试学课合集七

一叶知秋

《杜鹃迎春》答疑要点：

1.先画花头，用大号兼毫毛笔，调钛白在笔肚，再加少许曙红在笔尖。画花瓣时注意用笔的提按变化和花瓣的比例关系。

2.在组合花瓣的时候要有花瓣大小的区分，以及角度的不同。花瓣内外侧颜色浓淡变化可以明显一点，外侧颜色比较重，曙红可以多加一些，花瓣内侧颜色较淡，曙红适当减少。

3.不同花朵在组合的时候，要有高低错落的关系，尽量避开太平行和太垂直的组合状态。花头角度上可以根据正，侧，偃，背进行变化组合。

4.在处理花蕊的时候，可以用勾线笔调整比较厚重的胭脂，用中锋画出有粗细变化的线条，同时在组合的时候，注意底部聚拢上部分散，线条相互之间要有交错的关系。

5.叶片要用大号兼毫毛笔，调整花青和藤黄，再适量的添加赭石或者是墨色，以增加画面色彩的丰富性。叶片组合时，注意大小，疏密，遮挡以及浓淡层次的对比关系。

6.在处理枝干的时候，笔尖上的墨色可以稍微多一些，控好水分。行笔时，用好中锋，要表现出枝干的干湿浓淡变化，以及线条的顿挫关系。

工具材料：

纸张：画心33x33cn的圆形生宣卡纸。

毛笔：大，中，小号兼毫毛笔各一支，小鸿毛勾线笔。

颜料：曙红/钛白/花青/藤黄/赭石

《恣意绽放香浮动》答疑要点

玫瑰花集美与爱于一身，一束玫瑰花也象征着一种美好，送给自己一束花，让生活充满仪式感 。

1.大号兼毫先调钛白，笔尖调曙红色刻画花瓣，注意笔上的颜色变化，笔尖重笔根淡，露锋起中侧锋行笔花外围大花瓣

2.花瓣有大小、遮挡的变化，外围花瓣大，里方花瓣成环状层层叠叠的结构。

3.多个花头有前后遮挡，虚实自己聚散关系

4.画枝干的时候中锋行笔，运用花青和藤黄色调绿色，注意露出来的枝干和花瓶中枝干的颜色变化。

5.花青加淡墨画花瓶外轮廓，画出水面的效果，用钛白提高光表现玻璃瓶的质感

6.淡绿色画叶子和萼片，赭石加绿色画小刺

纸张尺寸：外方内圆生宣卡纸38x38

毛笔：兼毫毛笔大号，兼毫毛笔小号，勾线笔。

国画颜料：曙红，钛白，藤黄，花青，胭脂

寒林老师甜点

《春意盎然》答疑要点：

1.调浓墨，写意笔法先画出前方树干第一棵树，用笔要有提按转折变化，注意树干整体姿态要生动，粗细过渡要自然，画树先立干再出枝（鹿角枝），注意出枝的数疏密变化。

2.同样方法画出第二棵树，注意两棵树的呼应关系，一直一曲，相互呼应。

3.中等淡墨画出后方的良田，注意线条的疏密组合关系，近宽远窄，过渡自然，线条有粗细变化。更远处画房子和小船。

4.调花青色、酞青蓝加少许藤黄画出上方高耸的远山，注意山体的轮廓形态，上实下虚，上浓下淡，过渡变化自然，山峰底部画出云雾表现出空濛感，注意起伏变化。

5.更远处山峰调淡颜色，画出注意虚实变化。

6.良田调三绿、藤黄、花青去染，注意前后浓淡变化。

7.最后钛白加三绿、藤黄点出树叶，用敲击法点。把握好大小疏密聚散关系。

工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸38*38cm 狼毫或兼毫毛笔大、中、小号 ，提斗笔，颜料：花青、藤黄、酞青蓝、三绿、曙红、钛白。

午后慵懒（七月）

午后慵懒，沒骨猫咪

1，眼睛在画的时候可以用白云笔蘸取浓墨,勾勒轮廓,用清水笔渲染开,要注意墨

色的浓淡过度,

2，猫咪脸部在刻画的时候可以用赭墨色先进行铺色,要注意大致轮廓的塑造,再选择用一些浓墨,在局部花纹的地方进行撞色,要注意,水分的控制,不宜太多,如果出现太多积色的话,可以用水笔吸掉3.在刻画的时候也要注意一下墨色的浓淡变化,不要过于单一,像靠近边缘的位置可以稍微的淡一点

4，耳朵的位置先简单的塑造轮廓,内部的一

些地方,可以用一些淡淡的赭墨色进行刻画,适当的撞一些曙红和花青色进去。

5，身体和爪子再去刻画的时候,可以用淡一点的赭墨色来进行塑造,像局部转折的一些位置可以适当的加重颜色,简单的把它的一个轮廓型概括出来就可以

6，眼睛的内侧可以加一点藤黄色,嘴巴和鼻子的位置还有肉垫的地方都可以,适当的用曙红加一点藤黄色

7，下面的背景就可以用花青加墨,先用淡色铺色,再用浓墨撞色

熟宣内径33*33羊毫毛笔大号,羊毫毛笔小号颜料:赭石,曙红,藤黄,花青

《新荷跳雨萧竹倾》答疑要点:

四顾山光接水光,凭栏十里芰荷香。清风明月无人管,并作南楼一味凉。

1.先用曙红画出荷花,调色时可以先调一个整体偏淡的曙红色,笔尖处蘸取一点稍重的颜色。注意好花瓣之间的前后关系。莲蓬在画的时候用花青加藤,黄画出。用藤黄画出荷花的花蕊部分。

2.花青加藤黄加淡墨调出荷叶的颜色,里面加入少许赭石色,前方用墨画出菏叶的重色部分,笔触上有大小变化以及浓淡干湿层次。

3.用稍淡的颜色中锋用笔画出荷杆,在后方加入竹子,注意好,竹子的方向往左侧倾斜,整体颜色要偏淡。叶子有宽窄长短变化。

4.最后调整画面,画出下方的小鱼和浮萍。

工具:大中小号兼毫毛笔、小红毛。33×45cm生宣纸。

颜料:曙红、花青、藤黄、赭石。

《朱颜似昙染赤霞》答疑要点：

1.整朵令箭荷花属于花头朝下的姿态，花头的上方一侧颜色较重，为花瓣的背面， 用曙红加藤黄调出颜色先把重色部分的花瓣画出：找到最前方的花瓣，用笔时笔尖入纸，铺开笔锋，画出花瓣。根据第一瓣花瓣依次往左右两边进行添加，添加时花瓣之间有遮挡关系。

2.同时要始终注意花头的中心部分始终要有偏圆的半包裹形态，根据大致偏圆包裹状，添加内侧花瓣，在绘画时颜色偏淡。

3.在花瓣出发的中心位置添加外侧花瓣，外侧花瓣可以画的偏长，有弧度变化，把花头形态画得更加灵活。

4.叶片用藤黄加花青加墨色调出，叶子呈现扁平状叶子呈现扁平状，边缘处有锯齿状的感觉。

5.用钛白色添加花丝，墨色勾勒叶脉。花头旁边补充一只飞舞的蝴蝶。

使用工具：38×38厘米生宣纸

大号羊毫毛笔 大中小号兼毫毛笔 勾线笔

曙红 藤黄 花青 赭石

《黄山胜景》答疑要点：

1.先画迎客松，用笔写意，把握好迎客松的整体姿态特征，姿态要生动美观。中锋线条画出主干，然后出枝，高低错落变化。散锋点松针，疏密有致。

2.兼毫笔水份相对，笔尖蘸浓墨侧更用笔高低起伏，画出山峰，上实下虚，底部凹凸变化表现出云雾空濛感。

3.后方调花青加少许藤黄画出山峰，方法和前方山石一样，上实下虚。

4.右侧层层山峰，山势高低起伏，错落变化，虚实相生，颜色由近及远，从浓到淡，过渡自然。

5.右侧前方山体颜色较重，调花青、藤黄、酞青蓝自上而下，上实下虚，中间断开表现云雾穿梭山腰，更显空濛之感。后放一次画出。

6.整幅画表现出烟云迷蒙浩荡志气，体现黄山美景如画的感觉。

工具：兼毫毛笔小号，中号,大号，勾线笔。38×38厘米，生宣卡纸。颜料：赭石，花青，藤黄，酞青蓝。

《节节高升》 答疑要点

1.竹竿，用三绿加藤黄以及少许花青调颜色，在毛笔的两侧蘸墨色，竹竿用笔有起行收的变化，中锋行笔描绘竹竿，起笔和收笔表现出竹竿的骨节感，多根竹竿有浓淡以及粗细的变化，后方竹竿较淡，前方竹竿较重，整体有粗细变化。

2.竹枝，线条细而有力，中锋行笔绘画竹枝，用笔有笔意的连贯性，整体有疏密关系，方向变化丰富

3.竹叶，有长短宽窄的区分，用笔方向变化要丰富。右侧主体部分竹叶整体偏大，墨色也比较重，竹叶叠加时比较密集，留白较少。次要部分竹叶整体偏小，颜色变淡，比较稀疏。

4、用淡墨在底部绘画苔点，有聚散以及浓淡变化

使用工具：大提斗，兼毫大号、小号、生宣(30*45cm)、墨汁

颜料：花青，藤黄，三绿

《紫艳暮春庭》答疑要点：

1.用大号兼号毛笔，调整一个钛白色在笔肚，再在笔尖上调整比较重的曙红和胭脂的颜色。画花瓣时，注意用笔的提按关系，花瓣外侧宽内侧窄，画出五个舒展的花瓣。两个花朵在组合的时候注意姿态的变化和遮挡的关系。

2.勾勒花纹的时候，用小鸿毛勾线笔调整一个钛白色，先勾勒出花瓣主茎，再在主茎两侧勾勒出发散状的花纹，勾勒时注意疏密的关系。

3.花蕊用勾线笔调整胭脂的颜色，行笔时用中锋，注意线条的粗细变化和高低错落的关系，由下往上画出有聚散关系的花纹。

4.枝干用中号兼毫毛笔，调整花青和藤黄，中锋行笔画出有转折变化的粗细较为匀称的枝干。画时注意主辅枝干的变化关系，越靠近花头的地方小枝干越密集。

5.画小花苞时，可以在笔尖加少许赭石，体现出丰富的色彩变化。

6.叶片用大号兼毫毛笔或一品兼毫小号，调整花青和藤黄的颜色，再在笔尖上加上少量的浓花青，画出较为圆润有大小，遮挡，宽窄，疏密变化的叶片。其次，可以调整赭石在笔尖，点在部分叶片的边缘。

7.小蝴蝶用勾线笔，先勾勒再设色，画的时候尽量调整淡墨，线条偏细。

工具材料：

纸张：33x25cm的方形生宣卡纸。

毛笔：大，中，小号兼毫毛笔各一支，小鸿毛勾线笔。

颜色：曙红、胭脂，钛白，花青、藤黄、赭石

《清雅牡丹冠绝尘》

1.先画大的花头，用到的颜色主要是酞青蓝，暗部是花青。用大号白云笔调钛白及酞青蓝，笔尖是重色，笔肚和笔根是浅色。画牡丹花头的时候要注意碗状结构，另外要注意区分上下两部分。画小花头的时候要注意比例，结构也要更简单一些，基本只有上半部分。技法跟画大花头类似。用硃磦色点花心处雌蕊，再用藤黄加钛白勾画出周围雄蕊，要注意雄蕊长短有致；

2.用藤黄加花青笔尖添少许墨画叶子，嫩黄的叶子笔尖调入少许赭石。要注意叶子彼此之间大小浓淡区分，不要画得过于拘谨呆板和相似，整体的布局也要注意疏密有致。浓重的叶子用墨线勾出叶脉，浅淡嫩黄的叶子用曙红＋赭石勾出叶脉；

3.用嫩黄叶子叶脉的颜色勾勒枝茎，穿枝引茎时要注意粗细过渡自然一些。画老枝茎的时候可加入少许墨色。用墨色以实起虚收的笔法画蝴蝶的翅膀，画时要注意基本的透视，左右即上下两边的翅膀，大小要有所不同。然后画出头胸及躯干，要注意基本的比例，姿态也要舒展。画出触角及对足的时候，用笔要果敢有力。然后依次用酞青蓝、硃磦、藤黄、钛白点缀出翅膀上的纹路。落款:三石写意；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔、生宣卡（33㎝×33㎝）、花青、酞青蓝、硃磦、藤黄、钛白、赭石

《拥花笑谈畅人生》

城里套路深，我要回农村，跟着诗岚老师，一起来感受乡村的乐趣吧~

1.首先刻画前方的房屋，房屋在画的时候要注意结构比例关系的把握，线条的平行与垂直的关系。从最右侧的斜向房屋画起，依次从前之后进行刻画。

2.房屋屋顶的麻草在刻画的时候注意参差不齐的状态。

3.往后去刻画小树的树枝枝干，注意提按转折顿挫的变化。线条要硬朗一些，有力度一些，注意上方枝干使用鹿角枝的穿插方式。

4.树木注意高低错落。注意前后浓淡关系。最前面的可以用双勾的方法，后面的小树可以用偏淡的墨色单勾的笔法进行刻画。

5.叶片在点的时候先用重色的曙红别的没什么大小错落的去点，依次再叠加太白加曙红。最后用钛白色再叠加层次感。

6.后方远山用花青色带过，注意高低起伏变化。

7.前方小人物的线条要细致有力度感。人物身上用太白色，背包用花青色点染。行李箱用三绿色进行刻画。

8.落款内容为：独自行到深山处，拥花悄悄仔细弹。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁。

生宣卡纸33*33

毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。狼毫小

颜料：曙红，花青，藤黄、藤黄、赭石、三绿、钛白、

《古松横涧石峥嵘》答疑要点：

1.先画出底部石头，墨色稍重，中锋用笔勾出山石轮廓，斧劈皴皴出山石的厚度与质感，用笔要灵活，不必太拘泥，皴擦结合，用笔偏干一些。注意石头前后层次关系。

2.石头后方的平坡，要有转着变化，墨色稍淡一些勾勒，侧锋淡墨稍微擦一下即可。

3.画松树注意把握好树的姿态，生动婀娜，出枝自然。注意枝干前后穿插关系，墨色较重，写意笔法表达，松针扇形松针，笔法豪迈。

2.同样方式，墨色较重画出右侧山石，注意石型结构特征，表现坚硬的石山，石型方硬，用笔转折处要方，下笔干脆利索不拖泥带水。

4.远山山石方硬高耸，中等墨色勾出轮廓，侧峰斧劈皴皴出山石结构，用笔偏方，块面感较强，注意上实下虚，底部淡墨晕染过度，表达出有云雾缭绕的感觉。注意山石块面的疏密变化。

5.远山用花青去染，画出高低起伏变化。画云雾要把握好形态，墨色较淡较润，要有起伏变化，画出云雾缭绕，空濛的感觉。

6.花青、赭石、藤黄、朱砂染色，注意整幅画面的空间层次，虚实关系。

工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸32*45 狼毫或兼毫毛笔大号、中号，小鸿毛勾线笔， ，提斗笔，颜料：花青，赭石，藤黄，朱砂。

《风定池莲自在香》

1.画前面荷叶的时候，最好使用中号的提斗笔，运用花青和藤黄色调和一个绿色，稍微的加一点墨进去，侧锋去画，注意水份的控制，以及叶子的方向。

2.注意整体叶片当中的浓淡变化。外轮廓上不要太过于圆润，稍微有一些凹凸会让整个荷叶显得更自然。

3.荷花刻画需要运用曙红色，注意笔上的颜色变化。笔尖的颜色可以稍微重一点，注意过度的感觉。

4.每一片荷花的花瓣都要有长短错落的感受。不能画的太均等，要表现出来他舒展柔美的感觉。

5.注意花朵的向心性。中间的莲蓬运用一个藤黄加花青进行一个绘画。刻画好莲蓬之后，运用藤黄色来点花心。

6.荷叶杆儿在画的时候要有弯曲的变化。略带弧度即可。注意和上方莲蓬的衔接感。

7.水草运用淡赭石调一点绿色去进行一个勾勒，偏淡一些，不要太重。

8.水珠先画重色，再加钛白色。

纸张尺寸：白色生宣45*33

毛笔：兼毫毛笔中号、兼豪大号，小红毛勾线笔。提斗笔大号。

国画颜料：赭石、花青、藤黄、曙红、硃磦、钛白

《月下独行客》答疑要点

1.仙鹤在画的时候可以用浓墨勾勒眼睛和嘴巴，注意嘴部的线条，有一些提按的变化，脖颈的位置可以用浓墨去刻画，不要太过僵硬，要有一些弧度

2.先后身体部分白色的羽毛可以用淡墨进行轮廓的勾勒，用笔时虚实相结合，在先后的飞羽位置，可以用浓墨勾画，注意在用墨时也是可以稍微用一些淡墨打底

3.腿部在勾勒的时候，要注意转折的变化，脚趾在勾勒的时候也要注意关节的转折

4.芦苇草在画的时候可以用中等墨色，先勾勒茎干，可以用丝毛的方式画出尖部的位置，注意疏密的组合

5.背景再去染的时候，月亮的颜色用的是藤黄加朱砂，其他部分，从上到下用的是花青加墨，还有一些酞青蓝提亮，要注意颜色的自然过渡，底部的位置有一些藤黄加赭石

生宣内径33*33 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔大号 颜料：花青，朱砂，赭石，藤黄，酞青蓝

《芙蓉泣露香兰笑》

1.花头在画的时候用曙红色，笔肚是浅色，笔尖补充重色，用笔要大小相间，靠近花蕊的内层花瓣，笔触小一点，颜色稍重，靠近外围的笔触大一些，颜色偏淡

2.花脉可以用钛白色勾勒，线条不要太直，注意粗细变化，要有向心性，

3.花蕊可以用藤黄色加钛白，用提按的处理方法，注意聚散注意钉头鼠尾。

4.叶片调淡墨，笔尖补重墨，叶片要注意遮挡关系，前后也要有浓淡变化，叶脉用墨色勾勒，线条要有自然的弧度，

5.枝干用中锋用笔注意提案转折。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸（36*36） 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，胭脂，花青，藤黄、钛白。

《仙桃祝寿》

1.这是一幅写意花鸟画作品，主要描绘的是桃子。齐白石等大师经常描绘寿桃，桃子是历代文人墨客经常描绘的题材，寓意祝寿。在画面右下角先画出一个桃子，先用大笔调藤黄再调曙红，呈现出红黄渐变色，注意基本的比例和透视，基本上比真实的桃子要稍微小一圈。叶子用三青和花青调色，造型偏肥长，用浓墨勾出叶脉，线条要放松活泼，可以适当勾出外轮廓；

2.画面中间偏左的位置，画出盘子及里面的桃子，注意基本的透视及比例，体现出每个物体之间彼此不同的质感，颜色的浓淡也要根据所描绘物体的基本色相体现出浓淡的区别，有的偏红有的偏黄，深浅相邻就能体现出层次感，就能拉开距离；

3.在盘子后面画出一个窄颈宽身酒壶，位置位于画面左上方，要注意勾线的墨色不要太重，基本的比例和透视协调即可。用酞青蓝勾勒出盘子、酒壶及酒杯上的青花纹路，意到即可，不必勾画的过于精致。用藤黄＋少量赭石色画出酒杯里仙露琼浆似的美酒，注意造型有弧度感。画面右侧落款：三石写意；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小红毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔、圆形生宣卡（圆形直径33㎝）、曙红、藤黄、花青、三青、酞青蓝、赭石

《烟波江上枯藤绕》

1.树干再画的时候,用笔中侧峰相结合,用笔要有顿挫转折变化,整个树干的姿态要活。

2.蟹爪枝在画的时候注意中锋向下走笔。勾枝要果断,一笔接一笔,或方或圆,下笔准确。

3.山石在画的时候注意一下线条,要具有提按变化。线条不可太过于均匀和单一。

4.皴笔画的时候用笔要有长有短,注意疏密,根据石头的阴阳关系来皴。

5.苔点应该注意疏密聚散。

6.小房屋画的时候,用笔的力量感要强,墨色中等,用笔要灵活。

7.水纹用笔要放松,有长有短

8.山石染色:最开始山石下半部分用赭石晕染,上半部分用花青晕染。再从石头的上半部分上三绿色。等三绿色干后,再叠加三青色。

纸张尺寸:外白38*38内仿古圆生宣33*33

毛笔:兼毫毛笔中号、兼豪大号,小红毛勾线笔

国画颜料:赭石、花青、朱砂、三绿、三青

《硕果累累》

1． 这是一幅小写意葡萄花鸟画，葡萄，自古就是文人画家们吟咏歌颂的对象，葡萄题材的作品代表着吉祥喜庆、多子多孙、 “多子多福”寓意人丁兴旺、“一本万利”，是家居字画装饰中常见的吉利风水字画

2.画葡萄首先，整支笔蘸曙红加花青调出紫色，笔尖可以多加花青，用笔以画c字母以揉笔的方式左右画出圆圈，比较亮的紫葡萄可以使用硃磦加曙红，在添加三青，用笔方法是一样的。被遮挡的在后面的葡萄，可以使用花青加墨去处理，同时注意葡萄之间的遮挡关系，用笔的时候注意水分要少，颜色要厚重。

3.绿葡萄的画法，首先用藤黄加花青或者三青，区分出来葡萄的浓淡变化，后面的葡萄一般会重一些，最后小号兼毫笔蘸重钛白在所有葡萄的亮面罩染一遍钛白，增加灵气，最后钛白点出高光，重墨点出果脐，这样晶莹剔透的葡萄就画好了。

4.叶子在处理的时候需要注意掌状五裂的结构，同时叶子注意主次变化，大小变化，虚实变化，用色主要以草绿为主同时需要注意对比色使用，所以草绿色里需要添加赭石降低纯度。

5.最后穿插出枝干，同时注意线条力度。

6.重墨添加上天牛，钛白点出背部斑点。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸22*36 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，胭脂，花青，藤黄、钛白，三青

《形翩若惊鸿》答疑要点

1.天鹅在刻画的时候眼睛用浓墨勾勒，注意在画头部的时候，眼睛的周围可以略微的留一些空白，颈部在去刻画的时候，要有一些自然的弧度，墨色上面也是中等偏重一点

2.画天鹅羽毛的时候是比较重要的，在调色的过程当中，水分要稍微的多一些，调淡墨再去刻画的时候，要注意中锋用笔以及羽毛的形状，如果水分太少就出不来效果，水分太多，晕的又会比较厉害，所以要控制水分适度，墨色之间可以有一些细微的小变化，羽毛相互叠压，要注意位置的排列，飞羽的位置可以稍微用笔大一点，墨色重一些

3.水中的倒影再去画的时候，要模拟一下天鹅的形态，先用淡墨打底，在半干之际用浓墨去破色，学习的是一个浓破淡的技法

4.水草在画的时候也是中锋用笔，相互穿插，墨色不宜过重，上方的柳条在画的时候可以用赭石加墨，柳叶用淡淡的花青和藤黄色，在画的过程当中也是相互交错注意分组的疏密关系

生宣纸33*33 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号 颜料：花青，藤黄，赭石，硃砂