摄影师：学会这项技能，才是“会拍”人像的开始

汤仲文

原创：巨人摄影

所属专栏: 摄影进阶100节“必修课”

照片无法捕捉声音，所以很难像视频一样在语言中充实图像视觉信息。但从某种程度上说，人们也可以控制、修饰、包装语言，从而改变内心的表达。

因此，语言并不总是能准确反映真实的思想和情感。

在摄影这一载体中，非语言的传达也很重要，如人的肢体语言与微表情等，并且在特定情况下还会更具视觉说服力。

你真的需要“懂点”肢体语言

学会肢体语言不仅非常有助于扩展你拍摄的方式，还能更有效地讲述画面的视觉叙事，以便更好地塑造情绪，提高对拍摄“瞬间”的认知。

除此之外，我们所拍摄的对象并不总是“全自动”的专业模特。对于很少上镜的普通被摄者而言，体感的缺失有时会导致紧张和夸张的姿势，或者镜头前的不安感。我们恰巧可以利用这些知识来引导被摄对象，使其更快地带入状态。

了解肢体语言也会帮助我们更好地观察主体，知道什么时候最适合讲述你的故事或者愿景。

当你进行画面创意时，不仅要注意到光线和环境，还要将模特的姿势、面部表情、画面情绪融为一体。只有平时对眼睛做出越多的训练，才能在拍摄中越容易识别和纠正。

用好肢体语言的前提“破冰”

对于大部分人来说，初次面对镜头都会产生无法平息的紧张感。

主要体现在难以舒展的手臂，收紧的下巴和躲闪的眼神。

这是我们在拍摄前就需要面临的阻碍，如果不能有效的解决，会直接影响到后期的拍摄。我们将打破这层阻碍称之为“破冰”。

想要模特放得开，我们第一步需要做的就是建立信任（模特与摄影师之间）。

不要急于拍摄，先做简单的交流，相互做一下自我介绍（使用其放下抵触心理），介绍拍摄环境和沟通拍摄风格（让模特熟悉环境消除陌生感），谈一谈模特对本次拍摄的想法和意见（将主导权交给模特，使其在心里上放下不安感）。

其次我们需要做的是为模特建立自信（消除对镜头的恐惧），可以毫无顾虑地展示自己。

在引导时，你是否是这样的？“请你把你的左手，放在右腿上，将右脚，放在左脚踝上，头往后倾”，这听起来就很混乱，因为你缺乏对视觉上的引导。

人类是一个模仿能力极强的动物，而不是理解能力。

我们的正确做法应该是在每一句前加上“像这样……”，并以身示范，同时告诉模特她做得很好。

如果模特将关注点转移到自己身上，而不是你和镜头，那么恭喜你破冰成功，可以开始使用肢体语言进行拍摄了。

你需要哪种肢体语言？

面部表情、手势、姿势都是非语言沟通的重要方式，也是人类最古老的沟通方式。我们可以无意识地用身体传递强大的信息。

作为一名摄影师，你可以充分利用这种力量，确保模特的姿态与你想要捕捉的情感相匹配。

为了达到这个目的，你也必须明白这种力量是如何运作的，为了更好地理解，我们把它分为强势与弱势两类。如果你对人像摄影很感兴趣，这篇文章很快就会让你受益。

强势类型肢体语言（常用于男士写真、封面照、宣传照等类型）

强势的肢体语言能够表现照片中主体的力量和自信。

对此，模特采取了开放式，占空间的摆姿（摆姿占用的空间越多，表现出来的力量也越大）。

选秀节目的海报就是一个典型的示例。为此，模特儿不论男女，站着的时候通常双腿分开，双手放在臀部，从而体现勇气和信心。

这一原理同样适用于坐姿。比如，把模特的腿部和手臂放在同一水平位置，这样他们就能占据更多空间，而不会紧靠身体。

手势方面同样扮演重要角色，所以我们对手的关注也就放在了第二位。

想要留下一个坚定的印象，经典的姿势是通过盯着镜头，同时表现出深思熟虑和机智。

要知道，当一个人在谈话时直视你的眼睛，将表明感兴趣和关注。然而，长时间的眼神交流会感到威胁，这正是强势的肢体语言中所需要的。

弱势类型肢体语言（常用于女士写真、情绪人像等类型）

弱势肢体语言可以让你的照片表现出弱小、羞怯、不安全和怯懦。模特的姿势是被动的，即比较拘谨。

通常，习惯性地盖住身体的脆弱部位，降低下巴，双臂交叉，双腿合拢，尽量使自己变小。

可以借助周围道具作为防护屏障，并使用手臂和手来防御外界可能存在的威胁，用合适的布光还可以增强这个效果。

另外一种非常有效的弱势类型的肢体语言为坐姿和趴姿。假设模特儿坐在地上，害羞地抬起头来，画面就会散发出弱小的气息。

协调视角与肢体语言

视角也是决定照片中肢体语言的重要因素。

拍照前，先仔细观察拍摄对象，根据所需的视觉效果，决定使用哪一种肢体语言，并根据不同的拍摄位置和角度来调整构图，在此我们列出了部分常用的拍摄思路。

高视角（俯拍）：这个角度可以使相机由上至下向拍摄对象倾斜，通常将地面设为照片的背景。

能够捕捉被摄主体的整体，更容易获得一张描述性照片。在视觉心理中，该视角会对主体产生一种压迫感，让主体看上去更加弱小。

配合弱势的肢体语言，能进一步降低主体的威胁感，激起对主体的保护欲。

反之，与强势的肢体语言结合使用时，能够反应主体内心的坚韧，为视觉叙事带来反抗感，增加视觉趣味。

低视角（仰拍）：这个角度使相机向上指向被摄主体，通常将天空设置为背景，所以调整照片的构图非常容易。

在视觉心理上，会产生深深的威慑力，与强势的肢体语言结合使用，会刻画出被摄主体的存在和强度。

注意微表情

照片中的肢体语言从未在真空中出现过。图像的微表情也会影响我们如何解释主体的外貌和姿势。

面部表情的复杂性和细微差别反映了人类情感的多样性和微妙性。

人们把个性戴在脸上，这就是我们着迷于人像摄影的原因。

通常微表情可以为我们带来七种截然不同的情绪：

愁苦：眼睑下垂，眉毛内角上扬；唇角下拉，下唇上翘，呈噘嘴状。

惊奇：上眼睑、眉毛上扬；下颌上推，呈噘嘴状。上眼皮和眉毛上扬，下巴张开。

愤怒：下眼皮和上眼皮都紧缩；眉毛低下并拢。强烈的愤怒使上眼皮也抬起来。下巴向前推，嘴唇紧贴在一起，下唇上推。

蔑视：作为唯一只出现在脸部一侧的表情 在蔑视的情况下，上嘴唇的一半向上收紧。

厌恶：鼻子皱起，上唇上扬，下唇突出。

恐惧：眼睛睁大；上睑上扬，但眉毛拉拢；嘴唇水平伸展。

如你所见，对于每一张照片所需要营造的气氛或效果，模特的姿势都会有很大的不同。对于这一点，重要的是你自己知道你想看到什么。

因此，在你的下一次拍摄中，多投入几分钟时间，找出哪些姿势最适合，并在大脑中制定一个拍摄序列。

如果你把你的想法和模特开诚布公地交流，就没有什么能阻挡你对创作的追求。

结语

如果你想成为一名人像摄影师，了解肢体语言不仅仅是一个选项，也是一个重要的技能，就像呼吸对于一个歌手，或者味觉对于一个厨师一样重要。

值得庆幸，这是你与生俱来的技能，并且从小就已经在无意识地练习。

然而，我们大多数人根本没有注意它，因为非语言沟通并不是我们教育课程的一部分。但是，我相信只要稍加努力，就能从中受益。