百种提要.自序》指出：“唐诗选本经大量散佚，尚存三百余种。当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》。”

“三百首”的流行与流传，一方面是因为唐诗本身的魅力使然，另一方面也反映了编选者的文学修养和独到的眼光。

遗憾的是，对于现在广大的唐诗读者来说，不少人甚至对编选者孙洙一无所知，我也是查了字典才正确地读出了他的名号。而孙先生其它的原创作品，即便是求助万能的度娘，我也只找到了仿佛是广告词一般的两句：熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。

02

沈佺期（约656年--约715年）与宋之问（约656年--712年）是同一时代人。在武周时期（690年--705年）均趋附于张易之兄弟，颇受则天女皇赏识，曾显赫一时。开元初，沈佺期去世，尚得善终，而宋之问在此之前的先天元年八月，已被唐玄宗李隆基赐死。

沈佺期与宋之问并称“沈宋”，均为律体诗的开创者。但因二人的人品公认不佳，而中国文人历来又重视名节与风骨，故在蘅塘退士编选的《唐诗三百首》中，收录沈佺期的作品仅两首，宋之问的作品仅一首（附后）。

我曾与一位书画界的朋友聊到此事，他说：书画界也有类似的人物宋徽宗赵佶（1082年-1135年）。宋徽宗的书与画均可彪炳史册，他通过临习唐人薛曜（？年--704年）作品并最终创造出“天骨遒美、逸趣霭然”别具一格的“瘦金体”，但因其是一个失败的政治家，故后世虽欣赏其作品者众，而临习其作品者寡。非不能耳，实不屑也。

杂诗

沈佺期（唐）

闻道黄龙戍，频年不解兵。

可怜闺里月，长在汉家营。

少妇今春意，良人昨夜情。

谁能将旗鼓，一为取龙城。



独不见

沈佺期（唐）

卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。

九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。

白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。

谁为含愁独不见，更教明月照流黄。

题大庾岭北驿

宋之问(唐）

阳月南飞雁，传闻至此回。

我行殊未已，何日复归来。

江静潮初落，林昏瘴不开。

明朝望乡处，应见陇头梅。

　　01

如果说李唐王朝是中国封建社会的巅峰，唐诗就是中国文学史上的一个巅峰。

有人戏说：在唐朝，没有什么事是一首诗解决不了的。如果一首解决不了，那就两首。所以，唐诗的数量是极其多的，《全唐诗》中收录的，就有2200多位诗人的近5万余首作品。而这些肯定不是全部。

元代的辛文房在《唐才子传》中，把王绩（约589年---644年）列为大唐的第一位诗人，足见他对唐朝诗歌的贡献和影响，后世公认其为五言律诗的奠基人。他的五言律诗《野望》是中国诗歌有史可查的第一首五言律诗。

野望

王绩（唐）

东皋薄暮望，徙倚欲何依？

树树皆秋色，山山唯落晖。

牧人驱犊返，猎马带禽归。

相顾无相识，长歌怀采薇。

后人曾评价王绩的诗：近而不浅，质而不俗，真率疏放，旷怀高致，直追魏晋高风。

这首诗的特别之处在于“朴素”。初唐时期的诗风受陈、隋宫体诗的影响，总体上呈现出轻艳绮靡的格调。无疑，王绩的这首诗成了一股清流，一洗初唐诗歌的脂粉气息，因而尤为后人所重。

尽管获誉甚高，但在普通读者中间，他的名气却远不如自己的侄孙王勃（650年--676年）。王勃与杨炯、卢照邻、骆宾王并称“初唐四杰”，其爷爷王通与王绩是亲兄弟。