京剧艺术 国之瑰宝

山中虎

有一首名叫《折子戏》的歌中唱道：“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩，华丽戏服，锣鼓梆敲，琴弦高腔，舞台演绎聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，流淌成有声有色的历史。这是对中国戏曲表演艺术的描写。 京剧，又称平剧、京戏，作为中国戏曲的代表的国粹京剧是中国影响最大的戏曲剧种，它形成于1840年前后的北京，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。
　　1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出，这个徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。 第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。

　　道光二十年至咸丰十年间（1840—1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。声腔主要以二簧、西皮为主，即由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，故京剧亦称“皮黄”。

【同光名伶十三绝】

　　《同光名伶十三绝》是一副闻名遐迩的由晚清民间画师沈蓉圃绘制的名伶彩色剧装写真画。 十三绝是徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人，都是技艺非凡的表演艺术家。

【彩绘京剧人物谱】 京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。 他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。 【老生三杰】 1883年—1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。 【老生后三杰】 【彩绘京剧人物谱】 1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为：梅兰芳、余叔岩。 流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。 【20年代“四大名旦”：梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生】 【四大名旦演出剧照】 【四大须生：余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良】 【四大须生演出剧照】 【后四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯】

【后四大须生剧照】

在近千年的漫长的发展过程中，中国戏曲形成了一整套完备的体系，而京剧经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”戏曲形式，中国传统文化的瑰宝。它有生、旦、净、末、丑的行当；有唱、念、做、打的的表演方式；有一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，它以表演为中心，融歌、舞、剧于一炉，通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。它以写意为风格，集中了语言、诗歌、雕塑、武术、杂技、绘画、工艺、建筑等等众多艺术形式，堪称一门综合表演艺术。 京剧行当指的是京剧中的角色。依据人物的性别、年龄、性格和社会属性它分作生、旦、净、末、丑五大行当，后末融入了生，成为四大行当。京剧分文戏、武戏、群戏，人物角色有忠奸之分，美丑之分、善恶之分，各个形象鲜明、栩栩如生。 　　生角是扮演男性角色的一种行当，为京剧中的重要行当之一。按其扮演人物属性、性格特征和表演特点，大致分为须生(老生、胡子生)、红生、小生、武生、娃娃生等。 其中老生主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人；小生主要扮演年青英俊的男性角色；武生主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄；红生专指勾红色脸谱的老生；娃娃生指的是儿童角色。 　　旦行是扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的女性角色。 旦行分为青衣（正旦）、花旦、武旦、刀马旦、老旦、彩旦、花衫。青衣以唱为主，扮演贤妻良母型角色；花旦多表演性格活泼的女子，也有一部分悲剧和反面人物；武旦、刀马旦为演武功见长的女性；老旦用本噪子演唱，多为中老年妇女；彩旦（媒婆、仆妇）、花衫则是介于青衣和花旦之间角色；

　　净角简称“净”，亦叫花脸。“净”往往塑造一些正直的人。净角以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，音色洪亮宽阔，演唱风格粗壮浑厚，动作大开大阖，顿挫鲜明。

角色有以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，在表演风格上均有不同的特色。

“丑”通常扮演行动幽默的人。

丑角一般不重唱，以念白和做工为主，念白和其他角色也不同，一般用普通口语，分文丑、武丑。 “蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”京剧脸谱堪称一绝，它是民族特色的一种特殊的化妆方法，一种写意和夸张的艺术。

　　京剧脸谱，是具有由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。京剧脸谱常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。

　　根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物脸谱采用某些色彩的代表一定的意义。红脸表示忠勇士义烈；黄脸谱表示凶狠残暴；蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物；白脸一般表示奸臣、坏人。

京剧服饰称行头，样式多种多样，五光十色，巧夺天工，长袍阔袖，锦衣彩裙，冠帽钗饰，带有强烈的中国特色。京剧的服装不仅是角色的装扮，而且是华美的工艺品，是有口皆碑的瑰宝。
【京剧行头服饰】 【京剧行头之蟒袍】 【京剧头冠】 【精美的头饰】 京剧的“唱念做打”都离不开乐器的伴奏，伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器，分称“文场”和“武场”。
【京剧武场三大件】 “武场”打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅、梆子等。它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，特别是能烘托、渲染武打时的气氛。打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。 【京剧文场三大件】 “文场”为京剧乐队中管弦乐器的总称。传统文场乐器包括京胡、京二胡、月琴、三弦、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用来衬托表演动作。这其中京胡、月琴、京二胡运用最多，又被称为“三大件”。无论怎么增加乐器，也是以三大件为核心。后来为了音响的丰满和色彩，又增加了琵琶、中阮大阮、二胡等民族乐器。 京剧表演艺术讲求“虚实结合”，虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
传统京剧戏曲舞台上并不回避“露假”，也不要求一一写实。扬鞭以代马，瞬息之间，已行至百里之外；摇桨以代舟，一支船桨，勾画出一池秋水、一叶方舟；一桌二椅，一扇虚拟的房门，传达出一个情窦初开的姑娘丰富的内心世界……代表生活中的诸多东西，一切妙在似与不似之间。空旷的舞台上，一个虚拟的时空也能幻化为一个多彩的世界。这正是京剧的魅力。 说道京剧，决少不了谈及一位重要人物，他就是中国京剧表演艺术大师梅兰芳先生。

　　梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华 ，别署缀玉轩主人，艺名兰芳 ，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。

1913年，19岁的梅兰芳初次闯荡上海滩，一炮而红，获得“寰球第一青衣”的美誉；1916年，他因创编排演了一批针砭时弊的时装戏而备受瞩目；1918年，他在谭鑫培之后，被梨园界尊封为新的“伶界大王”，年轻的伶界大王，是梨园翘楚，是将国剧带出国门的第一人。1919年，他首赴日本演出成功，成为“全球瞩目”的明星。此后梅兰芳还将京剧带到了更多的国家去。
1930年，梅兰芳登上了百老汇第49街大剧院的舞台。美国人惊讶地发现，中国居然有一种与莎士比亚、易卜生迥然不同但同样精美绝伦的戏剧艺术，更让他们惊讶的是，一个男人竟然能够如此传神地表达出女性特征的精髓。一夜之间，梅兰芳奇迹般风靡整个纽约，盛况一如当年赴日演出。 【1930年梅兰芳访美演出大受欢迎，盛况空前】 【1930年梅兰芳访美演出时与查理·卓别林等人在好莱坞合影】 在旧金山，梅兰芳受到了元首般的礼遇；在洛杉矶，梅兰芳与著名演员卓别林会面；得到了美国波摩拿学院和南加利福利尼亚大学各自颁发的文学博士的荣誉学位。
　　梅兰芳一生中曾访问过全世界几十个国家，海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化交流。中国京剧这一东方艺术瑰宝在世界戏剧舞台上大放光彩。

【梅兰芳舞台艺术精彩代表作——梅八出】

代表作之一：《贵妃醉酒》（饰演杨玉环）

代表作之二：《霸王别姬》（饰演虞姬）

梅兰芳最擅演的是“旦”，他是中国旦角创艺立派的第一人。梅派集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔。不仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰，而且还位列世界三大表演体系之一。 代表作之三：《抗金兵》（饰演练红玉）中的梁红玉 代表作之四：《穆桂英挂帅》（饰演穆桂英） 梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，善于运用歌唱、念白、表情、身段、舞蹈等技艺，把人物的心理状态刻画入微。他运用艺术手段自然、和谐、圆活、洒脱、出神、入化，富有节奏感和塑形美。他的表演艺术特点是质朴中见华贵，端庄中含俏丽，淑静中蕴情致，妩媚中显大方。 代表作之五：《生死恨》（饰演韩玉娘） 代表作之六：《天女散花》（饰演天女） 梅兰芳在京剧表演中选择了新旧相融合，在传承中去其不美与低俗，留其精华与清雅来积极学习与吸纳，在服装、道具、化装、表演艺术等方面做出许多的改革和创新，他以自己的天赋和努力将中国京剧不断发扬光大，从而成就了自己的伟大人生。 代表作之七：《游园惊梦》（饰演杜丽娘） 代表作之八：《宇宙锋》（饰演赵艳容） 京剧的题材主要以历史政治和军事斗争为主，故事大多取自小说、话本。既有整本的大戏，也有折子戏和台戏。在京剧一百七十多年的历史中，京剧舞台上产生和流传的剧目数以千计，旧时戏班在演出剧目上也有“唐三千，宋八百，数不尽的三列国”之说，由此可见，京剧剧目之丰富。比较流行的剧目估计大约200余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑华车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。
随着时代的发展，京剧这门古老艺术得以不断推陈出新，无论是在表演形式上，还是在音乐、舞美等方面进行都进行了不少的改革创新，走上了新的发展道路。建国以来，京剧界除整理了大批传统剧目，还编演了许多新历史剧和现代戏。整理、改编的主要剧目有《白蛇传》、《野猪林》、《将相和》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红娘》、《望江亭》、《李慧娘》等。创作的历史剧有《逼上梁山》、《三打祝家庄》、《满江红》、《武则天》、《谢瑶环》、《黑旋风李逢》、《海瑞罢官》、《正气歌》、《徐九经升官记》等。

还创作出《白毛女》、《赵一曼》、《黛诺》、《奇袭白虎团》、《节振国》、《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《杜鹃山》优秀现代剧目，不但得到老一辈观众的认可，更是赢得众多青少年的喜爱和青睐。 “凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。 一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起……从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》,到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》;从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国,到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 京剧是中国的国粹，京剧是中国人的骄傲，是中国人的自豪！
　　正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧!