安徽诗苑(第十五期)诗词讲义

芝麻

刘 刚，男，汉族，湖南长沙人。诗词创作始于上世纪七十年代初。中华诗词学会会员，新疆诗词学会常务理事。新疆昌吉州作家协会会员，《安徽诗苑》主编。作品散见于国内诗词专刊、境内公开发行的党报、刊物和收录进诗词专集;有由国家出版基金赞助、中央民族大学出版社出版的“一带一路大型系列丛书”《诗意北庭》（个人诗集）出版。

前 言

李大芝老师，再三让我给大家讲课。除了感谢李老师的充分信任之外，我实在是诚惶诚恐得很。因为我肚子里的这点东西，都是东鳞西爪，有的可能已经扭曲了。因此声明一点：我所有讲的内容，仅仅是我个人的理解和观点，绝对是拿不到搞专业研究的人员那里去的。但是，请大家相信，理论我尽可能忠于基础知识，至于在理解方面或有延展的地方，有不同见解，是正常的，属于可以讨论的范畴。所以我是抱着重温旧知识的态度来和大家一起共同学习的。闲话休叙！

第三章 填词（一）

第一节 词的来历

一、词的来历及其作用

词是由古代诗歌咏唱而发展来的，是中国古代文学的重要组成部分。最初所谓“词”就称为“曲”，“除了配乐之外，与诗诗完全相同的”（《王力词律学》）。词源于隋朝，成于唐代，而兴于宋代，是可以歌唱的“歌诗”，它是随隋唐燕乐的兴盛而起的一种音乐文艺，“是一种律化的、长短句的、固定字数的诗”（《王力词律学》）。

二、词的地位及其别名

唐宋词是中国文学发展的一个新阶段，是唐宋文学的光辉成就之一，是唐宋时代与古、近体诗并行且有其质的差异的重要抒情诗体。

由于它起源于近体诗，故就有“诗余”之称；由于其句式长短不一，又有“长短句”之称。

三、词的特点及要求

1.特点

（1）每一首词都有一个表示音乐性的调名，即词牌，也称为词调，如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等等。词调之名本是曲调之名。曲名除了表明其音乐内容，有时还表明曲调的性质和令、引、近、慢等乐曲类别。每个词调“调有定句，句有定字，字有定声”。

（2）一首词大部分有数片，每片作一段，以分两片的为最多。

片，也就是“遍”。“遍”是音乐名词，乐曲一段，叫做一段。唐宋时词调的分片，即以乐曲的分段而来。唐宋曲调的结构，大部分为两段，即由两段音乐组成一曲。初期的小令短曲，乐止一段。少数长调慢曲，则多至三段、四段。一首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。

（3）押韵的位置各个词调各不相同，每个词调的押韵有它一定的格式。

有的词，是一首一韵，有的一首多韵。这要由词牌来定。用韵位置疏密均匀，它的声请则较为和平宽舒；用韵过疏或过密，不是弛慢就是急促；多用三、五、七言句法相间的，声情较为舒畅，多用四字、六字句排偶的，声情较为稳重；字声平仄相间均匀的，情感则安详；多作拗句的，情感必然郁劲。

（4）是长短句的句式。

诗也有长短句，但是以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。词则十之八九是句子参差不齐的。填词大量地使用长短句，是为了更能切合乐调的曲度。曲中有轻重缓急的“乐句”，词中就有随之变化的“长短句”。

（5）字声配合比诗更严密。

词的字声基本上和近体诗相近似，但是变化很多，而且有些词调还必须分辨四声和阴阳。作词要“审音用字”，以文字的声调来配合乐谱的声调。在音乐吃紧的地方，更须严辨字声，以求协律和美听。宋·沈义父《乐府指迷》说，当时“秦楼楚馆所歌之词，多是教坊乐工及闹井做赚人所作，只缘音律不差，故多唱之”。

夏承焘先生云：“作词，除了分平仄外，有时还分辨四声与阴阳；字声组合的方式也比近体诗来得复杂多变。因为作词谐声，还为了协于歌喉，播诸管弦。她是按照音谱的要求，审音用字。所以每一个词调都对所用的字声有着比较严格的规定，而且各不相同。清·万树《词律·发凡》之处‘平仄固有定律矣，然平止一途，仄兼上、去、入三种，不可遇仄而以三声概填。盖一调之中，可概者十之六七，不可概者十之三四。须斟酌而后下字，方得无疵’。词是合乐的歌词，要按谱填作。一调有一调的风度声响，作词须是守平仄四声（此四声为平水韵），就是要以文字的声调来相应地配合乐曲的声调，以文字本身的音乐性来加强乐曲的音乐性，如果一首词的字声不能和乐谱密切配合，歌唱时必然发生困难，甚至有棘喉涩舌之病”。

2.填词要求

（1）按谱填词

作词与作诗不同。除了偶有先撰词，后上谱的以外，一般都须先按律制调，尔后配以歌词。“前人按律以制调，后人按调以填词。”所以作词叫做“按谱填词”。

（2）严守声律和格律。夏承焘《读词常识》第42页说得非常清楚！

按理说，作谱与填词的人都应该深谙乐理。在宋代，不少词人同时又是音乐家，他们能够创调制谱，又能够按照音谱填词。

张炎《词源》卷下记他父亲张枢畅晓音律，“每作一词，必使歌者按之。稍有不协，随即改正。曾赋《瑞鹤仙》一词。此词按之歌谱，声字皆协，惟‘扑’字稍不协，遂改为‘守’字乃协。始知雅词协音，虽一字也不放过，信乎协音之不易也。有作《惜花春起早》云‘琐窗深’，‘深’字意不协，改为‘幽’字，又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。”作词协音要细到这种地步，实在太严，所以连专家张炎也叹为“信乎协音之不易也”。

（3）选择与声情对应的词牌来创作，甚至还得根据韵脚来创作（不是我们的想当然！）。

总之，词是合乐的文学，所以必须择调、择@@声、阴阳，目的是要用文字的声调来加强音乐的声调。这一点后面可能还会讲到。

第二节 常用术语

一、词调与变格

词调的创制主要是撰新腔和因旧曲造新声两种方法。但词调的增多繁殖还运用了犯调、转调、摊破、减字、偷声、叠韵等好多方法作为辅助。它们或移宫换羽，转换律调；或对原有词调增损变化，改组更张，使词调不断丰富起来。

1、犯调

犯调始于唐代，盛行于北宋。它是一个曲子内两次以上转调，即一曲而用两个以上宫调。柳永、周邦彦所制乐调有《侧犯》、《尾犯》、《花犯》、《玲珑四犯》等。制作犯调是大晟乐府（相当今天中央音乐学院）诸词家增演乐曲的重要方法之一。

姜夔《凄凉犯》词序说：“凡曲言犯者，谓以宫犯商、商犯宫之类。如道调宫中犯双调，或于双调曲中犯道调。其他准此。”住字又名杀声、结声或毕曲。每个宫调的诸字都有一定。诸字相同，方可相犯。

2、转调

转调就是增损旧腔，转入新调。《词谱》卷十三说：“转调者，摊破句法，添入衬字，转换宫调，自成新声耳。”一经转调，即“移宫换羽”，不再属于原来的宫调。如《碧鸡漫志》卷四说《虞美人》：“旧曲三，其一属中吕调，其一属中吕宫，近世转入黄钟宫。”又卷五说《念奴娇》：“今大石调《念奴娇》，世以为天宝间所制曲，·······后复转此曲入道调宫，又转入高宫、大石调。”

词经转调后，有的字句还和原调相同，如《蝶恋花》与《转调蝶恋花》，字句全同，仅上片第四句及其换头处两调平仄不同。姜夔转入双调的《念奴娇》与苏轼的《念奴娇》字句亦全同，仅二句句读不同。有的字句则和原调不同，如《踏莎行》词原来只有五十八字，《转调踏莎行》则有六十六字，《丑奴儿》原来只有四十四字，《转调丑奴儿》则有六十二字。有的转调后用韵和原调不同，如《贺圣朝》本押仄韵，《转调贺圣朝》则押平韵。《满庭芳》本押平韵，《转调满庭芳》则有改押仄韵的。

3、摊破

摊破是由于乐曲节拍的变动而增减字数，并引起句法、协韵的变化。摊破后的词在某些部分打破了原来的句格，另成一体。如《摊破浣溪沙》，是在《浣溪沙》的上下片末尾各增入三言一短句；有如《摊破丑奴儿》即在《丑奴儿》的上下片末尾各增入二、三、三言三短句。

4、减字、偷声

减字、偷声的原因和摊破相同，只不过不是“添声是增字”，而是“偷声是减字”。

它们都是稍改变原调的句法、字数，另成新调。如《木兰花》本为八句七言，押仄韵；《偷声木兰花》则将第三、七句改为四言，并且两句一换韵，用两平韵、两仄韵；《减字木兰花》除同《偷声木兰花》外，又继续将第一、五句改为四言。如此种种。

5、叠韵

叠韵就是将两片的词体，用原韵再加叠一倍。如《梁州令叠韵》，一百字，就是将五十字的《梁州令》加倍叠成。此外如《梅花引》叠为《小梅花》，《接贤宾》叠为《集贤宾》，《忆故人》叠为《烛影摇红》等，都是原调的加倍。

【注意】这个叠韵与词牌里的“叠韵”不是一回事！词牌里的是指“重复一次韵脚”，例如“如梦，如梦，残月落花烟重”。

第三节 词的分类

一、按词调分类

词调主要分令、引、近、慢四类。在宋时称为小曲或小唱，以与大曲相对而言。

1.“令”

令词的名称当来自唐代的酒令。因唐人于宴会时即席填词，利用时调小曲当作酒令，遂称为令曲，又称小令。唐五代文人词大部分是令曲。唐五代文人所以专工小令，不多用长调，其主要原因是小令和近体诗形式相似，唐代多以五、七言诗协乐，初步解放为长短句，文人容易接受；而唐代近体诗发达，作诗讲究声律对偶，民间小令入文人手中，也变成了格律词。

令词一般字少词短，字数最少的是《十六字令》，仅16个字；字数最多的是《六么令》，有96个字。

2.“引”

“引”，是古代乐曲的一种名称。李善注引《广雅》曰：“引亦曲也。”后来各种乐府歌曲常以引为名。

称为“引”，就是在歌前的意思。所以词中的引词，大都应来自大曲，是裁截大曲中前段部分的某遍制成，如《清波引》、《望云涯引》、《柘枝引》等等。引词中最短的，是《翠华引》和《柘枝引》，都是24个字。最长的是《迷神引》99个字。又有《石州引》，103个字。后来南曲中有引子，其源即出于宋词。

3.“近”

“近”，又称为近拍，如《隔浦莲近拍》、《快活年近拍》、《郭郎儿近拍》等。近也出于大曲。《碧鸡漫志》卷六论列就大曲所制之调，以近列于慢曲之后、令曲之前，当是慢曲之后近于入破的曲调。

近词中最短的，如《郭郎儿近拍》、《隔浦莲近拍》，都是双调73个字。最长的为袁去华《剑器近》，双调96个字。近词和引词一般长于小令而短于慢词，明清时又称它们为中调。

4.“慢”

“慢”，是与急曲子相对而言，是慢曲子的简称。敦煌发现的唐代琵琶乐谱，往往在一个调名之内既有急曲子又有慢曲子。慢曲子大部分是长调。这是因为它声调延长，字句也就跟着加长。调长拍缓是慢曲的特点。

慢词的产生，并不后于小令。唐代已有一些慢词。它一部分从大曲、法曲截取而来，一部分则来自民间。敦煌词中已有长至百字以上的词调，如《云谣集》中，《内家娇》104个字，《倾怀乐》110个字。

前人谓慢词创始于柳永，并不符合事实。但柳永是文人中第一个大量写作慢词的词人。苏轼、秦观等相继而作，慢词遂盛。慢词中最短的是《卜算子慢》，89个字，比44个字的小令《卜算子》已加长一倍以上。

二、按字数分类

词，按它构成的字数可以分为小令、中调、长调。这种分法是后起的，始于明嘉靖时顾从敬所刻《类编草堂诗余》。清毛先舒《填词名解》谓：“五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调”。

三、词韵

词韵即《词林正韵》，是清代戈载根据“平水韵”的106韵(包括平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵），归纳为19个韵部，其中平、上、去三声为14个韵部，入声为5个韵部。这就是戈载所说的“取古人之名词参酌而审定”。

由于，语音在历史进程中的发声发生了改变，戈载在整合词韵的时候，将平水韵里“十三阮、九泰、十一队、十四愿、十卦”里的一些字音归到相似读音里去了，从而改变了平水韵的结构形成新的诗韵体系。

又由于词是随着歌曲一同演唱的，在韵脚处要求平仄相偕，于是，他又将平韵、仄韵韵母相同（相近、相似）归在同一个部内。

还由于词与诗之间有着十分密切的联系，固然摆脱不了入声字，所以，戈载将入声字列为单独一类。这样，一个新的诗韵诞生了，这就是《词林正韵》。