<p class="ql-block">2022年3月10日我们来到位于隆福寺钱粮胡同的木木美术馆。本次展览是美国艺术家布鲁斯·瑙曼首次在这里举办的个展。出生于1941年的瑙曼，作品曾在很多国家和地区巡回展览，他被称为不安分、崇尚自由又果敢独立的艺术家。</p> <p class="ql-block">进入展厅是一个黑色夹道，只能听到一些嘈杂的声音，这是瑙曼第一部分的展览“声音艺术”，接着便是几幅幻灯片“艺术家的工作室”、“霓虹灯标志”、“行为艺术”以及音响艺术的展览。作品在用不同的声音、色彩、视频等影像中表现出了他的个性和艺术生涯。</p> <p class="ql-block">每次进入美术展或艺术展，都会觉得艺术是形象的、美好的、积极向上的、是可以被人接受的；并通过表现形式能够感染人、教化或启迪人，但今天瑙曼作品却让人感觉很另类，也许复杂也是一种美，或也可以被称之为艺术。</p> <p class="ql-block">展览的另一部分是《一百遍生存和毁灭》通过霓虹灯用100个英文单词表述生死，似乎所有的词语都是用来表达作者的思想、情感和对生命意义的思考。</p> <p class="ql-block">每一部分的展览都有文字介绍，导引，对理解作品有一定的帮助。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">瑙曼的作品总是令人不安。晦涩、焦虑、狂躁、</span>振奋、黑色幽默，你无法简单地将他的作品进行归类，因为他跨越了各种媒体，既承认了当代艺术世界的趋势，又独立于这些趋势。</p> <p class="ql-block">观展时，实时也会对其中的作品产生很多无法理解或有冲击的刺激。慢慢体会也许会有种感悟：在真理受到侵蚀的时代，他的作品迫使观众放弃对自己熟悉事物的安全感，让你在保持警惕的同时有更多思考。</p> <p class="ql-block">1971年作品《带有房间的光线变化的走廊》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">曾经有人说喜欢或不喜欢他的作品无关紧要，关键是面对他的作品，你是否陷入困境，是否试图重新审视世界，也许这才是他想要的答案。</p> <p class="ql-block">2022年3月10日</p><p class="ql-block">于木木美术馆</p>